高校美术专业色彩基础课教学的优化研究

在高校美术教育中,色彩是美术学科大类的一门基础必修课程,该课程对学生色彩审美、造型能力及创造意识等方面的培养具有十分重要的意义。然而,现有的色彩课程教学方式较为传统,难以满足当下学生美术教育的发展需求。鉴于此,从高校美术专业色彩基础课教学改革的必要性入手,以高校油画专业为例,结合高校油画专业色彩基础课教学的实际情况,分析其中存在的问题,并提出针对性的优化路径,旨在强化高校美术专业色彩基础课教学质量,提高学生的人文素质与专业素养水平,推动我国油画事业的发展。     

刍议“双创”人才培养模式下出版媒介设计专业基础课程教学改革

当下出版媒介设计基础课包括设计素描、色彩、构成基础等课程,这些是较为传统的课程类别,内容联系相对不太紧密,无法通过项目实践来巩固所学知识,更无法充分发挥基础课程应当具有的作用。基础课程体系创新首要在于培养学生的创新性思维和审美能力,注重学生基本的设计表达,除了令其掌握平面媒介设计专业知识、专业能力、专业理论,还应遵循对本专业学习体系的认识,使学生在创造性转化基础系统中,更加热爱出版媒介设计专业。     

美术高考色彩教学探究

科学有效的教学设计对提高教学效率和培养学生的综合能力具有很大作用。学生在学习色彩时面临的最大困难就是难以同时兼顾造型和色彩塑造,所以教师在教学中不能光注重传授技法,而是要对教学程序进行合理的设计,运用多种教学手段,调动学生的积极性,将教学效果最优化。高效的色彩教学模式,有利于学生快速掌握色彩知识和技法,达到事半功倍的效果。     

中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例

艺术创造在于艺术感觉,中国画教学不能只是注重技巧和艺术知识的传授。为培养和提高学生的艺术感觉及创造能力,除了要在基础训练中加强对学生的艺术理论的培养,还要专门设置相关实践课程。小品画创作课可以通过大量的创作练习,培养训练学生独立组织与构筑画面的能力,研究探索笔墨语言,积累创作经验,提升艺术想象空间和观察能力,激发创作热情,使学生养成随时创作的好习惯。     

示范教学视域下的高校色彩优化教学

色彩是造型艺术的重要基础,主要培养学生认识色彩、观察色彩及表现色彩的能力。色彩教学以示范性教学为手段,从教学观念、教学实践形式等方面对学生加以引导,不断拓展色彩构图、色彩表现及材质语言的训练。以人为本、采取个性化的教学方法来优化教学,对于提高学生的艺术修养、审美能力及创造能力有着极其重要的意义。     

对美术教育中色彩教学策略的探讨

如今教育部门对美术教学越来越重视,而美术教育也成为各个学校的重点教学内容之一。随着教育事业的发展与完善,越来越多的教育人士注意到美术对学生审美鉴赏能力的影响,因此,很多学校的美术课程基本具备系统与科学合理的教学方式与教学内容。美术教育不仅要培养学生对色彩的敏感性,还要提升学生对色彩的思考能力与创新能力,特别是对色彩的潜能培养。同时,相关教育人士要扩充自己的专业知识,不断进行美术学习与色彩学习,提升自身的职业素养与专业能力。文章就目前美术教育中色彩教学存在的问题进行探讨,并提出了关于色彩教学的策略和建议。     

高校艺术设计专业色彩教学探索与反思

色彩基础教学在艺术设计专业中占有至关重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要,作为高校艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练。在培养学生主观色彩形成方面,采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。同时应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

数码时代手绘建筑表现画教学的重心

建筑表现画课程在数码时代要适应社会发展进行改革,而解决问题的关键在于课程内容与结构的安排要适应社会的需求,将教学重心转移到培养学生的创造能力与审美能力上.     

高校艺术设计专业色彩教学改革浅议

色彩基础教学在高校艺术设计专业中占有重要的地位,而传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要。作为高校艺术设计专业色彩教学,应重点训练学生的色彩表现感知力,以及多向性、交叉性的思维方式,培养学生广泛的色彩设计意识和创造思维,提高学生的色彩素养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

对《平面构成》课程教学的几点思考

平面构成是艺术设计专业的一门基础课程,分析目前课程教学中存在的一些问题,并结合教学实践,提出了一些相应的改善性建议,有利于改进教师的教学方法,以便更好地培养学生的形象思维能力和设计创造能力。     

地方高校包装设计教学优化探究

包装设计是一门艺术与技术结合极其紧密的学科。通过课程教学分析地方高校包装设计教学中存在的部分问题,阐述包装设计教学要优化课程结构、调整和完善教学方法、最大限度地开发学生的创造力和实践能力,实现对学生设计能力的全面培养,对包装设计教学目的的有效达成具有重要意义。     

探究高校师范生美术课程教学中的创造力培养

我国高校如今呼应时代需求,致力培养具备综合能力的高素质人才,而在美术教育中这一点表现得尤为突出。高校美术师范生是中小学美术教师的主要组成组分,因此高校要更加注重师范生的创造能力和学习主动性,在针对师范生的美术课程教学中思考新型的培养模式,建立以学生积极性和主动性为核心的全面培养学生综合素质、激发其创造力的教学模式。     

将故事进行到底——浅谈如何引导动画专业的学生进行故事创作

在动画教学过程中发现,学生进入到动画创作阶段后,越来越表现出在创作故事方面的缺陷.由于本科尚未开设编剧课程,所以在动画相关课程教学中要加强故事创作能力的培养.从启发学生的想象力入手,通过寻找身边发生的故事、创造人物等方法,引导学生自觉创作.     

地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索

高校色彩基础课程是艺术类各专业必修的一门学科,该课程作为艺术学的基础主干课程除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩基础知识、色彩规律与表现技能外,也对学生创作意识的培养和审美意识的提高起到关键作用。地方性高校由于客观教学条件和主观教学理念等问题,在实际的本科基础教学环节中往往存在着美术色彩课程教学目标较模糊、教学实践课程设置不太合理以及对于学生在美术色彩课程的兴趣点启发不够完善等问题,如何合理有序地实现艺术类专业学生对色彩学习的迫切要求,从学生实际情况和色彩基础教学现状进行分析,有针对性地探索地方高校美术色彩基础教学方法和实践,正是研究的初衷和目的。     

高校美术课程中油画刮刀技法的表现探究

油画课程是高校美术教育专业课程的一个分支,是培养学生的造型表现能力、色彩运用和表现能力,以及审美能力的课程。油画的创作方式多种多样,用到的材料也较为丰富。主要探讨刮刀技法在油画创作过程中的呈现效果、广泛应用,以及它的市场前景等。     

高职美术教育中学生审美能力培养策略研究

审美能力是高职院校艺术类课程要求培养的重点,它对学生认识美、感受美、爱好美、表现美、鉴赏美、创造美的能力有着十分重要的影响。然而,不少高职院校在美术教育专业学生审美能力培养方面,还存在重视程度不足、教学内容不够丰富、教师专业水平和审美教育能力不高等问题,影响了审美育人的效果。因此,要进一步加强对审美育人的重视,并针对存在的具体问题,探索适合高职院校学生美术审美能力培养的具体策略。     

设计学专业基础课与专业核心课程的有效衔接策略

专业基础课与专业核心课在衔接上出现问题的最显著特征,就是培养标准的各自独立和低关联度。虽然近年来许多高校关于设计专业学生素描和色彩的课程名称已经更改为"设计素描"或"设计色彩",但在实际教学过程中仍然执行与纯绘画专业并无太大差别的教学流程与评价标准。专业基础课与专业核心课程的衔接,是学科知识前后贯通的重要问题。要解决这一问题必须站在专业角度对课程内容进行协调,完成人才培养体系中课程模块的有效对接。     

以图像处理课程提升数媒专业学生设计思想的教学探索

针对工科类数字媒体技术专业在课程设置上缺少设计基础课的现状,为提升该专业学生的审美眼光及设计思想,提出通过图像处理课程来补充该专业学生设计基础知识的方法。这是由于图像处理课程中接触到的图形编辑、文字制作、色彩处理、构图排版等与设计基础知识的吻合度很高。图像处理课程在课程引入、案例选择及学生实践三个教学环节,通过优秀案例赏析、结合课程内容,介绍设计技巧及半开放式作业命题来提升学生的审美眼光,培养学生的设计思想,加强学生的设计创新能力。     

浅谈“色彩构成”基础课在动画专业教学中的探索

从传统"色彩构成"教学的问题入手,结合动画专业的自身特点,针对以往色彩构成课程教学中存在的问题,指出该课程教学应注重基本理论与专业之间的内在联系,注重培养学生发现问题并解决问题的能力,并强化学生基础知识的应用技能,利用动画专业中的场景、情景、人物等的色彩,融合构成基础的教学体系,提出对色彩构成课堂教学的新尝试。     

高校绘画专业色彩教学中的共性与个性教学研究

色彩是高校绘画类专业的专业基础课之一,在整个课程设置中都具有重要的地位。色彩作为一门学科基础课程对于整个美术学科的教学作用巨大。色彩的学习是各类设计课程的基础。学生只有把色彩课程学习好了,才能在后续的色彩设计课程中进行游刃有余的发挥和创作。正因为色彩课程如此重要,我们对于色彩教学中的各种问题才需要多加研究和分析。