全国性美术竞赛与当代中国美术院校的创新创业教育人才培养调研与实践

近年,美术创作人才的创新能力培养也越来越被关注,以学科竞赛作为美术创新人才的重要路径与载体,全国性美术竞赛是实践教学活动的主要环节,对提高中国当代美术创作学生综合应用能力有着重要的意义。美术院校以全国竞赛为抓手,是加强作品与市场项目对接,实现成果转化重要的手段。高校教学应深度挖掘全国性美术大赛的内容,整合各项社会资源及动力,打破传统僵化的教学手法;通过多元层次的学科竞赛体系的构建和创新创业人才培养模式的构建,加强竞赛引导,整合各方资源服务美术院校创新创业人才培养;将竞赛项目引入到课堂实践教学中,加强教学理论与竞赛实践的可持续发展。以此有效提升大学生的创新能力,促进美术学科建设,激发学生的创作热情,促进课程体系的教学改革,形成培养技能型美术创新创业人才的主要路径。让学生在全国美术竞赛创作中,学会深入美术设计、考古、调研,开拓视野,提升审美,形成具有正能量、有感染力、有精神高度、有文化内涵、有艺术价值的竞赛成果,为我国文化产业和地方经济的发展注入新的血液,培养新的生力军。     

浅论现代视觉传达设计专业教育要“走出去、请进来”

在高校的视觉传达设计教育中,除了正常的课堂讲授以外,实践教学是必不可少的重要环节。高校为了培养出合格的、能够适应视觉传达设计专业的优秀人才,在传授一定的理论与基本技能之外,还必须根据设计产业发展的实际需要,重视学生的实际操作能力,激发他们的创造力,使他们能够胜任社会实践中的设计和策划等工作,并成长为新一代具有复合型和应用型的创新人才。因此,在高校视觉传达设计教育中,实践教学必须与课堂理论知识传授统一结合,要施行"走出去、请进来"的教育方法。     

项目驱动法在视觉传达专业中的实践性教学应用研究

项目驱动教学法是指师生共同实施一个完整的项目工作而进行的相关教学活动。该种新型教学方法在视觉传达设计专业中的实践性教学应用研究中具有重要价值。在国家大力倡导创新创业应用型人才培养的目标和前提下,在专业建设和教育教学改革中,项目驱动教学方法必将给专业人才培养模式改革,推动特色教学,提高与优化教育教学质量起到重要的推动性作用。     

项目教学法在《广告摄影》课程教学中的应用探讨

《广告摄影》是我院视觉传达专业主要课程之一,为了配合视觉传达专业的教改试点,探索独立院校转型的教育教学模式,《广告摄影》课程也进行了一系列的教学改革活动,最重要的研究方向主要集中于基础课程体系和实践教学模式的改革与创新。在这一教学模式探索研究中,我们主要引入项目教学法,以期提高学生的广告摄影职业技能能力。     

学科竞赛驱动下的本科创新人才培养模式研究——以设计学科创新人才培养为例

文章以学科竞赛为研究视角,探索超出课本范围的综合实力的较量模式,以设计学科为例,结合学校"一院一赛一活动"背景,从学科建设与发展、青年教师的教学成果转换、学生的专业技能提升的多角度系统研究学科竞赛对于学生成才的重要性与必要性,深入论证学科竞赛背景中学生创新人才培养的长效机制,激励在校大学生积极参与设计实践,展现个人才能,优化人才培养模式。     

新时期视觉传达艺术设计的创新设计理念研究

近年来,在全球艺术环境的影响下,艺术设计需要依靠多种创新理念来优化和完善,如此方可达到与众不同的艺术设计效果。现阶段,视觉传达艺术设计的发展氛围并不好,通过视觉传达艺术,商品能够发挥不一样的商品影响力,其实效价值也会大大增加。通常情况下,在教学中,通常会忽视艺术的"视觉传达"能力,而过分专注于艺术设计的"艺术魅力",以至于让学生产生困惑想法。基于此,将结合新时期视觉传达艺术设计的创新理念,展开讨论,围绕新时期视觉传达艺术设计理念的教学实践工作,提出科学的想法建议。     

学科竞赛驱动下的设计学专业实践教学研究——以“海洋文化创意设计大赛”为例

针对广东海洋大学设计学专业存在的一系列问题,探索设计学专业实践教学研究模式和实施路径。通过梳理以学科竞赛为导向的我校设计学专业实践教学的意义、确立学科竞赛驱动下实践教学改革的目标和内容,以"海洋文化创意设计大赛"为例梳理出实践教学的实施方法和实施程序。最终,构建海洋类综合性大学独具特色的设计学专业实践教学模式和竞赛机制,形成具有地域性、文化性、特色性的我校设计学专业实践教学体系,有效促进了教学成效和教学改革。     

论普通高校视觉传达设计专业教学与实践的问题与变革

伴随中国普通高校设计专业的有序发展,视觉传达设计专业体系逐渐成熟。但随着一些社会、市场及学校教学中残存的不良观念产生的影响,使视觉传达的教育工作在现实与理想的矛盾中苦苦挣扎。怎样消除这些阻碍设计教学与市场并轨的不良影响,将普通高校视觉传达设计教育做成真正实用的设计学科,这是目前需要我们这些教育工作者思考并完善的重要问题。     

视觉衍生品设计课题在毕业设计中的探索研究

近年来,由于专业界限的模糊,视觉传达设计专业毕业展所展示的作品,难免过度"跨越",缺乏深度,视觉传达设计的学科教育应注入新的智慧。旧的思维模式已不足应对这个数字时代,只有以品牌为主导,将视觉衍生品设计在毕业设计中进行课题导入,从人群定位、品牌建立、元素提取、设计转化等方面进行探索和研究,才能为视觉传达设计教育带来一些新的生机。     

基于课堂与岗位对接的广告文案课程设计与教学实践

"广告文案"既是广告行业的一个重要岗位,也是广告运作过程中的重要环节。在广告专业开设之初,它就是一门重要课程。广告文案是一门实践性、创作性很强的课程,简单的课堂说教式很难达到预期教学效果的,这就需要我们对课程内容和教学方法进行革新。正是在这种背景下,以构建适合市场发展需求的广告文案课程设计与教学为切入点,以广告设计专业岗位职业能力为依据,整合优化课程内容,设计教学环节,改变教学理念,导入广告公司真实情景式工作项目,使高职视觉传达设计专业课程设置与实际岗位需求相适应,真正实现课堂教学与岗位工作"零对接"。     

高等院校视觉传达专业实践教学研究

加强艺术设计实践环节，提高人才培养的质量，高校视觉传达专业教育必须以市场为导向，构建完善的专业实践教学体系，全面提升学生的综合竞争能力，实现培养头脑灵活、见解独到、富于创新的视觉传达专业高级复合型人才的目标。     

西兰卡普图案在茶叶包装设计教学中的创新实践

茶叶包装设计实践教学强调回归课程本体,探讨以市场为导向的包装设计任务驱动教学模式,培养学生的创新能力。创新实践是基于包装设计民族化的时代要求及区域茶叶品牌升级营销的现实。针对武陵地区茶叶包装的设计现状,将地域特色的西兰卡普图案元素转化为茶叶包装设计语汇,实现茶文化与民族文化的视觉传播功能。就如何将茶叶包装设计的项目任务导入课程教学,与培养具有民族情怀的高技能包装设计创新人才相结合,提出了有价值的茶叶包装设计的新途径。     

高职艺术设计类专业“工作坊式”教学实践研究——以“琳琅”创意艺术工作坊为例

随着国家发展战略提出"深化产学研对接,促大众创业万众创新"的新要求,高职艺术设计类专业需要引入"工作坊"教学模式,将学校人才培养与行业发展、社会需求紧密结合,让学生在实践过程中提高和巩固专业知识与职业技能。"工作坊"的实践教学模式注重团队合作以及工作过程中的协调、反思等环节,强调参与者之间的协作关系,让教学项目能在互动、和谐、宽松的氛围中进行。     

视觉传达设计专业教学课题作业探析

课题作业设置在教学中扮演着重要的角色,在具体的教学过程中需要针对不同的课程设置教学课题作业。结合具体的教学案例,通过观察分析类、大师学习类、社会实训类、专题研究类四个方面,详细分析了视觉传达设计专业课题作业的设置种类,希望能够为视觉传达设计课程教学研究提供可借鉴理论。     

转型背景下梅山文化在视觉传达设计实践教学中的应用研究

应用转型背景下的视觉传达设计实践教学,需要立足高校发展的实际情况,服务地方经济。将梅山文化资源进行合理应用,共同搭建起创新型、应用型和开放型人才培养模式的桥梁,为视觉传达设计实践教学发展提供新的视野。     

视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

随着科技的发展,视觉传达在技术层面越来越完善,而相对于内容上则创新不足,在这样的形势下,具有民族性的视觉传达设计逐渐被认可,而笔墨艺术在视觉传达中的应用正是体现出了民族性上的创新力。文章阐述了笔墨艺术元素与视觉传达设计相融合的方式,对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的现实创作意义也进行了研究,将笔墨艺术元素嫁接在其他的表现形式上,让宝贵的文化精髓与现代的视觉传达设计相互融合,必将为视觉传达设计艺术带来新鲜的时代血液。     

民办高校基于“现代学徒制”的转型探索——以图形用户界面设计课程为例

立足民办普通高校视觉传达设计专业发展特征,结合"现代学徒制"的实践性优势,将"现代学徒制"与民办普通高校改革探索相结合,为两者提供可持续发展的契机。结合当前技术同设计艺术融合的专业发展趋势,以图形用户界面设计课程为切入点,从教学目标、教学方法、教学安排、教学内容、教学环境、教学考核六个方面深入改革图形用户界面设计课程体系,结合民办普通高校学生的实际水平,从专业能力和实践能力两个方面提高学生的就业竞争力,也为民办普通高校的发展找到改革方向。     

项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

“工作室制”教学模式在产品设计专业教学中的参与形式探析

艺术设计的学科性质要求学生具有设计能力、表现能力。传统的产品设计教学模式大都以课堂讲授为主,忽略了动手实践和社会实践环节,"工作室制"模式正是针对这种弊端而尝试的改革与突破。在形式上采用开放式教学,强调理论与实践相结合,有利于培养出有观念、懂概念、具判断力、有创意突破能力和审美执行力的新一代艺术设计人才。     

语义学视角下的文创产品设计研究

语义原指语言所包含的意义,在当代设计应用中主要表现为将设计语言和设计构思应用于产品设计之中。而文创产品设计属于产品设计和视觉传达设计的交叉学科,既有产品设计的功能要义,又有视觉传达设计的视觉语义。通过分析文创产品设计和语义学的发展现状,探讨语义学对文创产品设计的影响,从而研究语义学理念在文创产品设计中的应用流程,形成文创产品的设计方法。通过初期的设计目的与主题调研,寻找整体设计的设计诉求;其次将设计诉求的深层次文化语义,作为设计元素的提取依据;最后使之成为设计成品制作环节的重要设计依据。