西南少数民族服装配饰功能与内涵研究

服装与服饰是一种相辅相成的关系,前者主要以衣服为主,后者则是在衣服上进行装饰及重点突出服饰含义,服饰对于服装而言更具有代表性。少数民族服装配饰与我们常见的服饰配件一样,也具有功能性和审美性,同时还具有民族性。正是这种特性,一些少数民族服装配饰的元素会被设计师们应用在现代服饰中。苗族的银饰、藏族的头饰等,其背后含有特殊的涵义。深入研究,发现其美学特点,分析民族服饰配件出现的动机与特征,能够使其在现代服饰设计中得到更好应用。     

中国传统服饰肚兜与功能纺织品结合的创新研究

中国传统服饰距今已有五千年的历史,作为中国本土服饰,其发展依然存在着问题。因此传统服饰设计方法需要不断创新,以满足现代人的审美和功能需求,使其能够在新时代背景下延续生命力,为人们所喜爱。传统服饰与功能纺织品的创新结合,是通过传统与科学技术相结合的途径,将传统服饰文化意蕴运用到现代服饰设计中,根据服饰环境的特殊需求使其具备功能特性,以满足人们的审美和生活需求,从而改善人们的生活环境,提高生活质量。     

服饰色彩对形象设计产生的影响

服饰形象设计是现代新兴的一门学科,它服务于现代文明,体现了不同社会地位人的审美能力,展示出不同的审美效果和艺术欣赏水平,呈现人们的文化价值观。色彩作为服饰中最抢眼的亮点,在服饰和形象设计中发挥着举足轻重的作用。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。     

儒家思想下汉代女性服饰审美

汉兴以来,儒家思想一直较为活跃,武帝之际,董仲舒提出"独尊儒术",确立了社会的正统思想。儒家思想逐渐在社会各层传播,在这一传播过程中,潜移默化地影响着汉代服饰的审美取向,形成了汉代服饰审美文化。汉代女性服饰作为汉代服饰体系中的一大分支,其丰富的服饰类型承载了汉代深厚的文化哲理,是研究汉代服饰审美文化中不可缺少的部分。汉代女性服饰审美的形成、标准与特点直接影响着人们对汉代服饰的认识,以汉代女性服饰为研究点,探索汉代女性服饰审美取向产生的原因,并总结出汉代女性服饰的审美标准与特点。     

当代服饰审美的伦理批判与反思

审美与伦理是人类把握对象性世界的两种不同实践方式,具有矛盾的斗争性和统一性。作为审美与伦理的共同存在,服饰一直沿着"共同价值的满足"这一尺度来实现审美与伦理的矛盾统一。近代以来,因为伦理的变易,审美与伦理的关系发生了本质性的改变,服饰迎来个性审美的春天。针对当前服饰审美中所出现的极端个性化倾向,本文从伦理的角度对极端个人主义展开了批判与反思,以期为当前服饰伦理建设提供借鉴参考,为提升民族文化自信提供理论支持。     

海南黎族传统服饰美学价值初探

服饰是人的"第二皮肤"。不同的民族在不同的生存、生活条件下形成了不同的服饰风格和文化。黎族作为我国古代唯一居住在海南岛上的民族,其服饰风格很为独特,具有极高的审美内含,对其做以研究意义重大。     

论中华民族传统服饰设计文化的审美特质

民族服饰最能表现一个民族的审美情趣和文化传统。中华民族众多,其服饰多种多样,体现出各自的民族审美特质。文章从多方面审美特征加以引导论述,以便保持民族传统服饰设计文化的原真性和多样性,对于传承和维护中华民族服饰文化多样性具有重要的表达意义。     

基于巴楚巫文化的湘西苗族服饰纹样研究

湘西苗族服饰在巴楚巫文化的影响下,其服饰纹样构成形式具有神秘的宗教色彩。通过实地考察湘西苗族服饰,旨在分析湘西苗族服饰纹样所表达的审美情趣、宗教信仰和寄予的精神向往。剖析其文化内涵,为湘西苗族服饰纹样的再创新设计做进一步的探索。     

海水江崖纹在现代服饰图案设计中的应用研究

海水江崖纹是明清时期一种常见的服饰纹样,蕴含着丰富的吉祥寓意,同时具备极强的装饰性与审美特性。从纹样的文化内涵和艺术特征等方面展开分析,可以探讨海水江崖纹在服饰图案设计中的应用方法和应用形式,从而能够为传统纹样在现代服饰图案中的创新应用提供参考价值。     

论中国传统服饰图案的符号象征

中国传统服饰图案符号具有丰富的文化内涵和人文精神,以及鲜明而复杂的艺术特点。中国服饰图案的表意成份远比图案本身的表形更为重要,并且都无一例外地运用了象征手法。通过图形去阐释母题,是一种非“读”不能明其义的符号。象征,在中国传统服饰图案的艺术形象中具有“点睛”意义。正是有了象征,中国传统服饰图案艺术变得情深意远,韵重味浓,审美价值大为提高。     

浅论民族传统服装图案的当代应用

民族传统服装图案承载了丰富的历史文化内涵,是民族心理,民族文化具体的、审美的展现。现代服装设计师们通过汲取传统服饰的艺术符号,在古典中融合现代,展现了民族服饰图案广泛的运用前景。     

关于服饰与审美的一点思考

一、服饰意义 服饰的创造是社会文化的产物,不同的社会文化产生外部形态各异的服饰,服饰的产生,往往是社会意识、文明程度、劳动方式、宗教信仰、历史背景、审美情趣、伦理道德的综合反映。不同的服饰构成诸多的文化现象,服饰的风格是历史深层的沉淀,是民族文化的标志。     

大学生DIY服饰创新设计模式探索与实践

当今社会,DIY超越了实物生产的限制,成为表现自我人格和审美兴趣的手段和生活艺术。对于大学生群体来说,DIY在锻炼动手能力、缓解学习压力的同时,彰显着独一无二的个性与体验价值。从服饰色彩图案、服饰材料、服饰款式方面尝试探索切实有效的DIY服饰创新设计模式,从专业角度指导大学生把传统手工艺和现代技术融合进行DIY服饰设计制作,让DIY在服饰领域焕发新的艺术魅力。     

三都水族服饰视觉符号探微

贵州三都水族自治县是水族主要聚居地。水族服饰,尤其是女性盛装最具民族特色。调查发现,水族服饰中的艺术、审美因子发生于服饰的功能需要和结构,刺绣(绣片)、绲边、纹样既有实用功能和审美属性,又是文化的视觉表现。而马尾绣这一特殊工艺,只流行于部分地区。任何民族文化、民族艺术研究、传承与发展都是系统的,也是工程性的。以艺术代替文化或以审美统摄艺术不仅错误,而且危险。     

连南排瑶服饰针刺图案造型特征分析

排瑶服饰针刺图案题材丰富、构图精巧、色彩斑斓、图案精美,具有浓郁而独特的民族色彩。这些承载着民族文化、具有浓郁民族特性的针刺图案,不但在构成元素上对现代服饰设计有参考和研究价值,其浓郁的历史文化底蕴对现代的艺术设计也有重要的借鉴意义。     

“日常生活审美化”中的电影服饰审美

伴随着大众文化与消费文化的兴起,针对"日常生活审美化"问题的探讨炙手可热。这其中,电影服饰审美涉及了艺术与生活的两个维度,恰恰成为了其范畴中最为典型的代表。它不仅隶属于电影美术,具有电影艺术的特征,而且通过观众的审美再创造,日常生活审美化,完美诠释了审美与生活之间的秘密构建。     

新时代女大学生审美品味的培养

新时代女大学生审美品味的培养正面临一个新的发展阶段。女大学生的审美品味面临丧失审美主体性,审美品味物欲化、感官化等多重异化困境。作为新时代的女大学生应当铸造崇高的现代灵魂,恢复本真的浪漫诗情,超越异化困境实现灵性生存。解决新时代女大学生审美品味异化困境的路径在于完善高校美育课程,重视高校美术馆、博物馆在涵育新时代女大学生本真、诗意性情方面的功能,把审美创造作为新时代女大学生审美品味培养的基本目标,女大学生通过利用大众传媒等媒介,创造审美生命,让新时代女大学生的审美品味获得生生不息的生命精神。     

中国传统服装的诗意化表达及其诗性审美效果

在历史的发展中,服饰与文学结下了不解之缘,当然服饰的起源与发展早于文学,而文学的兴起和繁荣又极大地推动了服饰的发展。在古代中国,诗歌是文学的主流,是最富于想象的艺术,充满了虚幻和空灵的美;而服饰是物质性的,首先它要完成为人遮身护体的职能,在超越物质层面的功用之后,服饰也就具有了精神审美的功能,这就使文学与服饰有了彼此互映、相得益彰的融合可能。在这方面,中国古典文学与传统服饰达到了默契的呼应。     

旗袍的现代演绎

旗袍这一传统而古老的服饰,再度成为了当今时装界的亮点。而这种复古风的流行不是简单地重复过去,而是以现代形式予以新的包装与诠释。在现代服装、现代电影现代设计中,旗袍彰显出了一种变化的神韵,它独特的个性与现代审美观念的共通性,使其具有了一种历久弥新的永恒魅力。