浅析西方绘画中的“表现论”

本文从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基,论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程。并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

韩国佛教绘画中的地藏图式

引言地藏菩萨,是受释迦牟尼佛之付嘱,于其圆寂后至弥勒菩萨成道间之无佛时代,自誓度尽六道众生始愿成佛之菩萨。地藏,梵名K2itigarbha,音译作乞叉底檗婆。地,住处之义;藏,含藏之义。关于地藏     

方力钧绘画中的图式符号研究

图式符号的价值只有在系统中体现,系统是图式符号价值的真正来源,也就是在一个系列中,单纯的一件作品其符号的表现还不够明显,价值也并不明确。譬如,单纯的提取一幅方力钧的"光头形象"中的一件作品,其图式符号的意涵和所指往往都是显得模糊或不确定,但是若将其置于整个光头系列及图式符号系统中时,图式符号自身及其价值反而更容易、更加清晰地得以体现。绘画符号的形成和凸显实际上是一个艺术家个性化风格成熟的标志。     

对西方“抽象主义”绘画的探究

20世纪前后,西方出现了各种美术思潮和流派,抽象派便是其中之一,它否定描绘具象物象,主张抽象表现,强调色彩和形的独立表现价值,它是绘画史上的进步,但也具有一定的片面性。     

西方绘画艺术的“还原性”探究

许多艺术家认为,绘画已经没有了发展的可能,所谓绘画创作只不过是重复以前绘画大师的图样而已。本文通过对西方绘画艺术还原性的探究,提出一些绘画创作的新思路,并通过对西方绘画艺术发展史的研究及自身的一些绘画实践,从而得出绘画艺术是无限发展的结论。我们需要作的其实是在那把尺子上找到某个刻度。     

西方写实绘画中的假定性

假定性是艺术的普遍特征。绘画除具有一切艺术假定性的共有特征外,还具有不同于其他艺术的特有的应用方式。西方写实性绘画的假定性就是画家通过一系列约定俗成的手段,在平面上创造出具有真实感的形象。这种真实只是一种假象,是利用人眼的错觉产生的幻象。西方写实绘画所表现出的实在的体积、逼真的空间、强烈的光线效果、真实的色彩感觉都离不开假定性规律的正确运用。正是这些约定俗成的视觉经验,帮助历代画家们推动写实绘画逐渐走向辉煌。     

浅谈“气韵”在绘画构图中的作用

每一种语言都有着自身独特的语法,而构图就是绘画的语法,如果语法正确,作者就能够准确而且正确地表达自己的意图,绘画也是如此,如果构图不够清楚明确的话,观众就不能够明白画家的意图和所要表达的内容。凡是称得上经典的艺术作品都有着严谨和精确的构图,在东方绘画艺术中称为气韵。画家要想表达自身的内心世界,让观者与其产生共鸣就需要构图的介入,它是画家诉说画作意图的敲门砖。同时构图也是一幅油画的筋骨,画面的气息是否流畅和视觉引导线是否完整也需构图,画面中的对象都是在构图即画面结构的安排下有目的、有原因地排列布置,没有构图的画面就像没有骨头的人,无法想象。     

试析西方绘画中的空间表现

本文以梳理西方绘画的表现,来分析西方传统绘画的空间表现方式。从西方传统绘画图式发展的形式,可以很明显看到西方传统绘画是在描摹客观的自然之物的认知下不断地发展起来的。由于对自然空间的感受和对绘画空间的表现都是在一种科学认知的基础上发展起来的,尊重自己眼睛所观察到的,所以西方传统绘画就一直在模仿说的理论下不断地发展着。西方的哲学理念是以数的绝对性及实证思想作为认识事物的原则,并且以此形成了西方绘画的方法论。由此我们可以看出西方传统绘画的必然特征就是客观性。     

论西方绘画中的悲情审美

在西方绘画艺术史中,艺术有着与现实牵扯不断的关系,每件作品都被艺术家赋予了这样或那样的感情色彩。     

浅析西方绘画中的“再现论”——从古希腊到文艺复兴

本文就从古希腊到文艺复兴这段历史时期,论述了“再现论”从产生、发展到成熟的过程,并且阐述了“再现论”对西方写实性绘画的发展所起的重要作用。     

敦煌壁画中的“花树”图式探讨

树是传统山水画中构成画面的重要元素。如果以传统山水画中的树木形象为参照,会发现敦煌壁画中的"花树"造型与传统山水画中树木形象在表现技法以及表现形式方面存在相似性,这种全新认识对敦煌壁画的研究是很有意义的。     

对西方艺术中维纳斯形象“对镜”的图式探究

古希腊文化是西方文明的土壤,其艺术代表着一种美学典范与古典原则,作为希腊神话中的维纳斯形象,是西方众多绘画名家所描绘的对象,不同流派的绘画大师以不同的风格、不同的形态、不同的角度来阐释着维纳斯的女性美。采用艺术史图式分析的方法,以西方艺术中维纳斯形象的"对镜"为着眼点,把韦切利奥·提香(Tiziano Vecellio,1490—1576)的《镜前的维纳斯》(Venus with a Mirror,1555)作为个案,对比分析与之有渊源关系的维纳斯"对镜"题材,从绘画的内容、构图、表现手法等入手,探究西方艺术中维纳斯形象"对镜"图式的渊源,深层剖析其相互间的继承与发展。     

西方古典绘画中的基督教伦理意蕴

在许多西方古典绘画作品中,我们可以领略到基督教的伦理思想,如《创造亚当》、《原罪和逐出伊甸园》、《基督降生》、《最后的晚餐》、《基督受难》、《哀悼基督》、《基督复活》、《耶稣赦免罪妇》     

中国传统神话题材绘画图式研究

中国传统神话具有独特的象征性和隐喻性,蕴涵了传统文化中“天人合一,物我相通”的哲学思想,表现了古人对神秘大自然的敬畏,对朴素生命观的思索。而这种文化属性在历代画家笔下通过绘画艺术的形式,以浪漫、神秘的画卷展示给后人。通过分析中国传统神话题材绘画的构图、意境、视觉符号等,探索中国传统绘画的图式之美。这种美学思想正是在传统文化内涵的影响下发展而来,具有极高的美学价值,为当代神话题材绘画创作提供了丰富的养料。     

赵孟頫绘画中的“书卷气”

元代书画家赵孟頫,不仅以书法上的独具一格传世,绘画上也堪称圣手,于人物、鞍马、山水、花鸟无不精通。他的山水画既非一般山水画的气势恢宏,也不是奇突险崛,而是以清秀高雅、委婉蕴藉、平凡清淡为主要特性,行笔之间显得特别潇洒。文章主要从笔法、墨色、造型、构图四个方面探讨赵孟頫绘画中"书卷气"的艺术表现,探究赵孟頫清高淡然的文人情怀和蕴藉典雅的艺术追求。     

西方现实主义绘画漫谈

19世纪中期,法国涌现出一大批现实主义的艺术家,像库尔贝、科罗、米勒、莫奈、西斯莱等,他们的作品都取得了极高的艺术成就。他们所独有的艺术魅力都来源于客观存在的自然对象和社会生活。这告诉我们惟有真正的生活才是现实主义永恒魅力的源泉。     

西方绘画技法探析

翻看西方美术史,除了了解故事、不同时期的时代背景,更重要的是了解欧洲绘画技法的演变。整个欧洲的绘画风貌实际上受到绘画材料的直接影响,还有立体思维的建立,科学地认识世界和科技的发展,这些因素影响着不同时期绘画作品的风貌。     

西方人格理论中图式研究浅述

日常生活中我们常会遇到一些令人大惑不解的事情:比如同去参加一个茶话会,过后有的津津乐道吃的糖果、喝的茶,有的则饶有兴致地大侃与会者的言谈、举止;看完一场申影,有人大加褒奖,有的人着力贬斥,拟或争个面红耳赤。为什么人们会得出如此大相径庭的结论呢?     

中西方绘画中的"虚实相生"

画界通常认为,只有中国绘画讲究虚实相生,西方绘画中缺乏对这一美学原则的认识和应用。从中西方绘画的技巧层面和语义层面上进行深入地分析比较,表明“虚实”这一审美概念并非中国绘画的专利,而是东西方绘画所共享的美学原则。