文化润疆视角下美术课程教学研究——以昌吉学院美术与设计学院为例

中华优秀传统文化是中华民族的文化魅宝,是中华民族千百年来共同创造的精神财富,是各地区人民智慧和汗水的结晶。将中华民族的优秀传统文化资源融入高校美术课程中,可以增强学生的民族自豪感和文化自信,更好地激发学生的爱国热情。从文化润疆角度阐述高校美术课程的文化价值,以昌吉学院为例分析当前高校美术课程中存在的问题,并提出相应的改善路径与措施。     

中俄美术交流与合作办学的理论思考与实践探究

作为中俄教育、文化交流的桥头堡与枢纽站,黑河学院与俄罗斯的教育、文化交流已成为了一道靓丽的风景线。中俄美术交流与合作办学的实践,包括引进外籍教师,打造特色师资队伍,借鉴俄罗斯教学大纲,不断拓宽教学内容,在俄罗斯建设切林姆霍瓦美术实践创作基地,与俄罗斯专家及学者联合积极申报国家级、省级各类建设项目和科研项目,有力助推应用型人才培养,以及在中俄大学之     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造,来自于日常生活的应用美术,它的作用是美化环境,丰富民间风俗活动。在民间生活中,主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合,表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等,不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点,这些美术来自于生活,是最原始最朴实的艺术,它也是美术流派的源泉,各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。     

试论微景观在艺术设计类院校中的应用——以扬州大学美术与设计学院为例

一些校园环境由于前期缺少规划、之后校区大面积扩张,因此存在诸多问题:使用功能单一,无法营造良好的交往氛围;原有公共设施利用率低;校园环境千篇一律,无法体现校园自身特色。以小尺度景观为着眼点,提出微景观这一概念,并对微景观的基本概念、现状、作用与意义、设计要点等方面进行分析与研究,力图通过小尺度景观来提升艺术设计类院校的校园公共环境的品质,同时提高校园环境中交往活动发生的概率。     

活力课堂的打造——关于美术基础课的思考

美术设计作为一个新兴行业,对美术设计人才的需求在不断扩大,同时对从业人员各个方面能力也有着越来越高的要求:既要有基本的绘画基础知识储备,又要有扎实的绘画功底,同时还要兼具一定的审美素养。因此,在美术设计专业中科学有效加强美术基础教育就十分必要。打造活力课堂可以增强学生的主动性,可有效提升学生的美术能力,从而促进美术设计专业的美术基础教育得以更好发展。     

京津冀协同发展背景下河北民间美术的产业创新对策研究

京津冀协同发展战略为河北民间美术产业发展带来了新的机遇与挑战。指出河北民间美术资源的现状,分析产业化发展中面临的难题,阐述在京津冀协同发展背景下产业创新的对策意义重大。     

现代书法与油画创新结合的形式研究

形式是艺术的外在表现,是艺术存在的方式和价值实现的途径。对形式在艺术中的重要性,从古希腊的毕达哥拉斯学到蒙德里安、康定斯基等现代艺术大师,都有深刻地认识和论述。现代书法与油画创新结合,其首要任务就是对创新艺术形式的确认。简单来说,现代书法与油画创新结合的形式要素有两个来源:其一是一种继承自母体的形式要素,即从现代书法和油画两种既有艺术形式继承而来,能够看出其艺术渊源的形式要素;其二是现代书法和油画融合后产生的具有独特审美品质的新的艺术形式。艺术的形式作为中间桥梁,将艺术、艺术家及其创作、观者及其观看紧密连接在一起。这种创新的艺术形式对艺术自身、艺术家以及观众而言都是一种自我实现的方式,也是三者共鸣交流的路径。     

现代书法与油画创新结合的路径研究

书画同源在历史发展早期是符合现实的,随着汉字不断抽象化和逻辑化,以及"书写"与"涂画"实际功用的分化,书与画终致分道扬镳。而后,当"书写"演化为"书法","涂画"演变为"绘画",书与画又互通款曲。在当代艺术语境中,现代书法与油画的创新结合也变得可能和可行。究其路径,有五个方面:其一,借传统向现代演变之势;其二,探具象向抽象转变之微;其三,挟设计以为桥梁;其四,联通媒介之疆界;其五,发微技法以互鉴。现代书法与油画创新结合的道路既有险阻,也有惊喜。想探寻其妙,就要一心坚守和探索。守住中国书法的传统根底,吸收西方艺术的现代基因,不断发掘整合,做出新的尝试。     

现代书法与油画创新结合的审美研究

当代艺术的精神特征是创新,将现代书法与油画结合,在造型、色彩、材料技法、题材构思、思想意蕴等方面具有创新的审美价值。从具体实践经验来看,油画与书法互相结合或借鉴,可以理解为一种以汉字字形为创作来源,探索油画新的审美样式的艺术探索;也可以理解为一种试图促进中国文化精神在现代性视野下返本归真,扩展中国书法文化艺术语言空间的积极尝试。在推动中国当代油画诠释中国文化价值,探索和挖掘中国现代书法艺术在全球文化未来发展进程中的深远潜力方面具有重要价值。     

油画创作中创新方式的探索与表现

在以往油画创作教学中,创新表现是一个薄弱环节。本文旨在探讨如何把创新性表现的探索纳入油画创作教学中去,分阶段、有侧重地,由低向高循序渐进地进行教学实践,使学生的艺术个性和创作能力在教学中得到培养,对造就现代艺术人才有着积极的意义。     

齐鲁情义精神与文化品牌的打造传播

情义是齐鲁文化的重要内容，有着悠久的历史渊源，对塑造传统山东商人的形象品格起到了重大影响。在当今时代，充分利用传统情义文化资源，打造和传播情义文化品脾，对于促进我省的企业发展具有重要的意义。     

真实与超越——李建忠的油画

李建忠,1959年生,河南商丘人。中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,河南省优秀教师,中国蛋彩画研究会常务理事,河南省教育厅高级技术职务评审委员会委员,河南省油画学会副会长,洛阳师范学院美术学院教授、学术委员会委员、美术学学科带头人,河南大学艺术学院特聘硕士生导师,洛阳市优秀专家,洛阳市跨世纪学术和技术带头人。其油画作品连续入选第八、九、十、十一届全国美术作品展,第二、三届中国油画展,孙中山与华侨国际美展,第二届中国静物油画展,走向新世纪——中国青年油画展,"研究与超越"全国小幅油画展,"纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年"全国美术作品展,"中国百家金陵油画展"。其中《干果》在"第八届全国美展优秀作品展"中获奖,《土灶》获"鲁艺杯全国高等师范院校(系)美术专业教师作品大奖赛"优秀奖,《深秋》获第二届中国静物油画展二等奖,《豫西初雪》获"中国小幅油画展"优秀奖。在各类刊物上发表学术论文15篇,出版专著2部、教材1部、画集2部。在各类刊物上发表作品近百幅。作品被中国美术馆、孙中山纪念馆等机构和个人收藏,并被中央电视台等多家媒体进行专题报道。     

中国传统民间美术的传承与创新

随着现代艺术思潮和外来文化的冲击与广大乡村的新型城镇化建设的推进,中国传统民间美术的生存空间正在受到挤压,生存环境也逐渐恶化并面临诸多困境。民众的思想不断开放,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速被瓦解,生活方式、审美观念尤其是价值观念发生了巨大的变化。中国传统民间美术正日益面临着西方强势文化的吞噬和同化,失去了原生性,它的活态传承势在必然,传承就必须创新,以创新促进文化生产与传统民间美术作品市场消费,以创新带动传统民间美术的活态传承成为当下发展的大趋势。     

高校美术色彩教学的创新与实践

相比于素描,色彩在教学中往往被忽视,导致现有的色彩教学知识零散,不成体系,未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础,探索新的教学方式,培养学生审美能力,使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中,学生通过对色彩的合理利用,可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析,并剖析目前教学中存在的问题,阐述高校美术色彩教学的创新实践路径,以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。     

照亮我前行路上的一盏明灯(上)——纪念智益上人诞辰100周年

正转眼间,已到恩师上智下益上人诞辰百周年的纪念日子。上人辞世至今,已跨入二十个年头。近二十年来,我从来没有觉得上人离开过,总是感受到上人在身边加持着我。每当人生面临重要的节点,或者遇到违缘,总会回忆起上人住世时,在他身边     

展览与市场——油画教学的新探

高等教育油画教学经过几代人的发展已经形成相对较为固定的教学方法和教学理念,并在时代中不断的探索和进步,本文通过对宁夏大学油画系三年级春季油画写生及艺术考察课程进行实验性改革的教学活动即写生地师生展览及策划,写生地高校间学术交流活动。来探索教学的新方式,高校间校际交流的新平台,油画教学与市场之间的有效关联等关乎油画教学发展的新问题。     

意象与造型——关于油画民族化的思考

<正>人们常说,东方艺术是意象的,西方艺术是具象的;中国画是写意的,西方画是写实的;东方艺术是精神的,而西方艺术是物质的。确实,在西方油画中,色彩的魅力被发挥得淋漓尽致,它一直是油画表现中最重要的特征,在这一点上,油画与中国传统绘画差异巨大。绘画是视觉艺术,视觉艺术离不开对形象的塑造,艺术家通过造型,为观者提供可视可感的艺术形象,或是具象的、抽象的,或是表现的。     

论技术创新与美术创新的互动共生及其价值

在当今的技术时代,对科学与艺术的关系之研究已日益为学界所关注。而在此基础上,对技术与美术的关系进行深入研究就成为必要。从互动共生视角探究技术与美术的关系会发现,技术创新与美术创新的统一性具体表现为:在起源产生上的同源性、在活动性质上的相同性、在活动产物上的相似性、在满足人的需求上的根本一致性、在思维方式上的互补性、在创新过程中的依赖性,以及由两者共生类型及共生程度决定的其所创造的人工物在社会中的持存性。技术创新与美术创新的互动共生不仅表现为技术对美术创新的推动与支持作用,而且体现为美术对技术创新的启迪与协助作用。技术创新与美术创新互动共生的价值是巨大的。     

论高校品牌视觉形象的再设计——以惠州学院为例

高校品牌视觉形象的再设计可以有力地塑造学校美好形象,加强学校文化和形象建设,增强广大师生的凝聚力、自信心和自豪感,大大提高学校竞争力。高校品牌视觉形象再设计一定要切实建立在其理念识别的基础上,借助现代科技及新媒体技术,凸显学校本身的文化内涵,彰显民族文化特色,从而形成独具特色的品牌视觉形象,展示出更强的国际竞争力。