特色小镇同质化与士绅化风险困境下的突围出路

文章通过对特色小镇同质化与士绅化困境的分析,得出大众文艺的陷落乃是其风险困境的根本原因。特色小镇公共艺术的建设能从文化自信和文化自觉的层面提升特色小镇的整体建设,通过法律控制的方式,可以从制度建设、物态文化、社会组织、治理手段四个方面发展特色小镇的公共艺术。     

东阳竹编的艺术市场价值探析

东阳竹编历史悠久,在我国的竹编工艺美术史上独树一帜,加上东阳的地理位置优势,产品远销多个国家和地区,东阳竹编的艺术市场价值一直以来也非常高。如今东阳竹编工艺的传承断层,产业规模逐步缩小,因此探讨东阳竹编的艺术传承与产品市场开发具有非常重要的现实意义。文章通过对东阳竹编的艺术市场价值分析,探索如何更好地传承艺术与开发符合东阳发展的竹编产品,以及将东阳竹编的艺术价值结合现代产品设计的美学原则,给东阳竹编注入新的市场活力,提升东阳竹编的艺术市场价值。     

东北城市公共艺术发展策略研究

社会体系的不断完善以及思想意识的开放,刺激了城市公共艺术的发展,为城市公共艺术的发展带来了新的机遇和挑战。公共艺术与一般艺术存在较大差异,其是以公众审美和需求为基础,并且在城市中的表现形式丰富多样,具有与时俱进的特点。对东北城市公共艺术发展进行分析,首先需要明确公共艺术发展的基本要求,并基于东北城市文化特征,对目前所存在的问题进行总结,提出新的发展方式与措施,以不断推动城市公共艺术的健康发展,丰富城市精神文化。     

图像艺术与阅读方式

一种文字图像的发展,是由它所依存的民族文化与语言所共同构成的社会生态环境来决定的。原始刻划符号服务于宗教,有较明确的使用价值,带有古先民强烈的宗教神秘主义色彩。中国传统绘画中图像艺术也折射出其所处时代的历史传统和现实生活具有的民族特殊性,具有独特的艺术阅读和审美文化的特色。现代工业文明所带来的消费文化的滥觞导致了人们生活秩序的改变以及视觉文化盛行的现实语境。当代艺术的阅读方式开启了一种新的时代表达。     

扬州通草花活态保护研究

通草花技艺的诞生与扬州兼收并蓄、开阔包容的艺术文化环境密不可分,其艺术形态为扬州传统手工艺之集大成者。通草花艺术的衰败除了自身发展形态的制约之外,也与社会因素有关。通草花手工艺的复兴要从回归日常空间着手,完整地保护生活场中的活态非物质文化遗产,同时对通草花的工艺风格与技艺特色进行分析,归纳蕴含的美学特征和文化意向。立足当代市场需求,适当引入素质基础教育,并结合高校教育系统展开学科交叉系统研究,明确其当代价值,探讨活态保护方式。     

大水井古建筑群的研究回顾与反思

土家族大水井古建筑群是我国少数民族建筑文化的瑰宝,其集西方建筑与土家特色于一体,具有极高的文化价值与艺术价值。随着经济和社会的发展,文化产业在现代经济结构中已成为新的国民经济增长点,大水井古建筑群文化空间就是发展少数民族文化产业的重要资源。进行大水井古建筑群的研究,可以发掘大水井古建筑群文化内涵,提高该地区文化软实力和可持续支撑能力,协调好人口、资源、环境和发展的关系,这对促进大水井古建筑群文化空间的保护与传承具有重要意义。     

显现与交换:艺术生产的隐性与显性

"纹饰"作为一种艺术生产的产品样态,整体呈现出从集权占有到大众分权的发展态势。在这种过程中,艺术以特色资源的方式参与了社会生活、生产的整体协作。但是,在社会、文化与经济的协同发展中艺术的精神内涵与理念意蕴被遮蔽了,取而代之的则是艺术价值交换中经济性的资本积累与商业光芒。这让艺术从古典意蕴的显现退居到了历史长河之中。从而我们能够发现艺术生产在其显现与交换中逐渐发生了隐性与显性的状态演化。从纹饰入手分析了其在生产与传播中的基本现象,从多种角度剖析了艺术生产的内涵演绎与价值转换,从而为艺术生产这种"实存"的生产形态辨明其隐性与显性的特质。     

云南民族文化的发展探析——以建水紫陶为例

全面深入地对建水紫陶特色进行考察,旨在从材料、工艺与艺术三者相互关系的角度,探索建水紫陶发展新的切入点,在继承传统工艺的基础上,达到拓展建水紫陶艺术特色,实现多元化发展的目的。     

“海上丝路”背景下“广彩”的艺术形态研究

"海上丝路"是古代中国与外国开展贸易和进行文化交往的海上通道,不仅促进了经济发展,对于促进文化传播作用也十分显著。"广彩"是清朝康熙年间发展起来的广州地区釉上彩瓷的简称,是在"海上丝路"贸易背景下应运而生的独特艺术形式,具有"世界官窑"的美誉。其色彩绚丽多姿,整体图案饱满丰富,工笔精湛细腻,花样款式"岁无定样",是中外文化交流史上最具典型意义的艺术形态。作为中西方文化、贸易往来的产物,"广彩"既继承了中国传统陶瓷艺术的精华,又融合了西方的色彩审美、装饰题材、绘画技法、生活习惯,为世界陶瓷艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。如今我们必须更理性、更科学地发掘"广彩"的艺术底蕴及内涵,不断努力实现其传承与创新,为建设"新海上丝绸之路"提供历史文化支撑与经验借鉴。     

潮州木雕的漆艺特征研究

潮州漆艺多与木雕艺术相结合。潮州木雕的制作历史源远流长,最早始于唐宋时期,至清代发展最为鼎盛。潮州木雕多以建筑为载体,装饰手法可分为金漆木雕、彩漆木雕、素漆木雕、本色素雕四大类,部分木雕还绘上精美的金漆画,形成金碧辉煌、精巧细致、玲珑剔透、繁复饱满的艺术风格。潮州木雕是本土文化、中原文化、海洋文化乃至商业文化相互融合的结晶,她与中原地区的漆艺大异其趣,其多样性、复杂性表现出独特的区域文化特色。     

朱仙镇木版年画的创新应用研究

作为中原地区重要的非物质文化遗产之一的朱仙镇木版年画,其造型粗犷、饱满,色彩浓艳、爽朗,气氛热烈、生动,工艺自然、灵透,艺术特色鲜明。经历了近千年的兴衰发展,在全球经济一体化发展的今天,优秀传统文化与现代快餐文化、生活方式之间产生了激烈碰撞,年画这个因年俗而生、深受百姓喜爱的艺术形式受到巨大冲击,日渐式微,慢慢淡出了人们的生活。随着保护、传承优秀非物质文化遗产意识的不断加强,朱仙镇木版年画为中原地区的文化创意产业发展提供了创作的源泉。对朱仙镇木版年画的传承创新,应紧随时代步伐,运用新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料,努力寻找融入现代设计语汇的民族风格,使这一民间艺术瑰宝焕发出新的生命活力。     

关于新媒体艺术在城市公共艺术中的应用与发展

随着社会的发展文化艺术形式也变得多种多样,公共艺术作为一种特殊的文化形式,既是新时期文化的载体,又是代表城市文化的重要符号,由此可见其对于城市的建设和发展来说发挥着重要的作用。公共艺术来源于城市,也隶属于城市,更服务于城市,从诞生到延续每时每刻都依附于城市。一个城市如若没有文化,那么也就意味着没有了灵魂,世界上有千千万万座城市,区分这些城市的最佳途径就是分析其城市文化。随着科技的飞速发展,公共艺术也受到了一定的影响,新媒体的诞生为公共艺术的发展提供了新的方式。文章对此做了深入研究,首先对新媒体艺术和城市公共艺术的概念和特征做了一系列阐述,随后分析了新媒体艺术应用在城市公共艺术中的相关原则,最后探讨了新媒体艺术在城市公共艺术中的发展。     

浅谈“金缮”修复工艺之当代创作美学

"金缮"工艺作为一项修复工艺,不只是在于修复瓷器本身,更是能将其转换成另一类独具观赏价值与艺术价值的陶瓷文化工艺美术品。以传统工艺的工艺之美与中国传统直觉经验审美为基础,当代的"金缮"工艺美学创作无论是在形态、技法还是在最终呈现出来的艺术效果上都极具艺术审美特色。     

艺术、产业和现代化

艺术是一个现代概念,艺术研究与艺术界、市场、社会分化、政治和美学五个领域有着直接的联系。艺术与现代工业敌对,是一种后工业社会的工业模式。艺术与日常生活并非冷漠,有着密切的关系。艺术界产生了区隔,新的文化模式也培养了新的受众。通俗文化的流行,推动了民主政治的发展。现代主义诞生于艺术界中,有其自身的文化动力。因此,审美的艺术不仅关涉个体"情感",而且提供了一种关于世界的特殊知识。这些有利于理解文化政策的合理性。     

重庆中国三峡博物馆馆藏唐卡鉴赏

唐卡是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画,是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称藏民族的百科全书。唐卡的绘画艺术千余年来影响深远,其历史最早可以追溯到松赞干布时期,直至今日仍流行于藏族地区,它凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展。     

中原特色传统文化的继承与发展研究——浅谈中原传统麦草工艺的发展现状与未来

传统麦草工艺,又称"麦草画"。"汝南麦草画"是一项集传统文化与农副产品相结合的特色传统工艺,它创造性地吸收了国画、版画、剪纸、烙画、贴画等艺术形式的精华,有着悠久的传统历史,并且独具中原特色,堪称"中国民间艺术一绝"。近年来,随着我国经济的发展,国内的民间手工艺产品也开始逐渐走向世界,独具中原特色的麦草画工艺以其环保性、纯手工制作、永久保存等独特的产品特性和艺术表现力也迅速享誉全国,走向世界。然而,今天汝南麦草画的生产经营状况如何?这个行业究竟存在着什么问题?新时期的中原传统麦草工艺将何去何从?本文将主要围绕这些问题进行研究和分析,尽可能地找出问题存在的根本和可行的解决办法,寻找新的突破点和创新点,使得这项中原特色传统文化能够健康稳定地继承和发展。     

文创语境下高校艺术专业教学改革探讨

文创是文化创意及文化创意产业的简称,是以文化艺术为创意元素,融合科技而构建再造于经济平台之上的文化艺术创意现象,其涵盖的范围涉及艺术多个领域。在当今这个科技快速发展的社会,文化创意产业已成为巨大经济效益直接的创造者。高校艺术专业教育不仅仅要教授传统的专业知识与技能,更要在新的战略环境下,提高学生的创意与创业能力,为国家的宏观战略提供生力军。     

水彩风景艺术的民族精神探析

水彩艺术在现代的发展过程中与传统文化存在争论,对于当代的水彩风景艺术家来说,在创作过程中主要是针对民族艺术精神的回归进行研究。水彩画艺术本身来源于西方,传入我国后逐渐得到了新的发展,在漫长的演变过程中,中国水彩风景艺术融入了东方文化特色,这使得中国水彩风景艺术具有了自身的特色,也更加能够体现民族文化。对于我国的水彩风景艺术来说,民族精神的体现也是当前重点探讨的问题之一。     

中国当代少数民族蜡防染工艺文化的分布调查与研究

经过实地田野调查,并以人类文化学研究为切入点,以工艺文化与其艺术特色为中心,对于中国当代少数民族蜡防染工艺文化的分布在调查基础上进行研究,证明中国当代少数民族蜡防染工艺主要分布于落后的农耕经济地区;封闭的原生态文化地区;偏远闭塞的环境地区和族群意识浓厚的村寨地区。这些地区虽然经济文化较为落后,但却赋予了蜡防染工艺独特而鲜明的地域个性、民族特征和民间特色。     

创意产业新形势下博物馆艺术衍生品的认知与开发

在创意产业新形势下,博物馆成为一种新的文化经济复合体,而艺术衍生品的设计开发也出现了新的发展势态。从创意产业的背景出发,采用文献资料法及访谈法、问卷调研法等方式分析博物馆艺术衍生品的各相关人群的认知差异,能有效梳理艺术衍生品的设计策略,让文化艺术品走进大众的内心体验情境中,将有助于调整博物馆艺术衍生品的设计思路,使其符合新的经济形态以及周边人群的认知度,从而实现文化教育与体验的真正价值。