趣谈惯性心理

惯性心理又称思维定势和顽固性思维,是人类心理进化过程中残存的原始本能的一种表现,从表面上来看,又是经验化心理的一种惰性。惯性心理是人们在实践活动中产生障碍或造成虚假判断的根源之一。     

美术教学中学生情感和创造力的培养

美术是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美的反映.美术教育是人类文化教育活动的一个重要组成部分,它适应于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需要的愿望而产生,并伴随人类社会的进步和发展而不断趋于成熟.     

论审美主义和动物主义——两种全球化的理论思潮谁战胜谁?

人的生命体是美和丑、人性与兽性、心理性和生理性、审美主义和动物主义、审美的人的自我和动物的人的自我的对立斗争与矛盾统一.关于人类应如何生存和可持续发展问题,无论是美学家、哲学家、政治家,思想家或者历史文化名人等,都作了两种本质不同的对立斗争的解读和回答一种是动物主义的弱肉强食论,一种是审美主义的和谐发展论.所谓"审美主义"(也称人性主义),是一种拯救人类与拯救教育的地球村人们的最高理论,是一种"修身、齐家、治国、平天下"(简称为修齐治平)的最高理论,也是人类为了快乐生存和可持续发展的最高理论.只有信仰审美主义.才能战胜动物主义,创建一个和谐发展美的人类新世界.     

深层审美心理学的对象和范围

深层审美心理学是关于人类的审美活动中深层心理(无意识,潜意识)的科学。它的研究对象主要就是人类的审美无意识和审美潜意识以及审美显意识的深层根据。它的研究范围主要是人类审美活动中的深层结构、深层机制、深层功能以及它们在文学艺术和审美教育之中的具体表现。     

美的根源:审美人类学与知识考古

从人类审美的精神发展史来看,审美的冲动是一种乌托邦性质的。个体的无助、生命悲剧的宿命使人创造一种幻想的未来,人总是生存在现实中,同时又生活在对未来美好的幻想中。希望时时刺激人前进,美是人类展示一切希望的平台。     

从绝对美到相对美是审美坐标的转换吗

美和审美的相对性,古今中外的美学家有过丰富的论述。但是如果把它夸大到绝对的地步,由此取消美丑的差异,否认人类审美存在客观标准和绝对价值,那则是走向了另一种极端,滑向了无是非标准的相对主义。因此,我们应该站在整个人类审美实践史的高度,认识真正具有普遍有效性的审美规律,不为某种流行的庸俗、怪诞甚至以丑为美的风气所迷惑。     

享受艺术——谈艺术欣赏中的主体条件

人类创造了灿烂的艺术宝库,是人类精神美的结晶。但是,要进入这个宝库,进行美的交流,自己首先要成为一个审美的主体;强化审美感官的感受力,提高审美鉴赏力,丰富艺术想象力。这应该是审美教育的主要内容。     

审美文化与审美设计

今天,人类文化已进入审美文化的时代,在此大背景下,审美设计已提上日程。它不同于一般的艺术设计、工业设计,而是以改善提高人们的生存环境、生存质是为目标的关于人类生存的设计。审美设计必须以人为本,以人为出发点,应当特别关注审美文化的边缘化问题。     

设计于天地之大美——对艺术设计回归自然美的思考

自古以来,自然便被赋予人类审美的性灵。如今人类进行的各种创造性活动特别是设计,无论出于环保抑或审美,都开始由工业化回归自然。这种不可阻挡的趋势是传统文化脉络传承之花的绽放,也是人类特别是设计师重新对设计、对生活、对自然的解读。     

"虚静"之境与"禅"之境

道家的虚静说,与佛家的禅境,历来被人认为是一种审美的至境、化境。它们所强调的虚一而静和一念顿悟,即是以超越的心态,与俗世人生拉开距离,以保证主体注意力的审美转向,进而达到对于观审对象的高峰体验。这是一种独特的审美心境,是人类诗意生存所必须的想象中的心理平衡。     

经典马克思主义美学的经典所在

从物质实践出发解释人类审美欣赏活动的本质、特点和规律,并不是经典马克思主义美学的经典所在.从人的自我实现角度确认"审美实践",从"审美实践"出发解释人类审美欣赏活动的本质、特点和规律,才是经典马克思主义美学的经典所在,也是马克思主义美学的本来意义.马克思主义的这种美学思想具有重大意义.     

道教“物化”思想审美性初探

道教认为人、人类社会、自然都是由"道"产生的,因而"物化"在道教思想中被看成是宇宙普遍存在的一种转化现象。随着道教思想不断丰富和发展,道教围绕"道化"、"仙化"逐渐形成了自己独特的"物化"思想体系,其本质在于人与"道"的对立统一,体现的是人生境界与审美境界的统一。从审美主体的角度看,道教"物化"思想的审美性在于:"道"的审美需要、"虚静"的审美态度、"与道为一"的审美体验、"无我"的审美人生。     

弗洛伊德心理学的神经生理学模式

将研究人类大脑的神经科学与研究人类心智的精神分析相结合的设想,源于精神分析心理学的创始人弗洛伊德,精神分析理论中一直隐含和贯穿着一种神经学或神经生理学的模式。弗洛伊德提出的这个神经学模式包括神经元和能量或数量两个元素,其工作原理是神经元的惯性原理。     

美·审美·艺术美

美是客观存在的.审美是人类特有的精神需求.审美活动具有共性和个性.根据审美的需要,人类具有对美的创造,即艺术的创造.     

审美与艺术教育国际学术研讨会召开

20 0 2年 8月 2 2～ 2 6日 ,山东大学文艺美学研究中心在青岛主办了“审美与艺术教育国际学术研讨会”。来自荷、芬、美、日、韩以及中国两岸三地 130多位海内外与会代表 ,围绕审美和艺术教育这一中心议题展开了广泛的交流和深入的探讨。当今社会 ,随着经济知识化、市场化、全球化进程的迅猛发展 ,人类生存面临着前所未有的历史机遇和挑战。在这种情况下 ,以审美和艺术教育为主的人格素质教育 ,就成为一个关系到未来人类素质和生存质量的重大课题。人类如何通过艺术和审美教育达到一种审美化生存 ?对此 ,代表们首先就审美和艺术教育的背景、…     

弗洛伊德心理学的神经生理学模式

将研究人类大脑的神经科学与研究人类心智的精神分析相结合的设想,源于精神分析心理学的创始人弗洛伊德,精神分析理论中一直隐含和贯穿着一种神经学或神经生理学的模式.弗洛伊德提出的这个神经学模式包括神经元和能量或数量两个元素,其工作原理是神经元的惯性原理.     

信仰、仪式与神话——“整体性”的审美思维与人类早期的宗教现象

人类早期的审美思维与宗教现象的相互结合和促进在原始信仰、巫术-仪式以及古代神话等层面清晰地展现出来。宇宙万物与人类皆源自于一种"神秘力量"并相互关联的原始信仰是人类感觉、情感和认知的"整体性"思维的来源;在古代的巫术-仪式中,这种"整体性"的艺术-审美思维和活动通过对人类感觉和情绪的强化来提升人-神交流中的认知和智力水平;在记录和阐释古代仪式的神话中,审美思维和活动的"整体性"特征以"象征"和"移情"等方式在特定的故事类型和主题中展现出来。     

交往行为理论视域中的康德审美理论

康德被公认为现代社会基本理念和现代性的主要缔造者。正是如此,康德受到自黑格尔至当代后现代思想家德里达、福柯等人的反思性批判。在当前现代性与后现代性对抗的场景中,对康德的理解如何才能够更具时代的合理性,本文运用哈贝马斯的交往行为理论视域来解读康德审美理论,就重建康德审美理论的当代理解做一探讨。一生活世界视域中的审美判断审美判断是康德审美理论的基本概念。在康德理论体系中,第一批判讨论的是人类认识能力,第二批判讨论的是人类实践能力,而第三批判即《判断力批判》则不仅要协调人类诸认识能力的关系,更重要的是考察认识…     

庄子与海德格尔生存观比较研究

庄子和海德格尔都认为自由的生存是以理想和意志对抗现实不合理现象的生存.自然界是人类最原始的栖居场所,人是自然界的延伸,人应该尊重、亲近自然,并且葆有从自然界延伸而来的真实本性.现代社会人类经历着前所未有的生存困境,海德格尔扬弃了西方近代以来“审美救世”的观点,指出艺术精神正在被审美泛化“扼杀”.庄子虽没有“艺术终结”的困惑,但他也认为矫饰的艺术无法安顿人类的身心.然而,艺术作为一种古老的、安顿人类身心的方式仍然具有引导人类达到自由生存的可能性.     

彩陶纹饰分析及在艺术创作中的启示

彩陶纹饰是原始人类在漫长的实践中产生的艺术形式。作为一种历史文化的承载物,它体现了人类在生活中体验到的某种认知、感受、规律和情感,也体现了原始先民们早期的审美意识和审美心理。彩陶纹饰起源于人类对自然世界的模仿,并经历了由再现向表现的转变,走向符号化、抽象化。彩陶纹饰所呈现出的审美意蕴是独特的,主要体现在符号性、独立性和情感性三个方面。这一原始艺术从一开始便渗入交织着社会性观念内容,它启示着艺术创作中应将个人情感与时代共同情感、个体性与群体性交织积淀在一起。