浅析中国书画艺术与平面设计的融合

中国书画艺术是中国传统文化的重要组成部分,它与平面设计的融合,不仅是书画艺术作为元素运用到平面设计中,也是书画艺术对平面设计的借鉴,两者互有整合。这样的整合遵从了中华民族独特的审美心理,同时,反映现代社会的精神追求和世界文化的发展要求。     

从南京大屠杀纪念馆看纪念性建筑中的中国传统艺术精神

随着科学文化的长足发展,建筑在实用性、牢固性、遮蔽性等传统价值取向外更多地被赋予了精神人文价值,其中尤以纪念性建筑为主体。中国传统文化孕育的中国传统艺术精神是民族气质的精华,从中国传统艺术精神的角度探寻我国纪念性建筑的深层意蕴,可以丰富诠释建筑底蕴的学术之径,加深对纪念性建筑当代转型的理解。以南京大屠杀纪念馆为言说对象,从娓娓"道"来的意境、点线串珠的"舞"术及"中和为美"的追求三方面初步探析隐藏在其设计语汇中的中国传统艺术精神,藉此揭示纪念性建筑影射中国传统艺术精神的现实意义。     

中国瓷器装饰图案吉祥文化涵义探析

中国瓷器吉祥装饰图案是中国传统文化艺术的重要组成部分,是世界文化艺术之瑰宝.它那精美的图案、深刻的吉祥文化内涵、丰富的想象把细腻的瓷器装饰得更加靓丽,令人"陶"醉"瓷"迷、爱如珍宝.     

传统油纸伞艺术风格对现代网页设计的启发

中国传统艺术是历史遗留给我们的巨大宝库,是现代艺术家和设计师们取之不尽、用之不竭的艺术源泉。对传统文化元素的再设计,是艰巨的"历史"任务,同时也是对民族文化的传承、对现代艺术超越的一项商业活动。把相关形象加以取舍、提练,将元素进行重新组合并加以修饰,形成了具有传统文化艺术特色的现代设计。油纸伞绘画设计对现代网页设计具有启发与文化传承作用,即能使现代网页设计在具有美观的视觉呈现,实现功能性与审美性的完美结合,在现代化大环境中重拾传统文化的内涵,达到传统文化与现代网页设计的完美结合。     

寄予苦难 迹化生命——徐渭书画艺术中的自我生命观照

被誉为"中国梵高"的徐渭一生历经磨难,但一直用生命对待艺术,用艺术寄予苦难、安顿灵魂,同时又将生命迹化为书画艺术。正是这种在艺术中的自我生命的观照铸就了其独具个性的书画艺术。     

宋代书画艺术市场分析

在中国艺术发展史及中国书画艺术市场长期的发展过程中,可以说宋代是书画艺术繁荣发展的重要阶段,是一个值得探索与研究的特殊朝代。文章对宋代的书画艺术市场进行了简要分析与初步探讨,其"崇文抑武"的政策、繁荣的城市经济、良好的人文环境以及在书画艺术市场出现的交易模式等,都推动了当时书画艺术市场的兴盛,对当时的书画艺术市场产生影响的同时也在一定程度上提升了人们的审美能力。     

浅析中国门饰艺术之门环

民宅门饰艺术是中国门文化的一个组成部分,而其中门环装饰艺术具有浓厚的文化色彩。门环铺首造型丰富而多样,寓意深刻。它产生于形形色色的民俗事象当中,体现了中国人对美好生活的追求,是民众充分发挥想象力和创造力的艺术结晶。门环装饰艺术是中国人审美意识的表现,是中国传统文化的宝贵遗产。     

摇漾春如线——从“线条”的角度看中国传统书画

相较于西方绘画注重块面的理性写实,传统中国书画有很大不同。统而言之,中国古典绘画注重以线造型,而中国书法更是纯粹地依赖于线条的艺术。对线条的重视是数千年来中国书画的艺术特色之一,而属于我们东方土地的哲学感知、人文精神亦于其中得以显现。古往今来,中国书画的线条从未背离其文化属性,也从未停止探索和变化,可以说,线条的发展史是中国书画艺术史研究的重要线索。书画艺术的推陈出新,往往是从线条开始,而最终也常以线条上的呈现最为引人瞩目。     

以艺显道 由技入道

正书画是道家、道教艺术的重要表现形式,不仅展现了创作者的艺术情趣与审美情操,而且蕴含的"自然超脱、恬淡清净、返璞归真"的主题风格,体现出书画者"以艺显道"、"由技入道"的理想追求。历代悟道修真之士大多潜心书画,将其视为修行修炼的重要途径;历代文人书画家也大多把道家、道教思想和精神境界融入艺术追求之中。道门中人的书画艺术与深受道家、道教思想文化影响的文人书画艺术交相辉映,     

传统文化赋予当代艺术新的价值浅谈

中国传统文化是中华民族智慧的结晶,当代艺术对传统文化的态度,决定其艺术作品生命力的长久与否。毋庸讳言,在文化全球化语境下关于"传统"的视域正在迅速地扩展,中国传统艺术在时间上不断向前延伸,在内容上更是无限丰富,这为今日艺术创造在对传统内容的选择吸收上带来多种可能性。当代艺术与传统文化的关系不是取代与被取代的汰变形态。相反,对传统文化的借鉴、挪用和分解,会赋予当代艺术更多的审美价值。     

中国传统图形艺术与现代标志设计

儒道互补是中国传统文化的主要特征,作为这种文化载体,中国传统图形艺术追求"丰富完满之美"、"空灵脱俗之美"、"天人合一"之意境美.讲究"图必有意,意必吉祥",注重理想浪漫的"神似"及"情"与"理"的交融.     

休闲视野下的传统精神与环境艺术

在社会转型期这一大背景下,通过对休闲、中国传统休闲文化以及其中的环境艺术进行分析、研究;从环境艺术与休闲两个不同体系的文化交叉点入手,试图找出艺术与休闲的契合关系,从环境艺术角度去构建"中国式休闲"空间理念,营造本民族的休闲环境、空间;进而推动艺术去引领休闲:融入传统休闲,改变现代休闲,丰富未来休闲,发展中国的传统文化。     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

大足石刻造像的艺术特色

<正>大足石刻以艺术品质高、题材丰富多变而闻名。大足石刻在吸收、融会前期石窟艺术的基础上,开创了石窟艺术的新形式,体现了中国传统审美思想,反映了佛教艺术中国化的主线和儒释道融合的文化特色。一大足石刻位于重庆市大足区境内,以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富、保存完好而著称,是中国晚期石窟艺术的优秀代表。     

探析“禅”对中国书画艺术的影响及其现代意义

禅是佛教进入中国之后与中国传统文化相融合所生发出的中国化的思想。禅的思想对中国的知识分子阶层产生巨大的精神性影响,进而影响到中国的艺术审美体系,尤其在书画艺术方面,由于注重禅意的营造,更是出现了禅书和禅意画。纵观中国书画艺术的发展,不可否认中国书画的兴衰与禅的发展有着极大的关联,"禅"随着世代的文化积淀,逐渐根植于中国人的心中,追求韵外之致、味外之旨、超然洒脱、移情写意。但在被各种功利主义、外来思想侵蚀的今天,心之所向已渐渐模糊,"禅"也被束之高阁,对此,宗白华先生曾发出世纪之问:中国文化的美丽精神去哪儿了?因此文章旨在以分析禅对书画家的精神性影响及其在书画作品中的体现为基础,结合当下的审美要求以及对现状的反思,呼吁传统文化精神的现代性回归。     

徐州户部山古民居门窗艺术小探

中国古代民居门窗构造形式及特征具有悠久的历史,而徐州户部山古民居门窗艺术更是独具地域、民俗特色。它是当地人民长期生活沉淀积累、融会南北文化的产物。户部山古民居门窗的艺术启示我们,现代设计在追求时代性和创新的同时,也应融合传统元素,使现代建筑装饰和设计具有更丰富的美学价值。     

中国佛教文化书画展在北京开展

正本刊讯为庆祝新中国成立70周年、弘扬佛教爱国主义优良传统、传播中华优秀传统文化,由中国佛教协会、中国禅茶学会联合主办,中国佛教书画艺术交流基地承办的"中国佛教文化书画展"于2019年7月25日在北京民族文化宫展     

由图腾寓意到建筑设计的实践

中国传统的吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分,也是中国装饰艺术中具有中国特色的一部分。中国传统吉祥图案是我们的祖先为了表达对美好生活向往与追求而设计的。随着社会与经济的发展,人们对于艺术设计的关注和追求也越来越大众化与普遍化。而在现代设计中想要独树一帜、脱颖而出,便可以运用我国传统的吉祥图案,将民族艺术与现代设计的思想相结合,使其具有中国特色。     

传统手工艺的继承与创新——中国核雕艺术

核雕作为中国民间传统手工艺,历史悠久,并且在一代代工匠艺人的传承之下,日益繁荣。现如今,核雕艺术所蕴含的中国传统文化与现代设计元素经过了巧妙的融合,其独特的魅力和艺术价值在能工巧匠的手中焕发出新的生命力。核雕形式多样、内容丰富、含义深远,对于这项代表性的中国工艺,当代人唯有传承和创新,才能够将中国传统文化发扬光大。     

传统元素在城市公共空间中的运用

传统元素是我国传统文化的宝贵结晶,它具有广泛的主题、深刻的内涵、丰富多变的形式和悠久的历史,是艺术史上其他艺术形式无法比拟的。深入了解中国的传统元素,并灵活运用现代设计理念和技术对其进行适当改进,将其应用于公共空间设计,使其在保证传统文化吸引力的同时更具有现代艺术气息是当代室内设计师需要认真思考的问题。