中国传统凤纹对现代设计的启示意义

凤,作为中华民族的文化符号,历经了七、八千年的历史长河。在悠久的历史流变中,承载着不同时代的民族精神和审美内涵,创造出丰富多彩的凤纹形式,传达出多样而深刻的象征意义。发展到当代,凤依然承载着历代凤文化的精髓,结合新时代的意义与发展趋势,更多象征着吉祥瑞福、和谐美好、兴旺发达等积极的美好愿望。我们要取其精华,去其糟粕,在继承和借鉴凤文化的优良传统基础上与时俱进,不断创新,创造出更多、更新、更美的凤形纹样与凤文化。     

儒道审美传统对新时代大学生追求美好生活的启示

儒家以"善"为美,道家以"自然"为美,两家的审美传统各成体系,对美好生活的诠解与践履也有不同。立足于新时代,若是我们能求同存异、扬长避短,对二者进行创造性转化,便能在培育大学生精神世界的过程中发挥合力作用。     

传统山水画中“云”的风格审美探析

山水画作品中云可通山川之气,山在云的环绕下显示出或奇、或秀、或高、或雄的效果,画面在云的迷蒙缥缈中显得更加朦胧和诗意化。由此可见,云在山水画中担任着重要的角色,深刻把握云的不同表现风格,从审美的视角进行研究,这对丰富山水画的审美元素和表达其画面效果有着重大的意义。     

中国传统玩具的审美体现

传统玩具是中国传统文化的一个重要部分,它表现的是民众的习俗和戏曲、传说、信仰、民间文学等内容。它的材料、造型、色彩和结构的随意、主观,使之具有原始文化和乡土艺术的特点,反映了中国传统的审美观念,并为我们的现代设计提供了理论依据。通过对传统玩具造型、材料、工艺等方面的研究,我们认为应当吸取其传统审美特点,把它运用到现代生活中,并且把它传承下去。但民间玩具的再创造不能以丧失文化内涵为代价,民间玩具中所蕴涵的中国文化精神是引起购买者共鸣的卖点,丧失了文化内涵,也就丧失了卖点。许多民间玩具诞生于民俗事像之中,与民间习俗、日常生活是分不开的,这主要表现在婚丧礼俗、寿日贺喜、岁时习俗、祈福供品等上面,在人们物质生活和精神生活中有着复杂的互补性。传统玩具有的给人精神上的启迪,促进了物质生活的再创造,美化和充实了生活,同时也给人以慰藉和温馨;有的给人精神上的寄托、拜服,潜移默化地影响着人们的审美意识。     

中国传统思想的审美超越

诸种超越模式,或从道德目标着眼,或从人格理想入手,或者追问时间,或者追问生死,或者强调人与自然合一,或者超脱一切挂碍达到“色即是空”……,背景不同,重点各异,但是始终是在“一个世界”的范围内实现精神超越,皆可归入审美超越。而西方那种指向彼岸世界的形而上超越,没有在中华大地上成为主流意识。这就是中国传统思想的审美超越特征。     

中国传统审美教育思想初探

华夏文明是世界上最古老的文明之一。它有着数千年的悠久历史,其积淀之厚、涵盖之广历来为世界各族人民所瞩目。其中,自先秦以来至中国近、现代各家对审美教育思想的论述更是异彩纷呈、咳珠吐玉,因此在当今大力倡导素质教育的形势下,在浩如烟海的典籍中对诸家审美教育思想进行梳理,烛幽辨微、去芜存菁,批判性地加以继承,使其在中国当代审美教育中重放异彩具有积极的意义和必要性。     

谈中国舞蹈审美形态传统

传统,是由历史沿传而来,具有一定特点的某种社会文化,如思想、道德、风俗、艺术、制度等.传统是长期的积累,具有相对固定的性质.中国舞蹈审美形态的传统,是在中国舞蹈数千年的演进发展中形成的,具有与中国其他艺术门类一脉相通的传统艺术精神.在中国传统文化精神和艺术精神的制约下,中国舞蹈在表演和审美形态方面的传统,主要体现在以下几个方面:     

浅谈中国传统色彩的审美特征

中国是一个多民族国家,不同地域、不同民族形成了各自不同的色彩信仰和审美习惯,但是作为以汉民族为主体的中华文化观念,仍然是影响各民族色彩审美的最主要因素,以“五行说”为核心的色彩体系影响深远而又广泛,在一些少数民族的服饰与建筑装饰上也不断出现。     

中国传统戏剧审美的伦理审视

作为传统文化的重要组成部分,传统戏剧毋宁是审美与伦理并存的文化存在物。因审美与伦理具有统一性,传统戏剧在审美怡情的同时,兼具民风教化、善德培育之功用;因审美与伦理具有矛盾性,传统戏剧的审美只可能是在伦理规定的"可以然"之域的审美,所谓"不关风化体,纵好也徒然"。受传统伦理的影响,传统戏剧在有关价值主题的宣泄上,自觉将儒家伦理所倡导的忠、孝、仁、义作为审美关注的重点,这也导致传统戏剧审美将愚忠愚孝、贞洁观念、皇权思维等封建糟粕掺杂其中。审美与伦理的矛盾运动,导致了传统戏剧在对名教经学不断的质疑和反叛中彰显人的价值和力量,最终接近审美的"自由形式"。     

试论中国传统文化对现代建筑设计的启示

中国是四大文明古国之一,有丰厚的文化底蕴、悠久的历史。古老的文化在历史长河中形成了中国传统文化,既是我国独特民族标志,也是展示中国古老文明的窗口,对绘画、建筑、艺术设计、服装、产品包装等方面产生了深远影响,并在世界艺术发展中占有一席之地。将传统文化与现代设计相结合丰富艺术设计的表现语言与表达方式。     

中国传统山水美学对现代园林设计的启示

中国传统山水观具体体现了中国文化的审美追求。中国传统山水美学为当今人类的生存方式和价值追求提供了理想的模式,为现代园林设计提供了精神指南,使得中国人对于园林有更高的心理要求和标准:第一,对自然的尊重是现代园林设计的根本点。第二,追求独特的园林美学特征,营造现代园林的艺术气韵。第三,现代园林设计要充分重视文化内涵。现代园林设计应致力于创造一种人与自然和谐共生的山水模式,体现自然之美。     

中国传统山水画鉴赏对现代大众审美能力的塑造

随着大众文化的不断发展,大众文化消费表现出盲目性、庸俗性和过度娱乐性、消费性。中国传统山水画根植于博大精深的中国传统文化,以中国文化中儒、道、佛三家思想的融合作为其思想支撑。通过鉴赏山水画,普通大众内在的品格与心灵能够实现生命的审美超越,继而塑造和提高大众审美能力。     

对中国传统文人画时代传承与审美嬗变的思考

中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段.至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线.从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石,黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操.品格和精神.     

中国文人水墨画审美风格在中国现代平面设计中的应用

中国现代平面设计在发展过程中需要吸取各方面的营养,无论是国外的还是本土的。本文从现代平面设计的角度研究探索中国文人水墨画审美风格在平面设计中的应用,从设计的角度寻找一个向传统文人水墨画学习的途径,借助于传统文化进行现代平面设计。     

试论中国传统文人画教育中的审美

"文人画"的称谓最先由明代董其昌提出并对其历史传承关系作了初步阐述:"文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然,李成,范宽为嫡子.王晋卿、米南宫及虎儿,皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传.吾朝文、沈,则又远接衣钵."日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点,画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究.陈师曾的关于文人画特质的论述,即"文人画之要素,第一人品第二学问第三才情,第四思想具此四者乃能空善"的理论,在社会上产生了一定的影响.     

论中国传统造物艺术的审美特征

中国传统造物艺术是通过物品的形态语言而传达出一定的审美境界,体现出一种审美愉悦和审美功能的.它的造物理念,体现在人与人的社会关系中,是社会的和谐之美;体现在人与自然的关系中,是天人合一之美;体现在人与物的关系中,是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一.总之,中国传统造物艺术具有五种美的特征,即灵动美,意匠美,雅致美,材质美,工巧美.由手其深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,诗情画意的优雅意境,以及对细部的精致处理,使得中国器物造型耐人寻味,美不胜收.     

中国传统民间剪纸艺术的审美意蕴

中国传统民间剪纸艺术是一种历史最悠久、流行最广的中国民间艺术形式,是民间艺术思维的最直接展现,是中国传统审美思想的最直接表达,它集中体现了中国传统民间艺术的特点.     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

论南宋山水画的审美风格

中国山水画的发展在南宋时期达到了高峰,在当时政治、思想文化以及画家个人创作的影响下,南宋山水画形成了独特的审美风格。与北宋山水画气势雄浑、规整严谨的风格相比,南宋的山水画更注重对细节的刻画,展现其内在的文化韵味和诗情画意。这种独特的审美风格主要体现在南宋山水画的笔墨语言、构图形式和意境表现上。南宋山水画在笔墨上追求"简",通过"斧劈皴"的手法体现笔墨的苍劲,在构图形式上注重"边角式"构图,在意境的表现上讲求"虚实相生""画中有诗"。     

浅析中国传统设计思想对现代设计的影响

作为中国传统文化的集大成者——儒家文化,以及在它影响下所形成的"天人合一"、"以人为本"的思想,促进了中国传统设计观的形成。设计的传统化与时代感是血脉相承的,将现代融合于传统、传统体现出现代感,这呈现的是设计文化的一种流动,一种前进,一种生机勃勃。继承与发扬传统的设计观念,融合世界先进的科学技术,使传统更好地体现出它的时代感,这既是我们的责任、义务,也是我们的优势。