解构主义在服装设计中的应用探析

解构主义是在批判和否定传统的构成主义与封闭的体系中。在形式上追求散乱与自由,宣扬元素的打破、消散与重组,强调个人的语言与思想的随意、自由化。那么解构主义应用到服装设计领域,在反对称与反常规方面带来了全新的服饰风格,它不以塑造人体美为主要目的,带来服装设计新的审美取向与极其个性的结构设计。     

面料创新在服装设计中的应用

衣食住行是人们的必需品,其中服装更是一种个人展现自己个性的工具。好的服装设计,不仅是款式上的设计。还有面料上的设计。以款式设计为主的服装设计已经过去,如今,面料设计已经越来越重要。服装面料是服装设计师诠释流行主题和体现服装的主要载体。面料与服装互相影响,主要表现在其外观特性和内在品质上,面料设计师带来服装视觉震撼力的根本。服装面料的开发、设计和再造,可以从面料的源头纤维入手,也可以在现有的面料上进行组合、搭配和加工。面料的再造强调的是对后整理加工过的面料进行二度空间的处理,是其更有创造性,更加独特,更加适应设计的服装。     

新型服装材料及其在服装设计中的应用研究

面料作为服装的三元素之一,在服装设计过程中起着至关重要的作用。面料设计在服装设计的过程中逐渐超越了款式设计的地位,成为了服装设计师施展才华的舞台。新型纺织材料的涌现,丰富了面料种类,也激发了设计师无穷的想象,服装设计师了解各种新型材料的服用性能、特点、优势,可以最大限度地发挥新型材料的特性,使得服装兼具舒适,功能和时尚。     

仿生服装设计在教学实践中的应用及研究

现如今,仿生服装设计是在审美实践基础上加以提炼应用的,它是有趣的模仿世界万物的形态再次设计。服装的仿生设计作为服装设计思维之一,通过对自然物象型、色、质、功能等的借鉴,大大拓展了服装设计思路,将服装仿生设计中仿型、仿色、仿质的一些手法运用到教学设计中达到了人与自然相互融合的境界。     

面料再造在服装设计中的应用分析

现代科技背景下,面料工艺处理方式和手法多种多样,现代面料设计已融入服装设计,所以想要提高服装产品的附加值,其重要手段就是实现面料的再创造。不论是在服装面料的性能还是质地、形态来说,一定的创新对设计师的思路也有着至关重要的影响,不断提炼的面料设计才是增加产品吸引力的关键。     

民间剪纸在现代服装设计中的应用

剪纸是我国民间的一种特色的传统文化,剪纸的取材主要来自乡野环境,所反映的内容朴实而又生动,能够以其别具一格的装饰性和巧妙的趣味性鲜明地反映人们的民俗生活,是中华儿女集体智慧的结晶。本文首先介绍了我国民间剪纸艺术源远流长的文化及特点,展现了现代礼服中所采用运用剪纸艺术的表现形式,进而将剪纸艺术成功地应用于现代的服装设计中,做到良好地继承并发扬中国的民间剪纸艺术。     

动漫形象在服装设计中的应用探微

动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法。动漫形象为服装带来了独特的设计理念,也提供了更为丰富多彩的表现技巧。通过对推动动漫相关的服装产业的创新发展模式的思考,探讨动漫形象在服装设计里具体的应用。     

探讨分割线在针织服装设计中的应用

随着社会经济的发展与进步,人们的生活水平逐渐的提升,对于自己的着装打扮上也提出了更高的要求。尤其是针织服装不断出现在我们的视野当中,使人们在穿着的时候能够有着不一样的美,引起了很多人的亲睐。但是,设计针织服装的过程中,对于技术方面的要求非常高,尤其是对于分割线的使用上更加需要注意。对此为了促进我国服装行业更好的发展,本文通过下文对分割线在针织服装当中的应用上进行了阐述。     

解构主义方法在针织服装设计中的应用分析

解构主义是源于20世纪60年代法国的一种后现代主义观念和方法,广泛应用于当代人文艺术和社会科学的各个领域。针织服装设计师应在继承传统的基础上解放思想,打开思路,运用解构主义的方法,自由组合针织服装的设计要素,开创多元化的创新设计道路。     

中国传统元素在服装设计中的创新应用探究

近几年来,在国内、国际服装设计的舞台上,服装设计师们纷纷吸收、借鉴中国传统文化元素并在服装设计中融入大量的现代时尚元素。由此可见,在服装设计领域对中国传统文化元素的应用己经形成了一种风潮。然而,在现代服装设计中还存在着很多盲目跟风、生搬硬套的现象,这样设计出来的作品是没有价值且毫无创新的。通过探究中国传统文化元素在现代服装设计中的应用,深入解析中国传统文化元素精神内涵,希望找到一条充满东方文化的特色的设计思想,以期为中国现代服装设计提供新的思路。     

传统民族图案与色彩在服装设计中的应用

服装是一个人、一个民族、一个国家和外界联系的纽带和桥梁。它对个人来说可以展现一个人的性格、气质和品位;对一个国家来说体现了国家的形象和精神;而对于一个民族来说,特有的民族服饰则是展示了民族特有的文化沉淀,以及这个民族的整体风格。到了现代以来,我国受西方文化影响,服饰设计中电参考了西方设计理念．但是却缺少了我国传统文化的元素,无法彰显我们民族的特色。因此对于服装设计来说,我们还要很长的路要走,在反映现代主流文化的同时也要保留民族文化和特色,因此对服装设计中的民族风格进行研究是一份很有意义和价值的工作。     

面料再创造在服装设计中的运用

服装面料经过再创造可以呈现出丰富的肌理效果,恰到好处的面料再创造技术和方法可以看作是服装设计发展过程中的一个亮点,在服装设计中发挥着越来越重要的作用。面料的二次设计艺术是今后服装设计发展变化的趋势之一。     

浅析蕾丝在服装设计中的运用

本文阐述蕾丝的起源和发展;蕾丝的种类、特点、用途以及在不同风格服装中的运用。从中,我们可以体会到蕾丝独特的艺术魅力,感受到蕾丝装饰富有含蓄、朦胧、纯真、性感等多种联想发散、内涵臻达和审美意境。     

中国元素在中外服装设计运用中的差异性研究

服装作为时尚,它与当下流行有关;作为文化,它与传统积淀有关.中国服装设计师内心的困惑是基于这样一种矛盾,既要体现中国传统文化,又要符合现代审美时尚.研究东西方服装设计师在各自作品中理解运用中国元素的的差异,有助于我们深入了解两者关系.     

浅析中国传统服饰纹样在当代服装设计中的应用

中国传统服饰纹样体现了中国的传统文化及中国人民追求美好生活的精神和智慧。随着我国国际地位的不断提升,中国文化越来越受到欢迎,设计师在当代服装的设计中,应更好地将中国传统服饰纹样与当代服装相融合,取其精华,将传统服饰纹样中的精髓运用到当代服装设计中,在美化服饰的同时,以弘扬中国民族文化。     

服装设计中的解构主义

哲学体系中的"解构主义"理论,是与上世纪70年代在反对所谓"结构主义"的浪潮中产生的,其创始人为法国著名哲学家贾奎斯·德里达(Jacque Derrida)。"解构主义设计"是哲学中"解构主义"理论的延伸与应用,最早体现在西方后现代主义建筑中。解构主义的有关结构——解构——重构的理论,对当代设计具有重要的启发和指导意义。如今在服装设计领域,"解构主义设计"正在日益凸显着其独特的内涵与时代魅力,它为设计师们提供了一个全新的、更加自由的设计空间,在这个空间里设计师们可以彻底地解放思想、无拘无束、无法无度、为所欲为!     

马克思主义文艺理论在圣经批评中的运用——以罗兰·玻尔对《路得记》的诠释为例

本文主要讨论马克思主义文艺理论在圣经批评中的运用,以澳大利亚著名马克思主义圣经研究学者罗兰·玻尔为研究对象,以他对《旧约·路得记》的解读为分析案例,探讨作者如何借用马克思主义文艺理论中的阶级斗争理论,从阶级、家族和性别三个层面诠释路得形象。罗兰·玻尔认为,《路得记》将路得设定为文本叙事中心,以达到削弱文本中阶级和性别压迫状况的目的,并在路得生下儿子后将其驱逐出文本,抹去其在场痕迹,以色列人也由此建立一个清晰、明确、安全的社会界限。     

秦俑服饰艺术在高校服装设计教育中的运用研究

秦始皇陵兵马俑是世界第八大奇迹,体现了中国传统艺术的独特神韵,这些兵马俑的出土记录着古代中国的服饰魅力,饱含了中华民族的服饰艺术和审美内涵。随着社会的发展,高校教育正走向普及,高校专业的设置与开设也日趋相同,因此,发挥高校教育地域性特点已成为高校教育不可忽视的问题。陕西位于中国的中心部位,更是中华文明发祥地之一,兵马俑的出土为陕西高校服装艺术教育提供了得天独厚的文化艺术资源,也是中国乃至世界人类文化的一项宝贵财富。陕西高校的艺术教育应该发挥地域性优势,挖掘地方艺术文化资源,探索新的艺术教育方法,形成陕西地区艺术教育的特色模式。     

浅析传统图案在服装设计中的运用

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手,对我国的传统文化进行全面诠释,分析了传统图案的艺术演变,并结合图案的体现价值,从信仰,教育,吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中,既能体现中华民族的艺术特色,更能推动我国服装设计事业的发展。     

中国问题域中的马克思主义文艺理论研究——读王杰等著《文化与社会:马克思主义与20世纪中国文学理论发展研究》

作为马克思主义的重要组成部分,马克思主义文论从文学艺术的向度呈现出马克思主义在中国流变发展的特殊性。无论是"马克思主义在中国"的研究,还是"马克思主义文论在中国"的研究,都需要凸显"中国的问题意识",需要将其置放于更为宏阔的社会历史文化背景中来加以考察。王杰等著的《文化与社会:马克思主义与20世纪中国文学理论发展研究》,显示出中国学者在此方面所进行的有益探索,由此开启了一种以"问题意识"为主线的马克思主义文论研究模式。