夏绣与湘绣工艺技艺融合的品牌形象与设计思考

基于对夏布产品较为单一,产业现状不容乐观的忧虑,探讨激活夏布市场的创新设计手法——夏绣与湘绣工艺技艺融合。夏绣作为独立的一种手工技艺,是在民间麻绣的基础上形成以水墨画为表现手法的美术绣,其主要也是以夏布为底料的装饰手法。通过夏绣与湘绣的技艺融合的可操作性和前景分析,以两种绣的历史、文化、工艺特点探究两绣融合设计产品的市场定位和设计定位,明确创新设计产品的发展方向,增加夏布与湘绣的市场活力,有利于夏布和湘绣产业的共同发展。     

界首刺绣艺术在现代室内设计中的应用

界首刺绣历史悠久、文化内涵丰富、艺术特色鲜明,既兼具苏绣的精细雅洁和湘绣的豪放浓郁,又具有粤绣的繁而不乱和蜀绣的丰富变化,是江淮大地民间艺术的代表。将民间艺术与现代设计结合,营造充满本土特色与人文性特征的室内空间,可谓目前设计学界研究的热点。通过梳理界首刺绣的艺术特色,分析其生存现状以及在传承中遇到的问题,并从室内设计中的空间界面设计、软装设计、家具及陈设用品设计三个方面展开,探究界首刺绣艺术在现代室内设计中的应用方法,为界首刺绣艺术的活态发展和丰富现代室内设计的语言提供有益的借鉴。     

关于濮阳麦秆画和民族工艺发展的出路

濮阳麦秆画是民间手工艺之瑰宝,它吸收了国画、书法、民间剪纸、南阳烙画、刺绣、雕刻等种种艺术表现手法,古朴自然、典雅大方,具有古香古色、灵秀端庄的风韵,是古代传统艺术与东西方艺术的结合.     

针线的延伸——浅谈现代刺绣艺术

刺绣艺术是以针和线为媒介,把人们的装饰意念添加在织物上的一种艺术,在中国工艺美术史上占有重要的地位。现代刺绣艺术是传统刺绣艺术的延续,具有更加丰富的造型形式,多种材料与刺绣工艺相结合,既有审美价值又不失实用价值。现代刺绣艺术的特色具体表现在审美意识、表现形式、材料工艺应用等方面。     

湘绣题材中的美术元素分析

湘绣艺术的成熟与发展离不开温养它的民族文化土壤,从湘绣艺术的题材内容视角出发,论述不同历史时期里,湘绣作品题材中所蕴含的传统文化思想,同时探析它们对现代湘绣艺术的重要影响作用和在艺术作品中的应用。     

浅析民间剪纸艺术及其对平面设计的启示

民间剪纸属于民间美术的一种,是民间创作者为丰富生活而创造并大量应用的一种艺术形式.     

宋代民间剪纸的发展与设计艺术的关系

剪纸艺术是民间艺术的重要组成部分,宋代剪纸艺术以节目民俗剪纸为主要形式,与当时的设计艺术相互影响,相互发展,被广泛应用于陶瓷、影扇、印染、刺绣等艺术领域中。宋代是剪纸艺术发展的关键时期,也是剪纸艺术得以应用的重要时期。     

当代陕西刺绣的现状

陕西的刺绣可以说是最具普及性及大众化的艺术形式。它既有生活的实用一面,又有艺术性和多种材料运用变化的一面,集细致、粗犷、单纯、复杂于一体。但是陕西刺绣既不属于"四大名绣",也没有发掘出它更多的魅力。当今它的市场价值如何?哪些方面有待开发?这都是我们应当思考的。     

水墨艺术对平面设计的影响

平面设计渗透在当代生活的方方面面,是一种实用型艺术。在中国传统艺术形式中,水墨艺术是一种原生态的、本土的艺术形式。水墨艺术给予我们的视觉特质是天人合一的和谐性、走向现代的符号性、以一当十的简约性。水墨艺术与平面设计能够相融合也是因为两者有着共同的切合点:极简的形式中追求深厚的内在品质。水墨艺术的民族性、语言变革都切合了时代的发展要求。水墨艺术在平面设计中的表现主要是意象表现与笔法表现。通过线形表现、写意表现、留白表现的形式来展现东方艺术的审美风格。     

原生态民歌:传承与发展

原生态民歌是具有很高艺术价值的非物质文化遗产.原生态民歌的价值及其传承和发展,已越来越受到关注.原生态民歌传承与发展的当代意蕴,是"回归自然,提倡个性,接续历史,重寻祖根".在多元文化和多种现代流行艺术的冲击下,如何把握原生态民歌这一民族音乐发展的机遇和应对挑战,成为重要的议题.以学校教育传承为主,学校教育传承与自然传承互动融合,应是原生态民歌发展的路径.     

瑰丽奇特的民间丧葬艺术——甘肃永登地区民间棺绘考察

民间棺绘艺术,作为一种原生态丧葬文化现象,由于其生存的社会空间与人文环境的独特性,加上民间艺人创作观念与其服务对象的特殊性,使它有着不同于其他艺术的独特的魅力。棺绘艺术在漫长的发展历程中,形成了一系列完善而固定的范式,这些范式从一个方面反映了中国几千年来所形成的礼仪制度与文化观念。流布于甘肃永登地区的民间丧葬艺术——棺绘,比较充分地体现了这种民间丧葬艺术的特点。     

西秦刺绣的独特印象

陕西宝鸡地区的刺绣(简称西秦刺绣),既具有秦绣(陕西刺绣)的共有特征,也具有"貌剪"与"凑么"的独特性,表现出原生态式的稚拙和怪诞之美,寄托着人们对生命和生活的热爱和无限祝福。     

河西民间宗教宝卷的叙事体制

河西宝卷是流传在甘肃河西地区的一种说唱艺术形式。河西民间宗教宝卷是河西宝卷中的一类,这类宝卷在河西宝卷中产生时期较早,并且有着自己独特的叙事体制。本文从袭古式的命名、写实式的序言和韵散相间的文体形式三个方面对河西民间宗教宝卷的叙事体制进行阐述。通过对其叙事体制的分析,为探究河西宝卷的来源提供新的佐证和研究途径。     

粤北乳源过山瑶刺绣文化历史性传承与创新性路径

"瑶族刺绣"是粤北乳源县过山瑶地域文化艺术形式之一,展现了瑶民浓厚的生活气息和独特的民族文化观念。随着现代社会经济的发展与工业化生产的冲击,瑶族传统服饰逐步汉化,瑶族刺绣文化也处于濒危失传的边缘。以乳源过山瑶刺绣非物质文化遗产生态性保护为先导,挖掘瑶绣艺术遗产丰富的文化历史性传承特征,拓展民族艺术文化内涵的研究领域,寻找有效开发传统文化资源的方式,促进连南非物质文化遗产文化创意产品创新发展的新途径。     

最值钱的是手艺

舅娘有一手绝活——刺绣。舅娘和大舅的结合就是从一只精美的绣球开始的。舅娘的刺绣手艺是她母亲传给她的。多年来,老家那一片只要提起旧州镇的韦刺绣,没有谁不竖起大拇指连连赞叹。     

最值钱的是手艺

舅娘有一手绝活——刺绣。舅娘和大舅的结合就是从一只精美的绣球开始的。舅娘的刺绣手艺是她母亲传给她的。多年来，老家那一片只要提起旧州镇的韦刺绣，没有谁不竖起大拇指连连赞叹。     

"瑪尼":藏族民间石刻文化

"玛尼"石刻,是广泛流布于藏族民间文化中的一种群众喜闻乐见的宗教石刻艺术,也是藏族民间美术众多形式中具有独特表现手段和最有代表性的雕刻艺术形式之一.藏族"玛尼"石刻泛指雕刻在石块上的佛语、造像和图符,是极具本土地域风格特色和民族民间风采神韵的藏族石刻文化的特殊形式.它有着古老而悠久的发展历史,在藏传佛教美术和民间民俗美术中具有十分重要的教化功能、审美意义和神圣而独特的宗教文化地位.     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

对中国民间剪纸艺术之感悟

中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,它根植于中国民间传统习俗之中,蕴含着一个民族的社会风俗文化和浓厚的生活气息,融入了广大普通民众对真、善、美的追求,其夸张变化的装饰造型和富有寓意的意境美,完美地表现了丰富的民族文化精神和审美内涵。中国民间剪纸这一古老的艺术形式根植于民间生活的肥沃土壤中,是劳动人民喜闻乐见的一种艺术形式。农村的生活习俗和自然景观给剪纸的发展创造了很大的空间,劳动人民从自     

中国人物水墨画创作中的民间美术魅力探究

在我国艺术事业不断发展的大背景下,越来越多的艺术形式出现在人们的视线当中,这样的发展趋势不仅为艺术事业注入了新的血液,同时也为传统艺术形式带来了一系列的挑战。绘画是我国艺术体系中的重要组成部分,人物水墨画作为绘画艺术的代表,其发展方向也引起了社会各界的广泛关注。民间美术具有内容丰富、风格迥异等特点,将其与中国人物水墨画创作进行有机结合已经成为了人物水墨画发展的必然趋势。民间美术并不是一项单一的艺术形式,其中包含了较多的民间元素,使其具有较强的生动性。文章就中国人物水墨画创作中展现的民间美术魅力展开了一系列的研究。