从三维动画创作谈三维动画教学

本文主要是从三维动画创作的流程并结合传统的动画理论,提出运用新工具的同时出现在现阶段三维动画教学中的一些问题.     

浅谈动画分镜的节奏变化

分镜是动画的灵魂,在动画作品中,所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说,分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本,他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品,需要一套优秀的分镜,而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化,本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。     

浅谈三维动画在建筑行业中的应用

随着计算机技术的飞速发展,设计行业之间的联系愈来愈紧密。三维动画作为一种先进的设计方式与建筑行业联系在一起,建筑三维动画也由此而生。探讨了三维动画在建筑行业中的应用。     

科学认识和使用犯罪心理测试仪

运用经验总结、文献综述和理论研究方法,认识到犯罪心理测试仪(即生理心理多道仪)是作为犯罪心理测试技术系统主要的设备子系统而在犯罪应对领域加以运用的科学仪器。针对该类仪器在现实中存在的设计、生产、销售、使用等方面的问题,科学认识和使用犯罪心理测试仪需要在掌握中国犯罪心理测试理论基础上规范化地实测。     

追寻质朴传统的能量——乡村景观设计中的少干预原则

由于近些年政策的推动,乡村改造设计不断发展的同时却良莠不齐,大面积的硬质铺装和造价不菲的景观小品充斥着许多改造后的乡村环境,这些设计与乡村质朴传统的初衷背道而驰。因此,了解乡土、减少干预的设计原则可以更好地帮助我们理解乡村背后的历史承载,有助于设计者更好地贴近乡村、触摸乡土、了解乡村设计的本真。通过对当下乡村景观设计的理论分析,探讨"少干预原则"在乡村景观设计中的运用与优势,为乡村景观设计提供新的视角和借鉴。     

实适课题式室内设计课程教学改革研究

实适课题指的是选择与社会变化同步的课题,以项目课题为课程依据,情境创设,企业融合,对室内设计课程的教学内容、方法及课程设置进行教学改革,培养学生的实操能力,熟练掌握设计流程,明确设计目的,从而实现"产、学、研"为一体的教学改革。在室内设计基础课程设置上,采用实适性课题式教学,用实际项目为切入点,将"室内设计原理""装饰材料与工艺""室内陈设设计"这三门核心的设计基础课程衔接起来,用专业理论和设计方法全方位地解决实际项目的设计问题。     

理论自信与对马克思主义哲学的再认识

<正>当前讨论理论自信问题,我认为,首先应该一步步地理清这个问题的来龙去脉。对"理论自信"的强调,是因为党内和社会上的"理论不自信"的存在。而理论不自信,就是对我们所认以为真的理论发生了怀疑,加以轻视,甚至加以抛弃,从而在理论上采取机会主义、实用主义的态度,或采取应付的、就事论事的理论策略;更为严重的是,随意接受和鼓吹非马克思主义的理论。从马克思主义的立场来讲,这是一种     

声乐教学的目标性

声乐教学的目标性主要体现在"技"与"艺"上."技"主要是指物性层面上的技巧,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等;而"艺"则属于理性层次上的东西,它涉及到艺术情感、文化素养等理论因素.在"技"的方面,良好的嗓音还必须经过严格的、科学的训练,才可以学到好的歌唱方法.在掌握了演唱的技巧和保持良好的发声状态后,更重要的是要让歌声准确生动、声情并茂地表达歌曲的内容和真实的情感.     

试析艺术设计理论教学中的“纲”

艺术设计专业主要学习的是艺术设计基本理论和基本技能,通过艺术设计理论、设计思维能力、造型艺术基础的培养,使学生能掌握基本的设计原理与方法。艺术设计中的"纲"主要包括以下三个方面:1.设计历史与文化;2.设计风格与流派;3.设计思维与创新。设计教育不是单纯的美术教育,我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性,真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师,就要注重设计知识素养和技能素养相结合,把握艺术设计中的主线,因为"授之以鱼,不如授之以渔"。     

浅析中国传统绘画的空间表现

人类对于"空间"概念的认识源自于对社会实践的不断追求和探索。在中国传统绘画理论中,虽然没有对"空间"概念作出系统而详尽的说明,但是在诸多的理论著作和绘画作品中依然能够找到古人对于绘画空间的理解和表达。在中国传统的时空观念和绘画理论的影响下,通过对中国传统绘画技法的掌握和运用,借助线条和墨色的变化,在绘画中体现出了"空间"的概念,并且通过对"空间"概念的理解,完美地完成了对绘画作品的主题情致的表达和意境的渲染。     

建筑空间设计的思维方式探究

我们知道建筑设计的起点是对建筑的理解、做设计的过程,以及一些设计原则的合理运用。而建筑空间设计的思维方式就是指我们在设计过程中,采用什么样的思维方法去展开设计,从而更好地体现设计特色,最终圆满完成设计任务。从三个方面着手展开阐述:首先,以设计思考为切入点,同时记述了建筑师在设计中的状态,一个个设计实践的过程和体验,并且结合实际案例,分析如何让设计从建筑出发,解决场地、空间规划等问题;其次,如何让设计从思维出发,运用图纸、文字、模型等方式,表达了从建筑的形式逻辑到项目的整体性控制;最后,从对设计思维的认识到对人为影响因素的考虑,从建筑的存在意义到设计和生活的辨证关系,从而进一步了解建筑设计是如何一步步实现的。同时结合实际教学工作,这些对于提升自身专业素养,完善设计思维方式,提高设计水平都有很大的帮助。     

邓小平与“毛泽东和毛泽东思想”评价问题研究

"文革"结束后,针对党内外、国内外片面地对待毛泽东和毛泽东思想的严峻态势,以邓小平为代表的党中央抵制错误思潮,科学解决这一评价难题。邓小平等中央领导人先后于1977年十届三中前后提出要完整准确地宣传、掌握和运用毛泽东思想;1978年8月达成尽快将评价问题敲定下来的共识;1978年底的中央工作会议和三中全会确立不纠缠和不匆忙处理的方案;1979年10月的国庆讲话后决定以党中央决议的方式做出评价;1980年3月强调决议最核心的是维护毛泽东和毛泽东思想的崇高地位;还通过十二大的党代会报告、党章和"八二宪法"的崇高形式,合力巩固《历史决议》的精神。这几次策略性调整凸显了以邓小平为代表的党中央实事求是的理论品质和高深的政治智慧。评价过程所体现的立场、观点、方法对其他领袖人物的评价具有指导意义。     

论康德的天才观

康德的天才观是其美学思想的重要组成部分,是建立在其艺术理论基础之上的,是其艺术理论的实质与核心。只有真正掌握和理解了康德的天才观,才能对其艺术理论得到更深、更进一步的理解与认识,也只有坚持分析与体悟康德的天才观,才能更好地去领悟和走进康德"美"的世界。康德所说的天才并不是指智力天赋的高低,而是一种特殊的艺术创作能力,包括"艺术""规则""天生""自然"四个内核,具有"独创性""典范性""自然性"和"限于美的艺术领域"等特征。在康德那里,天才与鉴赏具有不可分割的联系。     

绘画的数字化生存--在高校绘画专业开设数字绘画课的尝试

新媒体艺术的兴起和艺术设计的数字化意味着艺术世界数码时代的到来.数码影像艺术、网络艺术、多媒体艺术、三维动画、平面设计、环艺设计、商业插画等领域中数字技术的运用方兴未艾.反观传统绘画,如国画、油画、版画、壁画等诸领域中,数字技术的应用尚处于萌芽状态,其作用尚未明显体现,数字技术在绘画领域未得到应有的重视.在此背景下,作为教学改革的内容之一,笔者尝试在绘画专业中开设了数字绘画课.     

以社会性别分析唐代墓室壁画中的“女着男装”现象

唐代墓室壁画形象地记录了当时贵族的社会生活。运用社会性别理论对唐墓中"女着男装"图像进行研究,可以看出唐代不同社会性别对"女着男装"风尚所持的不同思想观念。文章从男性和女性两个角度分析这一现象发展的原因。女性除了爱美之心外,更多的是对社会属性下男性身份的向往。唐代女性的衣着装饰、社会权利均为男性赋予,事实上男性仍然掌握最高权力。唐代墓室壁画中一定规模的"女着男装"现象,有较高的研究价值与研究空间。     

基于建构主义的美术学专业项目教学法探索

建构主义已经被逐步应用到教学领域,而依据建构主义学习理论的项目教学法,在专业美术院校中,对基于美术史论的美术学专业教学而言,至关重要。美术学相关专业项目在教学法的运用中,首先要注意依托主干核心课程进行项目设计,其次要注意项目的系列性,以便逐步打造项目资料库,同时要重视实践教学基地等校外资源,并且在对于学生的考核方面,构建形成性评价与终结性评价相结合的多主体评价体系。     

电视频道视觉识别设计的发展趋势研究

电视频道视觉识别设计随着电视频道专业化的发展而不断成熟起来,现呈现出更具识别性、系统性、互动性的发展趋势,这一趋势无论是在促进频道品牌形象的树立还是频道营销方面都有着很重要的意义。电视频道视觉识别设计是频道品牌理念、频道文化特征的外在形象体现,它通过运用一系列视觉元素和符号系统构成视觉语言,形成具体化、视觉化的传播系统来有计划、准确、快捷、有效地传达频道信息,体现电视频道抽象的理念及其独特的个性,使观众能迅速准确地掌握频道的信息,同时又以其强烈的视觉冲击力吸引受众,增强受众对频道的认知和印象。     

沉浸式设计在居住空间中的应用研究

沉浸式设计是运用交互设计以达到最终效果的一种手段。运用高科技下多媒体与传感技术的结合,营造出一种虚拟的空间供人们选择和修改,将其运用于室内设计可以给居住者带来更多的创新性和适应性。沉浸式设计具有身临其境性、自主构思性以及即时反馈性等空间特性。在将沉浸式设计应用于居住空间时要遵循"设计为人人"的原则,选择恰当的设计策略和实践手段,设计应用要考虑到人与人、人与设施的要素。沉浸式设计可以更好地诠释居住空间中的生理和心理上的个性需求,同时满足使用者的通用设计和无障碍设计。     

“互联网+”时代背景下促进环境设计专业就业的创新性改革研究

随着经济的快速发展及城市规划与建设的逐渐完善,人们对公共空间、工作、生活和居住环境的一步步提高,使得我们的城市环境越来越科学合理,更加具有艺术性、功能性与美感。这些环境的改善使环境设计人才的运营和培养越来越受重视。全球高科技发展将来必然是一个科学、知识和艺术的世界,在高校教学中如何更新原有的教学方式,需要时刻保持与时俱进的思维方式,将"互联网+"技术以及学科交叉的知识体系运用在环境设计教学当中。改进教学模式,促进培养与时俱进,宏观全球的复合型专业人才。     

服装设计中的解构主义

哲学体系中的"解构主义"理论,是与上世纪70年代在反对所谓"结构主义"的浪潮中产生的,其创始人为法国著名哲学家贾奎斯·德里达(Jacque Derrida)。"解构主义设计"是哲学中"解构主义"理论的延伸与应用,最早体现在西方后现代主义建筑中。解构主义的有关结构——解构——重构的理论,对当代设计具有重要的启发和指导意义。如今在服装设计领域,"解构主义设计"正在日益凸显着其独特的内涵与时代魅力,它为设计师们提供了一个全新的、更加自由的设计空间,在这个空间里设计师们可以彻底地解放思想、无拘无束、无法无度、为所欲为!