浅谈针织面料在服装外衣设计中的运用

随着针织技术的发展,针织外衣的品种日益增多,各种服装能适应社交、家居、运动和休闲不同场合之用,特别是针织服装具有良好的生产性和适应性,成为服装大家庭中的奇葩.     

探析美国波普艺术中的东方元素

19世纪50年代,一种全新的艺术形式开始出现,开启了艺术发展的新纪元。波普艺术终结了抽象表现主义以来把艺术束之高阁、远离普通大众的局面,将艺术与生活之间的界限逐渐拉近。让人始料未及的是,从英国初露苗头并在美国真正地取得了突破性进展的波普艺术一呼百应,在艺术圈中掀起一场变革的浪潮,并迅速席卷各个国家。事实上,当时的国际交流也在某种程度上促进了不同国家艺术之间的相互影响,在众多美国波普艺术大家的作品中可以寻觅到有关东方化元素的影子。同时,也正是受到这场波普艺术运动的影响,我国开始摆脱传统模式的束缚,迎来艺术上的蜕变。     

中西波普艺术之比较

20世纪五六十年代在英美兴起的波普艺术,打破了艺术长久以来的精英状态,消除了大众与艺术之间的界限,波普的出现让世人不得不重新对艺术进行定义。而在90年代的中国,一些艺术家也搞起了波普艺术。由于中西历史文化和社会背景不同,中国波普艺术有其自身的发展脉络。     

浅谈装饰艺术中的动物图案

动物图案是长久以来人们所熟悉和喜爱的一种装饰艺术表现形式。在将动物由自然型转化为装饰图案型的过程中,要把握好动物的形态、神态与动态,给予其恰当地夸张与变形,以达到动人的艺术效果。     

浅论扎染艺术在现代服装中的应用

服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变幻,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。     

瑶族服饰在图案设计课程中的应用

瑶族人民自古"好五色衣裳","服章多用斑布为饰",瑶族服饰所用的衣料是自纺、自织、自染的棉、麻布,上面装饰有花边、丝绒、绒线、银饰和料珠,显得五色斑斓。无论刺、绣、镶、染,其物态形式均已成为一种的文化符号,表达了瑶族的生活意趣和特定的文化意蕴,在中国少数民族服饰文化中具有重要的地位和价值。将瑶族服饰的纹样作为图案设计课程的一项重要教学内容,对于研究和利用本土文化资源优势,形成独特设计教学体系,具有重要意义。     

传统图案造型艺术在现代设计中的应用

从二十世纪八十年代我国开始改革开放以来,我国的图案设计领域呈现出了多元化的发展趋势,许多国外的设计理念进入我国,其中现代主义设计理念一直是其中的主流之一。而中国的传统图案是我国数千年传统文化的重要载体,对其进行研究是进行中华民族传统文化研究的有效切入点。本文就传统图案造型艺术在现代设计中的应用展开探讨,分析了传统图案在现代设计中应用的要点,并就具体的应用展开简要论述,以期为我国现代设计本土特色的创建提供参考,激发设计思维,促进真正中国设计的创建。     

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

中俄政治波普艺术之比较

20世纪80年代初至90年代,社会主义国家掀起了一股新的艺术潮流——政治波普。该艺术形式采用西方波普的艺术语言,结合人们熟知的政治形象或商业代表,来表达幽默、荒诞或嘲讽之意,具有强烈的文化批判精神。当时,苏联的艺术表现形式以及政治波普,对中国政治波普的构建与发展也有着密切的关系。但是在20世纪年初代苏联解体后,国际艺术市场不再对苏联的当代艺术重视,苏联政治波普很快便失去了价值,从1994年起,中国当代艺术开始越来越频繁地出现在国际舞台上,于是,国际艺术市场便将视角转向中国的当代艺术。     

政治元素在中美两国波普艺术中的运用及异同探析

波普艺术最早始于20世纪50年代的英国,在美国盛行并取得较大的成功。政治波普,顾名思义,即波普主义中的相关题材取材于当时社会中人们较为关注的相关政治问题。美国波普主义波及范围很广,在其影响下,中国的波普主义应运而生并且持续至今。从某种层面上来说,两国之间的波普主义存在着紧密的关联性,同时又具有着各自国家的民族特色。     

浅谈服装美学在设计中的运用

在服装设计中服装美学的运用极其重要,决定了整个设计作品的好与坏。服装美是一种整体美,服装与人结合构成人的外观形象,其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度,这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。     

维吾尔族装饰图案艺术

维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。     

传统云纹图案在现代设计中的创新运用

云纹图案是从古至今中国人生活中一种很常见的图案,是中华民族特有的一种图案形式,有着悠久的历史和丰富的意蕴,且在不同的历史时期呈现出不同的特点。传统云纹图案创新运用于现代设计,如平面设计、标志设计、家用纺织品设计、服装设计、室内设计等,不仅展现出其丰富的文化内涵,而且满足了现今人们的精神需求。     

花卉图案设计在初中美术教学中的运用

最近几年国内的义务教育的思想方法出现了新的方向,特别是中学教育个性化发展愈加被重视。初中学生作为一个独立体,虽然有着其他学生的共性,但是其个性更加显著,初中美术教学更应该重视学生的个性与潜力的开发,培养学生独特的创造魅力。文章从花卉图案设计的概念与花卉图案的造型方法等方面出发,与初中美术教育教学模式相关联,将花卉图案设计运用于实际教学中,从而以此契机来发掘学生的个性,激发学生的创造力。     

浅谈中国传统图案在标志设计中的运用

标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象。还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮,从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天,经过中国当代设计师的吸收、消化,从图形语言到表现手法,已经走出了一条自己的设计之路,形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合,蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神,赋予了标志设计独特的魅力。     

波普艺术与奥普艺术风格之比较

波普艺术和奥普艺术都是西方现代美术思潮.波普艺术被称为"流行艺术",主要运用拼贴和复制的手法创作作品.奥普艺术被称作"光效应艺术",主要借助几何图形利用线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉.波普艺术和奥普艺术之间的区别和联系,都不是绝对的,而是在相对的领域内它们之间有所异同.     

从波普艺术看时装画的发展

时装画从它诞生起就和时尚、流行结下了不解之缘.时装画怎样才能不被人们遗忘?最根本的取决于那些时装画家能否跟上时代发展的脚步,其作品是否符合时代的特征.只有顺应时代的需要,摆脱墨守成规的观念,勇于创作,大胆革新,才能使时装画继续立于不败之地.     

试论传统图案在现代标志设计中的巧妙应用

传统图案是中华民族千百年来民间艺术和民俗文化的沉淀,是广大劳动人民集体的智慧结晶.它是用丰富的想象力和象征性代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚.     

传统吉祥寓意图案在现代家纺设计中的运用

在现代家纺设计中,吉祥寓意图案能够给人带来美好的加剧体验,其图案不但要具有对生活的热爱,还能体现出一种吉祥的寓意来。通过对传统吉祥寓意图案内涵的分析,为了提高家纺设计作品的品味,结合当前需求情况,探讨了传统吉祥寓意图案在现代家纺设计中的运用。