立足高远 论述精美——评王莲《宋元时期中日绘画的传播与交流》

王莲教授《宋元时期中日绘画的传播与交流》一书,其选题跳出了中国传统绘画史研究的旧有束缚,作了一番大力的拓荒工作,极富前瞻性;同时,其依据绘画的学科特点来架构合理的框架,论述上充分调动了作者的品鉴能力,使著作既具有学术性,也兼有很强的普及性,是一本具有开阔学术视野、方法多元得当、论述专业的著作。著作在回忆过去峥嵘岁月的同时,既有益于保存优秀的文化遗产,又可以大大提升民族自信,古为今用,在当下的文化建设中能发挥巨大的作用,实现文化创新,提升国际竞争力。     

中国古代绘画作品中女性形象的变迁

在绘画作品中女性形象一直备受艺术家们关注,不同时期、不同艺术家、不同的社会环境,不同的文化背景及不同的审美方式造就了绘画中不同类型的女性形象。魏晋时期的清秀雅致美、唐代的丰腴开放美、宋元时期的市井质朴美、明清时期的羸弱病态美,等等,这些女性形象都反映了艺术家以及他所处的时代审美与文化状态。     

印度教在中国的传播和影响

印度教在中国的传播和影响黄心川中国是印度的近邻，中国和印度人民的友好往来有着悠久的历史。远在两千年前就开始了宗教、思想和文化的交流，两汉以后逐渐频繁，隋唐时达到高潮。宋元时期更加深入发展，明清时期虽受到西方殖民主义者等人为的阻碍，仍然有所接触，到现代...     

浅析宋元时期宗教绘画中佚名画工的民俗意识

以佚名画工的民俗意识作为出发点,从美学角度来分析宋元时期宗教佚名作品的形质和气韵,以此来探究宋元时期宗教绘画中佚名画工所绘作品所传达出的心理状态、世俗情结与艺术价值。     

宋元社会与阴丹术的流行

北宋一统,生产发展,在城市造成一种享乐文化.宋元时期,享乐文化为阴丹术提供了土壤,上层社会为阴丹术提供了空间,道教的世俗化为阴丹术增加了信徒和传播者.陈抟易学给宋元参同阴丹术带来了理论推动.宋元时期性禁锢强化的趋势对遏制阴丹术的传播,作用很有限.     

宋元影响下的明代绘画题款艺术

自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降,文人画开始盛行,强调诗、书、画、印融为一体,令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文,增加画面情趣,南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”,使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期,明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景,解读在其影响下的明代绘画题款艺术。     

寒山题材绘画创作及演变

寒山绘画最早可追溯到寒山传说发生的唐末五代,其狂放不羁的精神气质基本定型。至宋元时期,寒山绘画走向佛教化与禅宗化,并出现了合丰干、寒山、拾得、虎于一轴的"四睡图"的新造型。至明清时期,寒山绘画中的人物造型逐渐与道教仙人造型趋同,并在相关民俗影响下,出现了"和合二仙"的新造型,且延续至今,成为寒山题材绘画创作中最普遍的形象范式。     

宋元时期中日医学交流史

以日本学者小曾户洋、真柳诚、森鹿三等人的研究著作为中心,考察了宋元时期印刷本医学典籍的传日情况,两国间中药药材的交流情况,以及茶种被带回日本之后产生的影响,并介绍了学界对于日本现存针灸铜人的来历与制作时间的考证结果,否定了其来自中国的猜测。值得注意的是,该时期首次出现了日存中国轶书回流中国并出版的记录。在吸收宋元医学成果之后,日本不断地摘抄与引用中国医籍,最终编纂了镰仓时期的三部重要医书,为后来日本汉方医学的繁盛打下坚实的基础。     

从魏晋南北朝看中国文化对画论的影响

中国画论的发展就是中国文化的记号,有怎样的文化心理结构,就有怎样的画学理论和绘画面貌。魏晋时期关于画学的论述,无论是以形写神、迁想妙得、山水畅神还是气韵生动,无不深受当时文化思潮的影响,这不仅确立了中国画论的独特思维模式,还直接促成了绘画表达方式的中国化。     

宋元明清时期江西全真道发展述论

宋元明清时期,随着全真道在江南的传播与发展,江西渐成为全真道活跃的地区。受地域宗教人文因素的深刻影响,江西全真道呈现出显著的特色:传播与发展比其他大多地域艰难而成就不小;与正一道派全面而深入地交流、融合;内丹理论建设成绩突出,为全真道的发展作出了较大的贡献。江西全真道在全真道历史上具有重要的地位。     

道教南宗对老子学说的解释与发挥

本文以不同时期有不同的“老子”这一老学发展的共同规律为背景 ,对宋元时期道教南宗的代表人物张伯端、白玉蟾、李道纯等的老学思想进行了简要分析。他们把内丹心性与《老子》之道论互相贯通 ,借《老子》而发挥道教性命之学 ,此种解释不仅反映了宋元老学新的时代特点 ,而且使我们了解到南宗对内丹理论的独特贡献以及宋元道教哲学在义理上的深刻变化。     

论宋元时期的外来宗教

本文对基督教、伊斯兰教、犹太教、袄教及摩尼教在宋元时期的传播情况作了较为细致的论述。     

宋元山水画中云的意象研究

云是自然界中没有固定形式的物质,在山水画的意境表达中扮演着重要的角色。云与画面中的景物虚实相对,为画面营造空灵缥缈的意境,云的流动性为画面增添了动态的视觉感。中国山水画追求景中有意,以意境取胜,绘画中讲究灵动之气,云在山水造境中有举足轻重的作用。北宋时期的"云山鼎立"的山水,南宋时期的"角边山水",元代时期的"一河两岸"的山水,云成为画面中重要的精神内涵。文章从宋元山水画中云的意象分析,研究宋元山水画中云的技法特点,阐述云的气韵生动、空灵简约、游心于"淡"等精神造化,由此总结现代山水画创作中云的作用。     

传统文化在中国画创作发展中的应用探析

中华民族有着上下五千年的历史文化,我们的文化一直传承着,中间没有断流过,中国的绘画也是如此。从原始社会时期的陶器上面的图饰、商周时期的青铜纹饰、春秋战国时期的帛画、汉代的画像砖和画像石到魏晋南北朝绘画的进一步发展、隋唐时期绘画的三足鼎立、两宋时期的院体画,再到元代以后文人画的兴起,在这漫长的历史长河中逐渐形成了中国绘画体系。中国画作为我国传统绘画艺术,在内容和艺术创作上,无不体现出我们国家的优秀文化精髓,在世界艺术领域中自成体系。如东晋画家顾恺之所创作的《洛神赋图》就是根据三国时期的著名诗人曹植的文学作品《洛神赋》创作出来的,巧妙地再现了文学作品的精神实质。文章以及中国画的发展历程入手,论述中国画体现出的传统中国文化。     

论中西方风景油画创作中的审美取向

本文通过中西方文化的差异比较,剖析在不同的美学基础及不同的文化背景下,中西方风景油画创作中各自不同的审美取向。油画风景画最早出现在西方,而中国的山水画是经过隋唐时期的演变逐渐成熟并在宋元时期达到了鼎盛。中西方文化的差异和历史积淀导致了二者在对待自然的态度上有着根本的不同,这些都直接影响到中国油画风景画的未来发展,必然会形成有别于西方的独有面貌。     

“张载与曹南冥学术思想国际研讨会”综述

由韩国南冥学研究院、国际南冥学研究会、西安交通大学人文学院、陕西关学与实学研究会、陕西传统文化研究院共同发起 ,于 2 0 0 3年 7月 2 7— 2 8日在西安交通大学举行了“张载与曹南冥学术思想国际研讨会”。张载是中国北宋时期伟大的思想家、宋明理学的开创者之一 ,宋元明清时代“实学”思想的奠基者。曹南冥是大韩民国历史上李朝时代 (相当中国的明朝中后期 )伟大的思想家、韩国李朝时代“性理学”的开创者和“实学”研究的推动者之一。张载和曹南冥无论从学术思想坚持“经世致用”、“重德尚礼”的价值取向、“躬行实践”、“反对空谈…     

在比较中找契机 在研究中促发展——全国第三届中西医学比较研究学术会议纪要

在比较中找契机在研究中促发展———全国第三届中西医学比较研究学术会议纪要由中华医学会心身医学分会、中国自然辩证法研究会《医学与哲学》杂志社、中国医文化研究中心联合主办的全国第三届中西医学比较研究学术会议于１９９７年４月１７日至２０日在杭州市召开。会议...     

汉末魏晋绘画功能论的演变

汉末魏晋时期,绘画功能论发生了由重视绘画的“教化”功能向重视其“畅神”功能的演变,这一演变与汉末魏晋时期的政治、文化、哲学思想息息相关。分析汉末魏晋时期哲学思想的演变,并探讨绘画功能论的演变对中国画的理论研究与实践创作、对中国画美学思想和哲学内涵产生的影响。     

宋代董源绘画风格接受初探

董源是我国五代南唐画家,在明代董其昌的"南北宗"论里,董源及他的画风成了南宗真正意义上的鼻祖,故在我国画论和绘画史上的地位极高。但值得注意的是,在宋元被人如此重视的一位画家却在五代和宋代初期的画学著作中,不见记载。直到北宋中期,沈括在《梦溪笔谈》中才给予注意。后经北宋著名文人、画家米芾在他的著作中,对董源"平淡天真""一片江南"的画风大为赞扬。这样,董源的"一片江南"画风才成为后来文人绘画的范式。将沈括、米芾等人为何将董源"一片江南"的画风作为士夫画的典型图式为切入口,一探宋代士人阶层的文化趣味,厘清其背后的北宋社会与文化观念的转变。     

20世纪初越南绘画造型的变化

绘画艺术中造型是重要因素之一,其具有象征性,能够体现画家的视角、个性和才能。1925年至1945年,随着与法国文化的交际和越南绘画本身的改变,越南绘画的造型发生了巨大的变化。这时期越南绘画作品的造型风格摆脱了传统艺术的约束,造就了越南美术的辉煌时期。