基于山西大院文化的文创衍生品的设计与研究

山西文化是中华文化的重要组成部分,并且山西文化在中华古文化总体中占有突出地位。人们常说十年中国看深圳,百年中国看上海,千年中国看北京,三千年中国看陕西,五千年中国看山西。可见山西地处中华文明腹心地带,有着浓郁的文化积淀和得天独厚的地理优势,加上三晋人民几千年的勤劳与智慧,使山西文化具有无与伦比的完整性、先进性以及艺术性,使山西成为地方文化特色最浓厚的地区之一。这种影响不仅渗透到了中华民族的精神、风俗、习惯的形成中,还对华夏五千年文明史做出了巨大贡献。作为山西的文化特色,大院文化是一个较为突出的主题之一,根据其文化内涵繁衍的文化衍生品,可以更好地体现其中特有的山西文化,对文化创意产业链的拓宽具有重要的现实意义。     

黎侯虎形象文创衍生品的设计现状探析

在我国传统文化中,虎是起源最早的图腾之一,虎的形象在中国几千年来的历史发展过程中占有颇为重要的地位。黎侯虎作为古代虎文化图腾的衍生物之一,是在山西特有的文化氛围的熏陶孕育下发展而来,展示了三晋独有的文化魅力。但随着传统文化的异化,人们对于黎侯虎文化的认识稍有偏颇。可以通过对黎侯虎的设计现状进行分析探讨,结合当代人的生活消费理念,设计一款适合儿童消费的黎尚往来餐具,能够使黎侯虎形象衍生品得到更好地推广与发展。     

浅谈我国艺术衍生品的发展

艺术衍生品作为我国新兴的文化产业,充满了朝气,但是道路也满布荆棘。从国内外艺术衍生品产业对国民经济的巨大推动作用来看,艺术衍生品作为文化产业,有着独特的现实意义和杠杆效益,也有着较为深厚的研究价值。然而,新事物的起步,总不免步履蹒跚,希望在新事物刚刚起步的时候,从业者,尤其社会各界给予更积极的关注和扶持。     

浅谈雕塑艺术衍生品的现状

从雕塑衍生品的类别以及发展的必要条件等方面进行深刻地分析,就可以发现雕塑衍生品与雕塑刻画家以及大众艺术品消费间的密切联系,并针对当下我国雕塑衍生品市场存在的问题,以及产品创意的问题提出合理的建议。     

基于文创研发的古建调查与保护研究——千山佛道教古建为例

基于文创研发探讨千山佛道教古建调查与保护,从千山的文化背景入手,研究千山的历史背景和历史文化,对文创产品进入深入的探究。文章阐述了千山佛道教古建的研究背景,国内外古建筑研究中所存在的显著问题,千山景区有名的寺庙、道观等地,以及千山的特色旋子彩绘,分析了千山佛道教古建文创品的思路和具体想法,如文创衍生品的特色所在、文创衍生品开发的前景趋势,提出了千山古建筑群体的理论性保护措施。由于千山的文创衍生品开发并没有其他历史景区的历史资料详细,所以要进行千山景区文化历史背景的收集和整理并做好补充工作,加强对文化方面的信息积累,使千山景区的文化流传下去,将其发扬光大。     

3D打印技术在动漫衍生品开发中的应用

3D打印技术作为一种新兴的快速成型技术,已在多个领域广泛应用。目前,3D打印技术在动漫产业中亦开始运用。无论是在动画的设计、制作过程,还是在动漫衍生品开发环节,3D打印技术的运用已经刺激传统的动漫产业向现代模式发展转向。在3D打印实践中,应根据模型结构特点选择合适的材料和打印机。此外,3D打印技术介入动漫衍生品开发将有效提升话题热度,增加动漫衍生品乃至整个动漫产业的曝光度和到达率,引入新技术是对行业最好的宣传,是行业发展的有效推动力。     

创意产业新形势下博物馆艺术衍生品的认知与开发

在创意产业新形势下,博物馆成为一种新的文化经济复合体,而艺术衍生品的设计开发也出现了新的发展势态。从创意产业的背景出发,采用文献资料法及访谈法、问卷调研法等方式分析博物馆艺术衍生品的各相关人群的认知差异,能有效梳理艺术衍生品的设计策略,让文化艺术品走进大众的内心体验情境中,将有助于调整博物馆艺术衍生品的设计思路,使其符合新的经济形态以及周边人群的认知度,从而实现文化教育与体验的真正价值。     

情感体验视角下的艺术衍生品设计方法构建研究

将情感体验引入艺术衍生品设计领域,分别从本能层面、行为层面和反思层面探讨艺术衍生品的设计思路及策略,旨在打破艺术衍生品"照搬原作"的复制衍生形式,为艺术衍生品设计提供多样化的设计思路,指导其他艺术衍生品的设计实践。     

基于契约经济学的金融衍生品监管分析

现代契约理论强调将契约关系视为对市场交易的质的规定性,并以此作为经济分析的基本要素,因此,所有的市场交易都可看作是一种契约关系.本文基于金融衍生品契约的不完全性,从优化内部控制机制和完善第三方监管制度入手构建了金融衍生品市场的监管体系,对如何有效提高我国金融衍生品的监管效果具有重要的现实意义.     

市场经济时代我国艺术衍生品的商业发展与营销之道

正一、艺术衍生品的商业发展(一)我国艺术衍生品现状概况艺术衍生品本质是由原创作品衍生,强调商业效用、艺术附加值的艺术商品。因立足原作的原创性,又突出时尚性和设计性,契合娱乐轻松的大众文化,艺术价值和消费者吸引度都较高。以创意区、创意店为代表的艺术衍生品业正成为大众消费新趋势。现阶段,国内艺术衍生品市场尚在起步,专业的创意设计公司规模小、数量少;艺术创意区或大型商业区相关商店不多;设计开发依赖他国经验;多数企业的艺术授权     

基于符号学的博物馆文化衍生品的开发策略

剖析了当下博物馆文化衍生品设计中的重要性和现存的问题,从皮尔斯符号的三个层面和符号的传达过程出发,探索现有博物馆文化衍生品的开发策略。结合博物馆文化衍生品的相关开发特性,包括文化性、宣传性和教育性,对博物馆文化衍生品的外延信息和内涵信息分析,文化信息源、编码方式、以及产品造型等方面进行优化和改善。以符号学为出发点,符号的传达为分析流程,为博物馆文化衍生品的开发提供了科学的思路。将博物馆的文化内涵融入在产品中,宣传博物馆文化的同时丰富消费者的精神世界。     

室内装饰艺术的特性及应用

室内装饰艺术作为美化建筑环境的艺术,是以建筑空间为依托的,与建筑环境密不可分,环境是它的主要特性。与其他艺术形式相比,室内装饰离不开商业交换原则和实用性目的。材料是室内装饰艺术的另一特性,在艺术创造中能体现出材料的自然之美;同时新型材料的产生往往会引起室内装饰设计的根本变革,若搞好室内装饰艺术,应逐渐学会用材料去思维。     

基于环境艺术的艺术美及思考

通过对艺术美学和艺术美的分析对比,试将美这一感性的概念现实理性化分析,从而引发对当下的艺术发展趋势及存在问题的思考,以期为更好地充实和发展这一学科提出建议。     

基于3D打印的京剧脸谱IP衍生品设计探议

绵延数千年的中国传统文化作为一种"可以无限使用的资源",其取之不尽的内涵和元素值得深入发掘,它以文化创意的方式无缝融入第一、第二、第三产业,以更加鲜活、有效的方式切入人民生活,改善生活方式,提升情感体验。在研究分析中国传统文化IP——京剧脸谱的传统衍生品这一问题的基础上,对3D打印技术的开发设计模式进行研究和探讨,并尝试构建基于3D打印技术的具有文化特色、人文历史、差异化的衍生品的设计模式。     

综合材料在绘画艺术应用中的美感及艺术表现

不同的时代所运用的绘画材料不同,与传统绘画相比,现代绘画艺术中应用综合材料可体现新时期画家的思维表达方式与艺术情感。为了灵活运用综合材料与提高绘画的美感,对综合材料在绘画艺术应用中的美感及艺术表现进行研究,采用文献查阅法、分析法等,从综合材料绘画的内涵与特点入手。然后,根据综合材料在绘画艺术中应用情况,分析综合材料在绘画艺术应用中的美感。最后,结合自身的观点与看法,详细阐述综合材料在绘画艺术应用中的艺术表现,这对促进我国绘画具有重要的现实意义。     

公共艺术介入工业遗产型文创园区的模式研究——以郑州市为例

随着城市的扩张,全国各地大批工业遗址被拆除或破坏。因此,对工业历史文化的保护,以及对工业遗址空间环境的再造和再利用,成为当前城市公共艺术实践的重要方面。以位于河南省郑州地区的工业遗产型文创园区为例,探讨公共艺术介入工业遗产型文创园区的模式,从空间转向、情景叙述及氛围营造三个方面进行分析。     

基于词嵌入技术的心理学研究：方法及应用

词嵌入是自然语言处理的一项基础技术。其核心理念是根据大规模语料中词语和上下文的联系,使用神经网络等机器学习算法自动提取有限维度的语义特征,将每个词表示为一个低维稠密的数值向量(词向量),以用于后续分析。心理学研究中,词向量及其衍生的各种语义联系指标可用于探究人类的语义加工、认知判断、发散思维、社会偏见与刻板印象、社会与文化心理变迁等各类问题。未来,基于词嵌入技术的心理学研究需要区分心理的内隐和外显成分,深化拓展动态词向量和大型预训练语言模型(如GPT、BERT)的应用,并在时间和空间维度建立细粒度词向量数据库,更多开展基于词嵌入的社会变迁和跨文化研究。我们为心理学专门开发的R语言工具包PsychWordVec可以帮助研究者利用词嵌入技术开展心理学研究。     

机器人在口腔医学领域的研发及应用中相关问题探讨

近年来,人工智能技术和机器人工程技术的快速发展,使得医疗机器人技术得到了长足的进步,同时伴随精确化、标准化、数字化口腔诊疗理念的不断成熟,促使越来越多的具有不同功能的机器人在口腔医学领域得到应用,并取得显著成绩,但同时也对传统口腔诊疗模式带来冲击,引发一系列值得深思的问题。本文就机器人在口腔颌面外科学、口腔修复学、口腔种植学、颞下颌关节紊乱病治疗以及口腔医学其他领域中的研发及应用现状做一综述,并对其中可能涉及的相关问题进行探讨。     

数字化技术带来的新艺术——浅谈新媒体艺术

我们所处的时代正在发生着巨变,这种变化渗入到生活的方方面面,改变着传统的生活方式和学习方式,这就是"e"时代所带来的信息传播方式的变化.     

谈高更的艺术及对中国艺术的融合

艺术的生命在于创造,在于发展,在于有独特的个性.高更,即是一位有创造、有发展、有独特个性的艺术巨匠.他的绘画发端于印象派,并且几次在巴黎参加过印象派的画展.当印象派的大师们沉湎于纷繁的色光变化之际,高更的绘画在巴黎的舆论界未能引起任何反响.他的老师毕沙罗甚至认为他的艺术离经叛道,不会为人们所接受.这个时期的高更,如同春蚕作茧,在孕育着一场蜕变.