白俄罗斯艺术教育考察综述

白俄罗斯艺术底蕴深厚,其美术、音乐、设计及表演等在世界艺术领域中都占有相当重要的位置,在艺术繁荣的背后,其艺术教育彰显了极其重要的作用。结合对白俄罗斯艺术教育的实地考察,对白俄罗斯艺术教育发展的基本状况和特色进行了总结,以期对我国的艺术教育工作有所启发和借鉴。     

当代城市装置艺术在发展的背景规范

装置艺术是20世纪之后迅速发展崛起的后现代艺术中的一种,其表现手法区别于传统艺术,通过创造出特定的环境来对人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉等感觉器官进行刺激,让观众与艺术作品互动感明显增强,装置艺术这样的特征使其成为了艺术领域中非常重要的一部分。装置艺术让设计与艺术合二为一,符合当代的艺术发展趋势,作为一种新式的艺术表现语言被广大群众所接受。装置艺术多角度、多层面的性质使其成为了一个可以综合绘画、雕塑、音乐、电影等多方面来进行构成的艺术类型。分析装置艺术的界定与分类以及其在不同时期中装置艺术的形式、内容的不同,以此为基础来对当代装置艺术发展背景进行研究。     

论绿色生态观对公共艺术的影响——以西溪艺术集合村为例

以杭州西溪艺术集合村为例,对其公共艺术进行规划与设计,探索绿色生态与人文价值的关系。从双向性进行研究,横向上分析了绿色生态观的出现及发展,从纵向上探索了其对公共艺术的影响。最后指出,城市公共艺术要坚持可持续发展的人性化设计,这对未来公共艺术的转型与发展有着重要的现实意义。     

Andy Scott的公共艺术

公共艺术作为一种文化现象和艺术观念是当代大众美学思想和日常生活美学的推广和延伸。公共艺术的范畴已然突破了环境、媒介等限制其自由发展的种种因素,上升为一种包容性极强的艺术形式,其广泛性和兼容性也决定了其价值属性的多义化与多元化。过对公共艺术家Andy Scott的公共艺术作品进行分析,介绍艺术家背景,对其作品背后的含义进行分析,并对当代公共艺术创作提供借鉴与参考。     

数码绘画艺术及其多元化表现探讨

伴随着日新月异电脑科技的飞速发展,专业绘画艺术领域有了革命性的新突破。在以数码化为时代背景的今天,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间,并且作为一种新生代的视觉艺术表现形式,数码绘画艺术已成为了当下时尚与主流的绘画艺术形式,应用于大众。截至目前数码绘画艺术仍作为一个新生的艺术形式展现给大众,其理论平台、构建理念还处于初步阶段。本文针对数码绘画艺术及其多元化表现进行探讨,并且对其发展方向和新艺术形式的催生进行阐述和展望。     

论石涛山水画中的创新精神

随着人们生活水平的不断提升,人们对绘画作品有了全新的理解与认识。石涛绘画艺术作品在当今仍然有着极强的艺术感染力与创造生命力,体现了"四王"作品的核心与精髓。石涛的绘画主要以生活为创作元素,其师法自然,打破了墨守成规的传统绘画方法,创造出新颖独特的绘画艺术品,被世人参考模仿。从石涛的艺术创新精神入手,并对其艺术创作精神的产生进行简要分析,通过对其绘画艺术中的创新精神体现进行深入的了解与分析,阐述了石涛山水画中创新精神对未来艺术发展的现实意义,促进了绘画艺术中的创新精神得以进一步延续。     

莫迪里阿尼的绘画艺术

通过对阿梅代奥·莫迪里阿尼的身世背景以及绘画生涯进行叙述,从而对其作品进行了更深入的分析。从莫迪里阿尼的绘画中寻找艺术美学,从他的绘画手法找寻生命真谛,借助他人的赏析评论对其绘画艺术进行概括,为今后的绘画艺术作品赏析提供助力。     

论宗白华“艺术美学”的内涵与价值

宗白华的艺术美学思想将现代美学与艺术完美融合。其艺术美学思想立足于中西方文化交融的语境,并将一般艺术鉴赏上升到普世美学的建构。在其艺术美学思想当中,他努力实现我国古典艺术美学的现代转化,努力使中国古典艺术重新焕发生机。在他的艺术美学中将人生观作为其艺术美学体系的超越之维,并力图用人文主义的直觉方法对中国现代人审美化生活方式进行观照,推动了我国艺术美学的快速发展。     

中西波普艺术之比较

20世纪五六十年代在英美兴起的波普艺术,打破了艺术长久以来的精英状态,消除了大众与艺术之间的界限,波普的出现让世人不得不重新对艺术进行定义。而在90年代的中国,一些艺术家也搞起了波普艺术。由于中西历史文化和社会背景不同,中国波普艺术有其自身的发展脉络。     

徽派建筑艺术的现代应用价值探析

历史悠久的徽州当地的派系建筑是中华民族传统文化艺术中的重要组成部分,其独特的建筑造型与高超的表现艺术水平,展现了我国风俗文化之精华,其中一些建筑元素雕镂工艺精湛,造型异常丰富。文章通过对徽派建筑文化特殊点进行一系列研究,通过对安徽实地的考察,对其元素进行了提取与分析,对各种传统类型的建筑元素的现代应用价值进行了研究,呈现出既含有优秀文化意境,又不失雅致,且具有中国民族艺术气息的建筑艺术。     

漆画在城市公共空间中的运用

随着经济水平的提高,现代人的生活水平也发生了巨大改变,开始了对美好生活的无限向往与追求。从古至今,人类从未停止过对艺术的追求,无论是传统的书画,还是现在的影视作品,其携带的美感令人愉悦。漆画作为一项传统的艺术在今天已渐渐被人淡忘,其本身的艺术美感也只有漆画寥寥无几的传承者和爱好者能感受到了。将漆画艺术发扬光大,使其走向街头,让普罗大众都可以领略漆画艺术带来的美感,必将是一个伟大的构想。文章结合笔者自身对漆画的研究,对漆画艺术走向公共空间这一设想的可行性进行了分析,希望能为未来漆画的发展提供参考。     

丝网版画艺术语言研究

丝网版画又被称之为孔版画,是一种工业化的绘制方法,通过网孔刮压、上色的方式,呈现出独特的艺术内涵,在商业上得到了广泛应用,又基于印刷品的发展,得到了完善,并展现着自身的艺术语言。文章结合丝网版画在当下的具体应用,对其艺术内涵、文化特征等进行分析,对丝网版画独特的艺术语言表达形式进行了探究,具有重要的理论价值。     

东北城市公共艺术发展策略研究

社会体系的不断完善以及思想意识的开放,刺激了城市公共艺术的发展,为城市公共艺术的发展带来了新的机遇和挑战。公共艺术与一般艺术存在较大差异,其是以公众审美和需求为基础,并且在城市中的表现形式丰富多样,具有与时俱进的特点。对东北城市公共艺术发展进行分析,首先需要明确公共艺术发展的基本要求,并基于东北城市文化特征,对目前所存在的问题进行总结,提出新的发展方式与措施,以不断推动城市公共艺术的健康发展,丰富城市精神文化。     

现代青花花鸟艺术与国画花鸟的对比分析

现代青花花鸟艺术作为一种古老陶瓷艺术文化传承至今的文化艺术表现形式,其在我国的艺术殿堂领域中也扮演着十分重要的角色。立足于继承发展的基本关系,文章首先介绍了现代青花花鸟艺术与国画花鸟艺术的定义和特征,其次对现代青花花鸟艺术与国画花鸟对比情况进行了介绍,并在最后介绍了国画花鸟对于现代青花花鸟艺术的发展影响,希望能够为丰富现代绘画艺术表达形式提供思路与借鉴。     

传统剪纸艺术的应用研究——以陕北剪纸《兰花花》为例

传统剪纸艺术的应用,不仅为我国现代动画事业的发展提供了新思路,同时也为其开辟全新的艺术风格创造了有利基础。本文在对陕北传统剪纸中独有的艺术元素进行梳理的前提下,通过对陕北传统剪纸艺术的表现题材、造型特征、色彩语言、图形寓意在现代动画中的应用进行分析,从而为促进陕北传统剪纸艺术与现代动画的共同发展提供力量。     

关于我国艺术伦理研究的哲学反思

尽管历史上有一些涉及艺术伦理思想的阐述,近期也有少数将艺术伦理作为特定对象而进行的论述,但大都是侧重于从艺术与道德的关系之层面来论述的.对于艺术伦理的实质与核心、艺术伦理规范体系的构建,包括其主要研究对象、研究内容及其方法的探讨还未得到学界专家的普遍关注,更没有形成明确有效的艺术伦理规范准则.本文在对已有的艺术伦理研究进行现状考察与哲学反思的基础上,对如何进一步开展艺术伦理研究做了较为深入的探索,希望引发学界对艺术伦理的关注与思考.     

黑土文化视域下的绘画艺术研究

丹纳在其《艺术哲学》一书中,阐述了艺术的产生取决于三大要素——种族、时代和环境。黑土绘画艺术比南方绘画的发展较晚,又具有其特殊性。随着社会文化的快速发展和黑土文化独特的地域优势,绘画艺术受多重因素影响越来越大,同时黑土文化具有一定的包容性、厚重性和边缘性,这也影响着艺术家在绘画艺术上的发展。文章主要对黑土文化视域下的绘画艺术进行分析,同时,这也是艺术家对黑土文化视域下绘画艺术在未来发展中需要探究的问题。     

战后生活题材绘画艺术比较探究——以克里斯托弗·内文森和奥托·迪克斯为例

文章分三个部分对克里斯托弗·内文森与奥托·迪克斯的绘画艺术进行比较研究:第一部分立足二者艺术背景,研究其艺术历程;第二部分对二者绘画中的战后生活作品内容进行剖析,着重阐释其艺术特色并试图探索绘画技艺在艺术创作中的运用;第三部分通过二者作品的比较,更深入了解在战后生活题材上两者绘画的艺术特色及其影响。通过对二者及其绘画作品的比较分析,以期达到对战后生活题材的绘画作品的深入解析。     

明清吉安宗祠门楼装饰艺术研究

装饰是基于人类对美和幻想的双重追求这一本能而产生的。装饰往往通过其艺术表现形式来传达情感。地方建筑的装饰艺术具有明显的地域特征及时代特征,文章针对吉安地区宗祠门楼装饰艺术研究进行深入系统的学术研究,并力图通过对江西宗祠门楼装饰的艺术角度分析其审美特征及成因。宗祠门楼装饰艺术的发展离不开当时的社会文化条件和其特殊的地理环境,而特有的历史文化则催生了独具特色的宗祠门楼装饰艺术,传递着丰富的历史文化信息,是各地区文化在长期交融中所形成的地域文化的物质载体,具有极高艺术价值。     

探析甘南拉卜楞寺建筑的色彩艺术

通过对甘南拉卜楞寺建筑色彩的案例分析,结合寺院发展的时代背景与艺术传统,探讨了不同色彩在寺院建筑中的运用形式和发展的过程。在此基础上,将拉卜楞寺中的不同建筑以及相关材料进行了类比,论证了其色彩艺术在藏传佛教建筑色彩艺术体系中存在的共性与不同,进一步总结了拉卜楞寺建筑色彩的艺术特性。