丝网版画艺术语言研究

丝网版画又被称之为孔版画,是一种工业化的绘制方法,通过网孔刮压、上色的方式,呈现出独特的艺术内涵,在商业上得到了广泛应用,又基于印刷品的发展,得到了完善,并展现着自身的艺术语言。文章结合丝网版画在当下的具体应用,对其艺术内涵、文化特征等进行分析,对丝网版画独特的艺术语言表达形式进行了探究,具有重要的理论价值。     

论艺术的人文价值与商业价值

一谈到艺术的价值 ,似乎习惯上都是指道德、哲理、审美等人文价值。这种观念当然是典型的经典艺术观念。从中国古代艺术观念中所标举的所谓“士大夫气”、“书卷气”、“山林气”、“无烟火气”等等到西方古典美学中的“审美无利害”说或“审美距离”说 ,都在强调艺术价值的非物质性。因此 ,谈论艺术的物质性价值或者说作为商品的商业价值 ,被贬义地称为“铜臭” ,历来是被排斥在经典艺术理论的视野之外。关注商业价值的艺术活动传统上被视为是商业文化制造的艺术活动的变种。进入 2 0世纪以后的社会 ,尤其是城市社会 ,平民化、商业化的发展…     

新媒体艺术在环境艺术设计中的应用研究

随着社会的不断发展,经济水平的不断提高,科学技术也随之得到了较大发展。多媒体技术在新的时代领域与时代背景下,也得到了快速地发展与提升。新媒体艺术在新的社会发展进程中得到了迅猛的发展,因此,在艺术的设计与影响中发挥了越来越重要的作用,新媒体艺术的参与作用也越来越深入到各个领域中,对人们的生活也产生了重要的作用与影响。本文主要是针对新媒体艺术在环境艺术设计中的应用进行分析与探究,从而帮助我们更好地理解新媒体艺术的内涵。     

显现与交换:艺术生产的隐性与显性

"纹饰"作为一种艺术生产的产品样态,整体呈现出从集权占有到大众分权的发展态势。在这种过程中,艺术以特色资源的方式参与了社会生活、生产的整体协作。但是,在社会、文化与经济的协同发展中艺术的精神内涵与理念意蕴被遮蔽了,取而代之的则是艺术价值交换中经济性的资本积累与商业光芒。这让艺术从古典意蕴的显现退居到了历史长河之中。从而我们能够发现艺术生产在其显现与交换中逐渐发生了隐性与显性的状态演化。从纹饰入手分析了其在生产与传播中的基本现象,从多种角度剖析了艺术生产的内涵演绎与价值转换,从而为艺术生产这种"实存"的生产形态辨明其隐性与显性的特质。     

数字绘画的国内研究综述

在这个信息大爆炸的新时代,新媒体艺术的出现是新兴技术与艺术互相影响的典型范例,无论是艺术创作还是理论研究方面数字媒体艺术的发展都呈现出蒸蒸日上的趋势。文章以数字绘画为研究对象,通过文献资料的收集、整理与归纳对其国内研究现状进行综合评述,其中主要涉及到数字绘画的基础理论研究与应用领域研究,从目前成果来看,研究者不再局限于数字绘画本身和外在形式进行探讨,而是转变思维寻找更广泛的视野、更具体的主题、更深入的层面和更独特的角度。但是在数字绘画研究中仍然存在空白点与短板,如艺术市场的不规范化,商业版权未得到有效保障,创作主体的知名度及被关注度不足,作品的商业价值与艺术价值的失衡等。在此基础上文章从研究视野、主题、内容、方法等方面入手针对这些问题提出了实质性的建议,以期为数字绘画的研究尽一份微薄之力,使之得到更好的发展。     

市场经济时代我国艺术衍生品的商业发展与营销之道

正一、艺术衍生品的商业发展(一)我国艺术衍生品现状概况艺术衍生品本质是由原创作品衍生,强调商业效用、艺术附加值的艺术商品。因立足原作的原创性,又突出时尚性和设计性,契合娱乐轻松的大众文化,艺术价值和消费者吸引度都较高。以创意区、创意店为代表的艺术衍生品业正成为大众消费新趋势。现阶段,国内艺术衍生品市场尚在起步,专业的创意设计公司规模小、数量少;艺术创意区或大型商业区相关商店不多;设计开发依赖他国经验;多数企业的艺术授权     

中国宋代建筑艺术探究

宋代建筑具有很高的艺术和科学价值,它是在隋唐建筑艺术的基础上发展而来,城市结构和布局更适应手工业和商业繁荣的需要,房屋建筑的尺度、比例有了科学的规定,装饰的技艺更为精美,园林建筑兴盛。宋代建筑艺术对海内外的建筑艺术发生了巨大影响。     

探析中国古建筑彩画在当今社会的新生

文章首先分析了中国古建筑彩画的产生历史以及艺术特征,并整理出中国古代建筑彩画从功能到装饰之间的过渡。在此基础上重点探讨提升古建筑彩画发展范围的艺术途径,结合当今社会发展环境重点探讨古建筑彩画得到新生的有效方法,帮助全面提升艺术发展价值,实现古建筑彩画与当代建筑涂鸦艺术上的结合。     

中俄政治波普艺术之比较

20世纪80年代初至90年代,社会主义国家掀起了一股新的艺术潮流——政治波普。该艺术形式采用西方波普的艺术语言,结合人们熟知的政治形象或商业代表,来表达幽默、荒诞或嘲讽之意,具有强烈的文化批判精神。当时,苏联的艺术表现形式以及政治波普,对中国政治波普的构建与发展也有着密切的关系。但是在20世纪年初代苏联解体后,国际艺术市场不再对苏联的"当代艺术"重视,苏联政治波普很快便失去了价值,从1994年起,中国"当代艺术"开始越来越频繁地出现在国际舞台上,于是,国际艺术市场便将视角转向中国的"当代艺术"。     

通过本土文化研究探析中国当代艺术

如今,我国的经济飞速发展,跻身强国之列,但中国的当代艺术却还未真正得到国际华语权,所以,中国当代一想要在国际市场上获得肯定,除自身所必备的艺术价值外,更需要依附于货架体制下并且强大的经济支柱以及商业消费相结合。并且通过中西方的文化在相互影响下的当代艺术怎样快速的发展。     

浅析当代版画艺术发展的公众性关系

当代版画发展在一定程度上决定于公众对版画的认识。当前版画都在狠抓自身的表现语言,却忽略了传播性。版画的可复制性、可携带性、价格上的廉价性使版画更易于为广大民众所接受,到了现代社会,版画也更加广泛地运用到商业消费社会中,与其他艺术形式相比,版画更容易融入到人们生活的各个方面、社会各界应该积极合作,努力使版画的公众性得到更好的发挥。     

派黎思的成长经历对其绘画作品风格的影响

麦克斯菲尔德·派黎思是20世纪美国最有影响力的插画家,在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中,他是创始者、启蒙者与催化者。文章从学习绘画的经历等方面分析了派黎思装饰性绘画观念的形成,并结合作品阐释派黎思绘画作品中重要的几个时期,在此基础上总结了美国插画艺术的代表性和派黎思插画艺术的价值所在。     

装置雕塑的创作思维解析

在物质和精神飞速发展的时代,人们的思想越来越前卫,越来越与时俱进,越来越重视对美的要求,不论是现代主义艺术还是后现代主义艺术,是保守还是开放,都会被广大人们所接受,装置雕塑由此得到了广阔的发展空间。越来越多的流行元素被加入进来,使得雕塑艺术得到全面飞速的发展。它作为一个立体抽象的艺术,能够直观地表达出人们所要表达的情感,给人以心灵和视觉上的冲击震撼,更加完美地诠释了什么是真正意义上的美。将装置艺术与雕塑艺术完美结合,使得雕塑不仅仅局限于静态上的表达,更是运用多重效果把实实在在的雕塑从某个角度上展现出它的动态美。     

关于丝网版画教学在我国高等艺术院校的取向

作为版画的一种创作表现形式,丝网版画同时也是一种艺术语言的表现形式,它在发展中逐渐融合了当代艺术的概念,这使得丝网版画在版画艺术形式中具有十分鲜明的特点。受工业和商业印刷原理的影响,现阶段丝网版画的应用主要体现在丝网印刷设计教学中,在其他方面中所起的作用十分有限,实际上,丝网版画不仅作为一种艺术形式,可以满足人的诗意需求,它在商业开发方面也有很深的潜在价值,因此在艺术院校的教学中,挖掘丝网版画的商业性具有特殊的意义。     

城市商业步行街景观色彩研究

随着时代的进步,商业步行街的景观设计也经历了漫长的发展与演变,逐渐形成了从形式、结构到色彩的完整体系,这些景观色彩的丰富变化使得商业步行街越来越具有独特的魅力。在商业步行街景观设计中,色彩是塑造街道景观及步行街魅力的重要突破口。文章通过对城市商业步行街景观设计中色彩元素的运用与研究,探讨出通过适当的色彩元素提升商业步行街的空间气氛、提高城市商业街品质的可行性方法。     

民俗艺术符号在平面设计中的价值研究

伴随着中国传统文化的不断推广和普及,民俗艺术在多个领域之中也得到了广泛的应用,尤其是在平面设计中运用民俗艺术不但可以使作品的观赏性和艺术价值得到提升,设计人员也可以更加深入地了解民俗艺术、更加全面地掌握民俗艺术、更加深入地研究民俗艺术。在平面设计中应用民俗艺术符号可以促进抽象造型的发展,可以在平面设计中构建民俗艺术符号模型,还可以把民俗艺术符号与平面设计结构充分地融合在一起。     

当代俄罗斯装置艺术的发展现状

在20世纪60年代,俄罗斯涌现出了一批装置艺术家,他们用自己鲜明的艺术特征反映自己的内心情感,反映"俄罗斯真实存在"的期待和愿景,使得俄罗斯的装置艺术在世界占据一席之地。到了21世纪,俄罗斯的装置艺术主题越来越多,内容越来越丰富。随着经济全球化的发展和多元文化的发展,俄罗斯的装置艺术将继续保持充沛的活力,在多元文化下创造属于自己的装置艺术语言,挖掘装置艺术的魅力,带动文化发展。     

城市公共空间中装置艺术的运用

随着人们对生活质量的要求越来越高,人们对公共空间的环境要求和景色的要求越来越严格。空间处理在设计中处于先决性的重要地位,空间处理就是对空间进行分割、切断的调整,掌握好空间处理的方法是非常重要的。随着装置艺术日渐受到关注,其在空间处理中扮演着越来越重要的角色。如何在现今生活中运用装置艺术装扮公共空间,使人们获得良好的体验?这是值得探讨的话题。文章通过分析装置艺术在现今生活的发展境况,介绍装置艺术在雕塑、投影、音乐、游戏等方面的应用,以及公共空间对装置艺术的要求,探析了装置艺术的概念以及特点和装置艺术在公共空间的意义及价值。     

生活物品的艺术价值性研究

在我们的生活中,无论何物,哪怕是旧品、废品,将它们换个位置去思考与利用,都有可能变成有用的甚至是珍贵的东西。我们日常生活中常见物品具有艺术价值。如何重新定位这些物品,发现其艺术价值,最后落脚到去感受创造这种小事物的艺术魅力,成为艺术家们新的关注点。近年来,有越来越多的艺术家们开始重新审视和诠释"废品"这一概念,运用艺术化的形式将它们从人们口中的"垃圾"变成一件件让人惊叹的艺术品,让这些被我们忽略的物品,实现了它们在艺术上的价值。而在这种特殊的艺术形式下,我们每个人都是可以尝试着去发现、思考并利用这些物品,去创造它们的艺术价值。     

影响服装面料艺术再造发展的人文因素研究

近年来,服装面料艺术再造得到不断拓展,在服装设计活动中发挥着越来越重要的作用。纵观服装面料艺术再造的发展历程,不难看出人文因素起着不可忽视的驱动作用。从地域文化、流行审美与消费理念等方面对影响服装面料艺术再造发展的人文因素进行探讨和研究,以期为服装设计理论研究提供参考,对面料艺术再造实践也会有一定的指导意义。