佛山木版年画的传承与发展探究

近代佛山木版年画开始进入大众的视线,其被当做第一批列入国家级非物质文化遗产。但是因为推广水平不高、传承手段老化、文化遗产没有创意、文化价值没有被人们所了解、生产组织和销售方式非常单一等众多因素,佛山地区木版年画也面临非常困难的处境,在自身发展过程中遇到非常多的问题,急需要有关人员的帮助。对于佛山木版年画的推广和传播,是保持传统还是适当创新是现在传承人需要认真考虑的问题。首先,我们不只要传承古老的手工制作技法;其次还需要满足现代社会的发展需要,提升民众的审美水平。传承人可以在传播传统文化优点、维护主要技艺和原料的前提上进行创新。     

试论音乐教育对于音乐文化创新的意义

音乐教育在音乐文化的传承过程中最重要的意义是创新,只有不断创新的音乐教育才能使音乐文化永葆活力。现代科技发展给现代音乐带来了重大的影响,只有实现音乐教育的现代化才能促进音乐文化的创新,同时音乐文化的发展也必须依靠现代化的音乐教育。     

社会变迁中的传统村落公共空间演变——以桃坪羌寨为例

对我国传统村落公共空间不同时期的演变进行分析，结合桃坪羌寨的实际案例，提出只有加强村落文化建设，以村民为主体，整合多方资源，才能更好地激活村落公共空间的活力，促进村落文化的传承与发展。     

探究扬州传统漆器工艺的艺术市场价值

老祖宗留下来的文化可以说是我们这个社会最重要的瑰宝之一,它不仅仅是工艺技术本身,更重要的是它见证了社会的更替与发展。传统技艺是需要传承的,只有用心去对待它,去发扬它,才能感受它的魅力,让中华文化屹立于世界文化之林中,向世界人民展示中华文化的魅力。扬州传统漆器工艺的传承与发展不仅是该项工艺的传承与发展,更是对扬州历史、中国历史的正视与传承。民族文化魅力源远流长,但是当今社会对于民族文化的传承与发展而言却是阻力重重,我们只有不断突破,在继承的基础之上不断创新才能使其得以永恒。文章就以扬州漆器工艺为例,简要地说明传统工艺的传承与发展。     

基于创新能力培养的动漫专业实践教学构成分析

创新是时代课题,原创是动漫专业学生与动漫产业的生命线,加强和完善实践教学形式和内容是培养动漫专业学生创新能力最为重要的途径。只有通过不断协同创新,整合实践资源,加强产学研结合,才能推动漫产业经济的发展,促进大学生创新能力的提高。     

“泰伯庙会”由传统民俗活动向特色文化旅游产业转型之路探析

为了适应时代发展和消费市场的需求,对传统文化的传承发展需树立创新意识,首先是文化理念创新,以符合当下科技社会的发展水平;其次,深厚的文化内涵要通过创新表现手段形式展示,以适应当代消费者的审美要求。将地区特色文化资源与旅游产品创新开发有机结合,使民俗风情、传统技艺和民间艺术等优秀传统文化得以保护和延续,同时创造商机吸引游客,实现文化保护和产业开发的双赢,不断探究在社会经济发展和产业整合过程中旅游经济与地域文化的互融互动关系。     

探析先天五太与美术文化

中国文化经历了漫长的时间演变,美术与文化的关系更是相互联系、相互影响。从最原始的符号记录、宗教信仰、政治宣传的功能性,到现在抒发情感的审美意蕴性,融四方美术为一炉。具体分析中国美术与文化太易、太初、太始、太素、太极五个形态,而美术和文化在新的时代又有了新的发展和新的机遇。现时代是伟大的时代,是变革的时代。如何探寻中国美术和中国文化的传承与创新,使其在深层次的发展中越走越远,是我们大家要思索并探寻的问题。     

古建筑彩画的创新设计与应用

随着时代的快速发展,木质古建筑日益减少,传统古建筑彩画技艺逐渐跟不上时代的进步,慢慢淡出人们的视野。创新研究国家级非物质文化遗产地仗彩画,宣传推广地仗彩画传统工艺,并使其适应当今快速发展的商品经济,传承和弘扬中国传统文化,更好地传承和弘扬地仗彩画这项技艺尤为重要,创新研究这门艺术,使其跟得上时代的进步迫在眉睫。     

试论中国山水画创新

创新是任何事物发展的不竭动力和力量源泉,中国山水画的创作也是如此,只有汇聚创新力量、融入创新精神、推动创新实践,才能将中国山水画这一历史文化瑰宝传承好、发扬好。当前,我国的中国山水画文化发展势头很强、发展水平很高,在创新发展上取得了一系列的成功,创作了大批杰作,但在创新中也存着这样、那样的问题,亟待破解。本文围绕中国山水画发展的现状及存着的问题,阐述了中国山水画创作创新的意义,并论述了中国山水画创新的方式和方法。     

文创产业与广西文场保护传承

广西文场在转型的社会浪潮中面临着诸多困局。其传承应该从的时代需求出发,探讨新的发展与传承模式。文化创意产业是以创新为核心与动力的新兴产业,其较强的包容性能使广西文场在影视、旅游、教育等诸多的文化创意产业中找到契合点。     

试论音乐教育对于音乐文化创新的意义

音乐教育在音乐文化的传承过程中最重要的意义是创新,只有不断创新的音乐教育才能使音乐文化永葆活力。现代科技发展给现代音乐带来了重大的影响,只有实现音乐教育的现代化才能促进音乐文化的创新,同时音乐文化的发展也必须依靠现代化的音乐教育。一、音乐教育是音乐文化赖以整理、保 存、传递、创新的工具或手段 音乐教育是培养人的一种音乐文化活动。广义的音乐教育自有人类社会以来就已产生,最初的音乐常常以歌舞乐一体的形式并存于各种生产、生活实践中,其教     

朱仙镇木版年画的传承与可发展探析

朱仙镇木版年画历经800多年的兴衰,到今天已失去它原有的实用价值和大众市场。同大多数传统民间工艺美术一样,它正遭遇发展、传承与创新的艰难抉择。时代变革下,朱仙镇木版年画势必顺应形势,在传承的基础上探寻创新和发展的模式,拓宽年画的内容和应用途径,才能使这一民间工艺美术奇葩的生命得到延续和发展。     

习近平文化视野中的中华美学精神

习近平在关于文艺与文化的重要论述中,多次涉及到"中华文化精神""中国人审美追求"、传统文化的继承与创新等问题,立足文化的视野与高度来探求如何继承中华美学的精神品质与传统价值,如何再现和重塑中华美学的魅力,从而实现精神传承和文化创新的统一。从中我们可以总结出如何继承、发展与创新中华美学精神的一套行之有效的理论原则与方法。在当下市场化的时代语境中,复兴中华美学精神就必须要"坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华文化审美风范",而不能"去思想化""去价值化""去历史化""去中国化""去主流化"。唯有如此,中华文化才可以真正影响、引领、矫正、提升人民的审美修养与文化品位,新时代的中华文化才能在正确的道路上不断前行。     

习近平关于文化自信重要论述与广府传统窗牖艺术创造性转化和创新性发展研究

习近平总书记关于文化自信作出了一系列重要论述,为我们呈现了文化自信的独特意义,阐述了文化自信的动力源泉,是我们开展中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的指引。通过对广府传统窗牖型式特点等内涵分析,结合习近平关于文化自信重要论述对广府传统窗牖装饰艺术进行原始归纳和提炼,从视觉设计、艺术品、产品设计、现代中式窗设计、精神传承等方面探索广府传统窗牖艺术转化路径和设计规律,是对文化与技艺的活化传承,是一种创新。处理好文化传承和文化创新的关系,是坚定文化自信的时代选择。     

社区变迁、信任与城市社区卫生服务的发展

城市社区卫生服务利用率不高,居民对社区卫生服务机构及其工作人员的信任不足是主要原因。基于社区变迁和信任源理论,认为只有在加强机构内涵建设的同时,充分认识到转型时期中国社会结构与文化特征,利用社区整合等手段,使机构与居民之间增加信任并能维持,才能保证社区卫生服务的健康发展。     

“互联网+”背景下广西壮族歌圩文化的传承与发展

独具民族色彩的广西壮族的歌圩文化源远流长,它具有历史性和节日性、临场性和自发性、娱乐性和竞赛性等特点,是广西本土山歌文化的一种表现形式,为热爱山歌的各界人士提供了展示才华和学习交流的平台。如今,壮族的歌圩文化的传承、发展面临着资金投入不足,知名度低,宣传方式滞后,专业人才队伍匮乏,人才基数小等问题。要解决这些问题,只有创新性地将其与当下的"互联网+"相融合,利用互联网媒体,提供充分的信息资讯;设立专门的培训机构,加大对人才的培养力度;深入挖掘壮族歌圩旅游文化资源,将旅游业与互联网相互融合,线上线下双管齐下,才能更好地推进壮族歌圩文化的传承与发展。     

社区变迁、信任与城市社区卫生服务的发展

城市社区卫生服务利用率不高,居民对社区卫生服务机构及其工作人员的信任不足是主要原因.基于社区变迁和信任源理论,认为只有在加强机构内涵建设的同时,充分认识到转型时期中国社会结构与文化特征,利用社区整合等手段,使机构与居民之间增加信任并能维持,才能保证社区卫生服务的健康发展.     

基于地域文化的地铁导向标识的设计研究

针对当前广佛地铁导向标识设计缺乏地域文化性的问题,通过对地铁导向标识系统设计理论、国内外现状以及佛山城市地域文化的研究,主要从"形"的取用、"意"的表现、"神"的传达三个方面探讨并提出了将佛山地域文化与广佛地铁导向标识相融合的设计方法和思路,以此实现人们在地铁站这样一个特殊的公共空间中感受到佛山传统文化和地域特色所带来的精神体验,并达到传承佛山特色文化的目标。     

影响海报设计变革与创新的因素探析

在时代的变迁中,科学技术的每一次进步都推动着海报的创新与发展:首先,造纸术为海报艺术提供新载体;其次,印刷术为海报艺术提供新动力;再次,影像技术为海报艺术提供新形式;最后,数字技术为海报艺术提供新生命。海报设计只有不断地在新技术、新媒介、新传达方式等推动下进行创新和发展,不断地寻求新的表达形式,才能在信息爆炸的时代中蓬勃发展起来。     

中国画审美认知与探索

中国画既是中国文化中的瑰宝,又是中国文化的重要象征与艺术体现。以中国画的发展现状为切入点,简要论述中国画创作中的笔墨观,重点从骨法用笔、笔墨线条、留白、主客观融合、意境营造五大方面阐述中国画的笔墨技法。中国画作为中华优秀传统文化中的瑰宝,在现代发展中面临着笔墨精神溃散的现实困境,唯有扎根民族土壤,坚持民族寻根,弘扬与传承中国画的笔墨精神,对中国画传统笔墨技法进行传承与创新,才能推动中国画的可持续发展。