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<正>在小学音乐教学中,教师可以指导学生运用身体做乐器,辅助学生学习音乐,可以为学生搭建有效的学习支架,发展和提升学生的音乐素养。在音乐学习过程中,有效应用身体乐器,不但可以激起学生的参与热情,还能夯实学生的乐感基础。教师可以引导学生运用口、手、脚等身体部分做乐器,促进学生积极主动地投身到音乐学习中,全面提升学生对音乐的感知能力。一、身体乐器在小学音乐教学中的价值意义从教学实施角度来看,指导学生在音乐学习中运用身体乐器,就地取材,方便快捷, 相似文献
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当下,音乐作为人们最为喜闻乐见的一种艺术形式,普及非常迅速,喜欢、学习音乐的人不计其数。而学习音乐对中小学生智力开发、陶冶性情很有益处,对其审美观念甚至人生观都会产生积极的影响。课堂音乐教学之余,为了更进一步提升孩子的音乐素养,丰富孩子的精神世界,培养孩子的良好气质,许多家长都会让孩子学习钢琴、古筝、小提琴等乐器,学习一门乐器已成为家长们培养孩子音乐素养的必选。而对于选择什么乐器,中还是西,传统还是现代,其所做的选择的原因是什么,效果又如何?对于这些看似平常问题的探讨,实际上对于我们客观认识当前中小学学生乐器学习之类型选择倾向,以及这样的倾向所反映出的大众对待中西音乐的心理趋向、对中西乐器的认识状况等都有着积极的意义。 相似文献
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人类进步,科技发展,钢琴学习中已可以使用大量的音响资料,辅助钢琴音乐的学习。本文旨在提高如何合理利用现有的钢琴音乐音响资料,从三个方面加以说明:一.众多的音响资料的选择;二.风格流派的辨别;三.录音技术乐器与实际演奏的差别。 相似文献
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同族乐器是指同一门类的乐器,在演奏技法、形制等方面有着更多相近相通的地方。利用同族乐器的这种相通性,能在在短时间内迅速扩大学生的技能结构。本文拟以二胡为例,以乐器的相通性为切入点,从乐器的形制、音色及按弦等演奏方法等方面,探讨同族乐器在音乐师范院校专业拓展方面的可行性及必要性,以期对音乐师范院校的人才培养模式有所借鉴和启发。 相似文献
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歌唱艺术它不仅仅是学习演唱技巧,要更好的完成声乐作品,歌者必须掌握各种音乐知识和技能。比如我国一些专业的音乐院校和一些高等师范院校的,学生除学习专业外还要学习与音乐相关的课程以及文科类的课程,全面提高学生的文化修养和音乐修养。声乐作品来源于生活,以其精练的语言反映人的生活和精神面貌,也反映出作曲家的审美立场和世界观,歌者在表达作者意图的同时,也必然要加进自己对作品的理解。因此,对歌唱者提出了很高的要求。有时候我们经常听到一些歌唱者音不准、节奏不稳,旋律演唱生硬,缺乏美感,这都与歌者本人音乐知识和音乐修养有着… 相似文献
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乐理课与视唱课都是高师音乐专业学生的必修课。乐理是一门系统讲授音乐理论基础知识的共同基础课,它的学习对于正确演奏、演唱,起举足轻重的作用。视唱是一门技术性较强的基础课,它的学习为音乐基础理论、和声等音乐理论的学习奠定基础。在实际的学习中乐理和视唱能互相促进,互为基础,必须加强这两门课在教学中的联系。在笔者的教学实践中却发现这两门课在教学中缺少联系,造成了教学内容上的重复,教学效果不理想。因此,有必要加强这两门课在教学中的互相渗透。一.当前高师乐理、视唱课教学现状分析当前高师音乐专业的办学普遍受音乐学院的… 相似文献
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通过课程环节的设计,重视学生在音乐鉴赏课程的学习中审美观念的培养,引导学生关注音乐的外延概念;帮助学生在不同的历史时期构建与之相应的时空,并在这一时空里填充音乐实物(包括代表人物、代表乐器、音乐思想等)。 相似文献
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学习兴趣是使学生学习的重要条件。对于小学生来说,学习的积极性首先来源于兴趣。兴趣是最好的老师,它激发学生的好奇心,促使学生去追求知识,探索知识的奥秘。多年的教学实践使我深深体会到,学生对学习有无兴趣,又往往来源于教师的讲授和有目的的培养。这就要求教师要教学有方,引导有法。笔者结合多年的教学经验总结出以下几方面: 相似文献
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本文结合音乐专业教学改革和人才培养的要求,针对钢琴主修课程的传统教学之不足,从明确培养目标,转变教学观念;改革教学方法,构建应用型学习的教学模式;拓展教学内容,形成模块式课程教学体系;重视艺术实践,培养学生多方面应用能力几个方面论述了音乐专业钢琴主修课程教学的改革与设想。以达到培养出符合用人单位要求的综合性、应用型的技能人才。 相似文献
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在高校的手风琴演奏基础教学中,应采用何种教学模式,让学生在快乐中学习,不仅能够掌握手风琴的基本演奏,还能从音乐素养方面得以提升。从而达到让学生在两年的选修课中充分认识手风琴这种乐器,并且能够演奏初、中级乐曲以及即兴伴奏。 相似文献
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音乐素质提高要以文化素质为基础,而现今高师音乐文化素质令人担忧,只有加强文化素质教育,使音乐专业学生提高文学修养、人文知识,这样才能促进音乐专业水平的迅速提高,才能使学生真正成为一名又能教学又擅长科研的音乐专门人才. 相似文献
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分层次教学就是教师根据学生现有的知识,能力和潜力把学生分成几组各自水平相当的小组并区别对待,这些小组在老师恰当的分层和相互的竞争学习中得到最好的发展和提高。在音乐课上用分层次的教学模式是新课改下教学形势的需要。经过一线音乐教师共同的教学实践,大家认为分层次的教学方式是比较适合当前我校幼师学生学情同时也是符合新课标要求的一种有效的学习方式。我就音乐课上分层次教学下的小组合作学习这一内容进行研究,以使我们对分层次教学有更加深刻的认识,充分发挥学生合作学习的优势,从而优化我们的课堂教学。 相似文献
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"支架式"教学在对学生的学习效果、学习兴趣、自主学习能力以及培养其学科的学习方法等方面都会产生积极的影响,是一种符合新课程要求的教学模式.本文从"支架式"教学的基本内涵入手,分析了"支架式"音乐教学的基本环节并讨论其教学策略. 相似文献
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钢琴作为音乐艺术中的一种重要乐器,随着人们生活水平的提高而逐渐在家庭中普及开来。而钢琴特殊的构造要求它在音律的准确性方面必须每年进行专业的调律。为了培养更多业务素质过硬的钢琴调律师,对钢琴调律艺术进行理论与教学实践的研究,显得尤为重要。 相似文献