我国漆工艺从传统到现代的嬗变

漆画虽然异于其他画种,但又有着同样通体表现意境和思想感受的神圣使命。传统漆艺技法被漆艺家传承的同时,也在不断地推陈出新,不同民族间文化的相互交融,使得漆艺朝着大画种的空间发展。传统漆工艺的精湛让世人赞叹,漆艺家在传统的基础上将漆语言发展得更加丰富。无论是它的材料、表现力,还是题材,都使人耳目一新,呈现特立独行的品质。漆工艺不断演变,形成了这种当下审美思潮,使得漆画材料、工具、创作理念得到开拓。近年来涌现了一批优秀的漆画作品,有些将其他艺术形式的表现技法移植借鉴,它们在与传统的漆画技法相融合后,收到了亮眼的别具一格的艺术视觉效果,让人内心为之一振,画境与材料的相得益彰,也突出了它的价值。     

油画材料与技法的实践

西方的油画材料技法是在长期的历史发展中形成的。在不同时期,材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。但总的来说,传统的油画材料技法是围绕写实性的造型而发展的。在传统艺术中,材料技法的选择,绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象,前者是手段和形式,后者为目的与内容。     

大漆材料与油画材料结合运用的可行性研究

漆画是我国古老的艺术产物,已有七千年的传承历史,油画是西方艺术的典型代表,二者都具备自己独特的魅力。随着艺术家不断探索研究新的方向,绘画技巧和绘画观念也在逐渐更新,将大漆材料与油画材料相结合是艺术界提出的最新观点。对大漆材料与油画材料结合的理论基础进行探究,二者都有非常强的塑造能力、覆盖能力、画面结合能力,而且都是油性材料,能够很好地融合在一起,实验证明将大漆材料与油画材料正确地结合到一起,作品的形式感更强,画面更加庄重华丽。     

邺城佛像出土记

2012年3月19日,中国社会科学院考古研究所与河北省文物研究所在北京举行发布会,公布其在邺城遗址发现佛造像埋葬坑,并出土佛像文物2895件（块）,数量创新中国成立以来佛像考古之最。     

水彩画留白技法的多元表现研究

水彩画是传统与当代并存的独特艺术门类,技法、材料的有机结合形成了多元的水彩画艺术表现形式。水彩画自西方传入中国以来,各种技法已然与中国传统哲学思想结合,蜕变成为艺术家们表达内心情感与审美感受的重要途径。在众多水彩画技法中,留白是最重要且常用的技法之一。通过对留白技法的操作理论、具体实践、艺术风格进行研究,试分析留白法这种独特的技法在水彩画创作中的多元化表现形式,并寻找水彩画艺术家在留白法创作应用中有突破性的启示。     

制作与表现技法对国画创作的意义分析

国画是中国传统美术的重要组成部分。国画作品中蕴含着画家的创作灵感和高超的艺术技巧。部分画家在创作国画作品时会采用书法与绘画相结合的方法,以给观众传达出一种或自然、或气势恢宏的视觉效果,这些国画作品都有着相当高的艺术欣赏价值和装饰价值。以制作与表现技法对国画创作的意义为主要内容,对国画及国画创作的概念进行阐述,分析制作与表现技法对国画创作的重要性,并对制作与表现技法在国画创作中的应用进行探索,以推动国画的进一步发展。     

浅谈丙烯颜料发展过程中的一些问题

材料科学日新月异的发展，极大地推动了材料语言和水彩的本体语言在水彩艺术创作中的创新，在当代艺术和科技发展的大环境下，水彩艺术也呈现出了百花齐放的景象，材料学家合成水彩材料的方法已不仅仅局限在传统的水彩颜料，随着艺术家们对多功能材料和技法的渴望，丙烯颜料应运而生。他们汲取传统水彩材料之长，补其短，丙烯颜料被大量地运用到水彩艺术创作之中，并与多种综合媒介相结合，这不仅拓宽了水彩画创作的思路，而且能运用新的语言表达方式进行绘画创作，促进丙烯颜料创作的高速发展。     

创作带动教学——水墨技法探索对美术教学的影响分析

随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。     

油画创作中技法的运用

在油画创作中,技法对于艺术家的创作特色和成就具有不言而喻的作用。不论是传统技法还是现代技法,都有鲜明的优势,艺术家在表现自己的创作理念和创作思想的时候都需要合理地运用这些技法。作为一种外来的艺术形式,油画创作在我国的发展必然要经历继承与创新的过程,其中技法的继承和发展是其中的重要组成部分。简要地分析了油画创作中常用的技法,包括传统油画技法和现代油画技法,并且以影像图片技法为例介绍了运用现代油画技法进行创作的一个过程。     

大漆的当代语境与青年视角——以“大漆世界:变·通——2023湖北漆艺三年展”中的漆画作品为例

大漆作为一种特殊的文化物质,承载了中华民族的精神内涵和思想情感。随着时代的发展,大漆已由原来的修补、药用等实用价值转向了审美的观赏艺用价值,并衍生出了特定时代下的不同语境。“大漆世界:变·通——2023湖北漆艺三年展”集中展现了不同年龄、不同地域甚至不同国籍的漆艺家们对当代性与民族性的深刻思考,并就漆艺的未来之“变”与古往之“通”提供了自身的思路。从展览中的漆画作品入手,探讨大漆作为文化载体对东方智慧的视觉化传达所具有的积极作用,并通过新一代漆画家对漆语言在观念表达上所做出的探索性努力,来反映漆文化对漆艺术创作所具有的启示作用。     

浅析油画材料技法与情感表现

油画材料、技法作为表达思想情感的媒介与载体,是连接主客体的桥梁和理解主客体关系的中心,而情感表现则是油画材料、技法的生命力与价值所在.在注重研究油画本体语言的基础上应正确认识情感因素的重要性,在创作中充分表现创作主体的审美情感及丰富的精神世界.     

论当代漆画蛋壳镶嵌的表现形式——以《天水间》创作为例

在近数十年漆画的发展历程中,一辈辈漆画家努力探索着漆画独特的材质语言和表现形式,漆画在题材的选择和材料应用方面呈现出百花齐放的艺术现象。文章简单分析了当代漆画作品中不同漆画家所使用的蛋壳镶嵌技法的区别、国内不同地域具有代表性影响的漆画家在作品中所流露出的对蛋壳这种材料独特的审美取向,同时总结了在创作漆画《天水间》过程中的心得体会,表现了一些在实践蛋壳镶嵌技法中的取舍和审美观。     

浅析综合材料在当代艺术创作中的时代意义

艺术家通过运用多种材料和不同的技法进行融合创作,突破了传统绘画的表现形式,符合现当代社会发展的审美需求。自从毕加索进行大胆尝试以来,综合材料创作在当代艺术中的地位也日益显现出来。它的自然属性与艺术精神相配合,在当代艺术创作中更贴近生活,且反映时代,关注个体价值和社会意义。综合材料绘画的兴起,是时代进程中的必然选择。     

漆画的漆性与其绘画性探究

在现代绘画中,漆画是一种创新的绘画种类,具有独特的美学特征和材料特质。漆画的画面与美学品格紧密相融,要想使漆画朝着现代绘画层面发展,需要合理选择漆画的材料,并对材料的漆性进行深入的研究,使漆画呈现的形式被更多的人所了解。漆画的绘画性与漆性不能分离,在漆画创作中可以对漆的优势进行展现。不管对漆画创作还是材料进行研究,都必须对漆画的漆性与绘画性进行探究,才能发挥漆的灵动性。     

油画材料与技法在写实风格油画中的运用

首先分别对油画的材料和油画的技法进行了简单介绍,然后对油画材料与技法在写实风格油画中的运用进行了分析,不仅仅丰富了现代研究理论,同时也进一步促进了油画创作的发展与进步。     

综合材料在坦培拉绘画中的价值

20世纪的艺术呈现多元化,材料与技法手段相结合形成了多元并存的格局,表现方式更为自由,审美需求和艺术观念也随之发生变化。随着人们审美需求的不断变化,传统绘画也在不断地自我发展和革新,许多从事坦培拉绘画的艺术家对坦培拉绘画的技法、材料、题材等进行探索,转变了坦培拉绘画作为传统绘画在当今艺术领域的尴尬状态。坦培拉绘画中引入综合材料,在丰富绘画材料技法、艺术表现力及对传统绘画的传承上具有一定的价值和意义。     

论漆画的漆性与其绘画性

漆画是现代化绘画当中的全新画种,其具备自身所独有的美学品格与材料特性。漆画所呈现的独特画面也正是依托于此优势,若想将漆画引入到现代化绘画层面,便需要增强对漆画材料的分析,由材料着手对其漆性进行深入的分析,探索漆画呈现的方式。漆画的绘画性与漆的特征之间存在着紧密的联系,漆优势的充分发展是整个漆画创作的关键构成部分。不管是创作先于材料还是材料先于创作,如要最大限度地发挥漆语言和灵动地驾驭漆性就必须深入探究漆画的漆性与其绘画性。     

中国水墨在综合材料绘画创作中的表现分析

在传统水墨画继承过程中,如若将中国水墨元素添加到综合材料绘画创作中,可在一定程度上丰富综合材料绘画创作形式,提升绘画创作技法表现,以意象性、平面性、符号性、融合性创作方式,增强绘画创作感染力,更为深入地表达综合材料绘画作品的思想认知,与欣赏者之间达成情感层面的共鸣。文章先分析了早期材料综合现象,再阐述了综合材料绘画创作中水墨元素具体表现形式和表现特点等,旨在进一步总结综合绘画创作问题。     

阳江漆艺的发展及价值研究

阳江漆艺具有悠久的历史,以日用漆器为主,从明清至今,和日常生活结合密切,结实耐用,优化了人居环境,具有很高的实用价值,是广东漆文化的重要组成部分。阳江漆器、漆艺陈设品制作过程复杂、工序繁多,典雅美观,雍容华贵,漆画以传统漆艺的材料与技艺为表现技法来表达各种艺术创作观念,又具有很高的文化、艺术与保护价值,也具有很大的艺术发展空间。目前,阳江漆艺在传统漆器髹饰技艺的深层次挖掘、传承与保护,漆艺人才队伍的培养与建设,以及有效的市场运作方面遇到一些困境,只有善于在现实中寻找新的契机和拓展新的发展空间,结合传统文化内涵、现代审美,才能不断创造出和现代社会生活相适应的新漆艺产品。     

国画工笔画中肌理效果的研究

中国传统的工笔画又称为"细笔画",工笔画自战国至盛唐再到当下经历了漫长的发展过程,但是在漫长的岁月里,工笔画的绘画技法、手段甚至是绘画工具、材料的变化都微乎其微。这与我们日新月异的互联网时代有些脱节,因此采用新的创作手法和理念的工笔画应运而生,出现了一批在工笔画中运用肌理技法的创作方法,丰富了工笔画创作的语言和技法,增强了工笔画的表现力度,给观者展现了一种新的工笔画的体验意识和审美情趣,使画面更有效地表达创作者营造的意境,也给观者带来全新的视觉感受,获得更丰富的艺术体验。肌理效果的运用促使工笔画在材质运用与技法表现上有所提升,让传统的工笔画重新焕发新的光彩。