西方美术作品中的圣母形象

~~西方美术作品中的圣母形象@褚汉雨     

走下神坛的圣母——谈基督教艺术作品中圣母形象的审美演变

在基督教题材的美术作品当中,圣母一直是历代美术家歌颂和赞美的对象,据《圣经》上说:童贞女玛丽亚受圣灵而孕,在犹太伯利恒的一个木匠约瑟的家里生下人类的救世主耶稣,耶稣从30岁起开始宣传上帝的"福音",并收了12个门徒.     

西方艺术史视域中的圣母形象研究

圣母的形象作为基督教中最神圣的形象之一,使得无数艺术家对她进行描绘.从中世纪神圣且不带任何感情的刻画,到文艺复兴时拉斐尔具有人性的描绘,再到鲁本斯的看似像贵妇的形象表达,最后到夏加尔充满梦幻般色彩的和对传统的追求形象逼真的反叛,以及达利处处利用他的妻子加拉的形象来表现圣母,无不反映出时代精神的变迁,同时也勾勒出艺术史发展的一条线索.     

论西方传统绘画中光线的运用

光在我们的生活中扮演着重要的角色。对于绘画作品来说,光的作用就愈加明显。特别是在西方传统绘画中,对光的表达和使用更为普遍。一件绘画作品的画面内容,如构图、色彩、线条等营构要素固然很重要,但画面的光线处理也是非常重要的,它可以给观众带来某种心理感应,可以将诸因素统一起来而形成画面和谐的整体,营造出画面一种特有的气氛并由此传达出一种情绪。光线是画面的灵魂。     

由扁平到立体——文艺复兴时期绘画圣母形象的转变

文章以《受胎告知》这一宗教母题为原点对中世纪和文艺复兴时期绘画的宗教元素表达进行对比和分析,选择的焦点落在了教会之外的地方。艺术家们对于世俗生活和科学发展的关注度越来越强,圣像画对于他们来说不再仅仅是单纯传达教义的媒介,圣像画也需要与时俱进,吸纳当时的先进思想,成为表达观念的手段。     

古典艺术中神圣而亲切的圣母形象

圣母的形象在西方的文学艺术作品中被经常表现。文艺复兴伟大艺术家米开朗基罗说过:“圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身,也是神圣事物的象征,所以必能永远保持青春。”在《米开朗基罗:塑造最完整的女性》一书中写道;     

论山水画中屋木形象的演变

随着中国画的发展,山水画到了两宋时期达到高峰,屋木在山水画中的地位越来越重要。屋木一词在《圣朝名画评》中,以画学中第六门———屋木门出现,记载描绘宫室的画家及地位。然而不同时期屋木的形象发生不同的变化,从唐宋时期的工整精细到元明清的简洁概括转变,屋木的形象越来越简单。文章从社会历史背景、政治思想等发面分析屋木形象演变的原因。     

论原始绘画与西方表现主义绘画的异同

无论原始绘画还是表现主义,都是内心直觉的表达。它们没有所谓绘画法则的条框限制,都是发自人类天性的艺术,是生命本能的一种宣泄。但他们的不同之处就在于:原始艺术最率真直觉地反映生活,而西方表现主义绘画则是对压抑反抗情感的发泄。     

论克林姆特绘画风格的演变

古塔斯夫·克林姆特是19世纪末20世纪初最具个人风格的绘画大师之一,从被称为"历史画的继承人"到成为维也纳现代主义艺术的开拓者,其绘画理念的创新性与开放性对东西方绘画艺术的发展产生了深远的影响。他的绘画画面以极强的装饰性和象征性而闻名于世,由于画面中的某些隐喻太过引人深思,也有人称他为象征主义大师。文章分别对克林姆特早、中、晚期的代表性绘画作品进行赏析评论,探讨他在不同阶段创作中个人绘画理念的差异以及绘画风格的演变,以期对他的绘画语言做出更深入、更具有创新性的阐释和解读。     

论中西方传统风景绘画艺术之差异

中国山水画与西方油画风景艺术在造型原则、色彩构成、透视及虚实关系处理上,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。究根溯源,是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味大相径庭。中国山水画明显地带有主观表现主义的特征,并不在于逼真地再现自然;西方油画风景艺术则是以客观再现自然风景为目的,强调色彩的视觉真实。中西方两种不同的文化渊源带给了我们不同的审美特征和精神境界。     

中西方绘画审美差异

在中西文化相互交流的今天,中西方绘画审美之间差异问题值得我们去探讨。     

中西方绘画艺术比较

中国绘画艺术一开始便与当时中国统治者的哲学思想相融合,致力追求天人合一,书画同源,讲求意境,追求灵性的至高境界。西方绘画追求表达的精确逼真,在实践中发现和促进视觉科学的发展,油画的直观性和逼真效果,受到了上至达官贵族下至平民百姓的广泛拥戴。     

论西方绘画中的悲情审美

在西方绘画艺术史中,艺术有着与现实牵扯不断的关系,每件作品都被艺术家赋予了这样或那样的感情色彩。     

浅析中西方绘画的区别

中西方绘画由于受地域、文化、观念等的影响,使中西方两大绘画体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术创作的多元性。本文就以这两大体系中的代表画种“中国画”和“油画”为论点,从多个角度出发,对这两大体系的性质、特点分别加以比较分析,希望在分析比较中,能使我们对中西绘画有更深层次的认识,并在以后的实践中得到运用。     

论张大千绘画中的苏轼形象

苏东坡是后世文人的典范,是古代绘画中常见的题材,近现代画家张大千十分地仰慕苏东坡,曾多次以他为题材进行创作。文章以张大千绘画作品中的苏轼形象为切入点,把它与张大千的绘画风格、人生阅历、师承关系、创作思想和当时的社会现状等结合在一起,于细小之处洞察个体及时代的变化,探究其背后所蕴涵的人生追求和美学理想,以对这位大师有更加全面系统的了解。     

汉末魏晋绘画功能论的演变

汉末魏晋时期,绘画功能论发生了由重视绘画的“教化”功能向重视其“畅神”功能的演变,这一演变与汉末魏晋时期的政治、文化、哲学思想息息相关。分析汉末魏晋时期哲学思想的演变,并探讨绘画功能论的演变对中国画的理论研究与实践创作、对中国画美学思想和哲学内涵产生的影响。     

试论中西方绘画之间的差异

绘画艺术和文学、哲学息息相关,不可分割。因为艺术的主体是艺术家,不同的社会思潮、艺术家个性,不同的审美情怀和哲学观,以及人生理想的差异,都是造成中西方绘画呈现不同视觉形态的因素。中国画主要是写意,重表现,一般以线条为主要的造型手段,且不受时间和空间的限制。西方主张写实,强调用光和色来表现物象,因而大都严格遵守空间和时间的界限。为探讨中西方绘画之间的差异,文章主要从中西方绘画的宗教文化背景、审美意识、题材与表现形式以及时空处理等方面进行了具体分析。     

绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象

1839年,法国人达格尔公布了他发明的照相技术,引起了许多画家的恐慌.有个画家曾悲叹道:"从今日起,图画算是完了!"这不是无端的担忧.如果绘画和照相同去争夺逼真对象的皇冠,绘画的前途当然是黯淡的,但是一个半世纪过去了,绘画不仅没有死亡,在一定意义上说,绘画比照相更得到了许多人的钟爱.     

从象形绘画到形象绘画——论德勒兹的创造美学

自上世纪90年代起,学术界就越来越关注当代法国哲学。德勒兹作为在萨特之后,与福柯、梅洛庞蒂同时代的哲学家,也越来越受到学者的注意。德勒兹自称是一名经验论者,他突出的观点之一是"先验经验论"(transcendental empiricism),这一论点一方面是为了克服经验论所导致的怀疑主义,另一方面,其目的在于超越理性主义所内含的决定论。在德勒兹对经验的分析中,艺术创作被予以重要的地位,并被视为突破经验模式的出路:艺术作品冲击并更新了日常的生活情感方式。本文以德勒兹关于绘画的反思为例,试以探讨德勒兹对于艺术的新的定义在何意义上颠覆了对于艺术的传统观点,且艺术创作所表达的丰富感情如何成为抗拒理性主义的先锋。德勒兹以对于艺术创作的思考为基础,建立了反理性主义的"先验经验论"。因此,本文在讨论德勒兹关于艺术创作的美学理论的同时,也试以说明他浸透在关于艺术的反思中的哲学立场,即德勒兹哲学中的反理性主义的基调。     

浅析西方绘画中的“表现论”

本文从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基,论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程。并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。