油画笔法的运用与归纳

油画的特点之一是能将有厚度的笔触清晰地留在画面上,这样,不同的运笔方式就形成了不同的笔法。笔法是油画的重要表现手段之一,我们可以通过对其他画家的深入研究来学习油画的笔法,然后把学到的笔法知识运用到自己的绘画中,使自己的绘画得到进一步的提高。当然这些都是为了让更多的人了解笔法,了解笔法的运用,使笔法成为绘画中更为显著的特点,使更多的人喜欢绘画。     

摭谈傅抱石的“抱石皴”

傅抱石的艺术创作以山水画成就最高,开创出独具个人风格的"抱石皴",确立了其开宗立派的艺术大师地位。"抱石皴"的诞生,是建立在傅抱石哲学思辨、审美认知、技法实践的基础上的,既受石涛艺术思想的影响,也有对历代艺术大师精粹的汲取,还体现了傅抱石自身艺术修养,更表达了他对艺术通古今之变的独到见解和大美境界的独特领悟。"抱石皴"由"散锋毛笔"和"散锋笔法"生化而来。就表象而言,散锋笔法仅是一种笔象与墨象,是"抱石皴"的形式美;就本体而言,酣畅淋漓、灵活飞动的皴笔,是傅抱石形与神、心与迹,达到了高度融通的内蕴美。     

从艺术审美到形式审美——浅谈武星宽教授的水墨重彩画

武星宽教授水墨重彩画豪放大气、奔放宏阔,色彩绚丽狂放,墨色灵动深邃,具有独特的抽象艺术形式。他的水墨重彩画运用中国画的表现语言创造抽象的形式美艺术,这是艺术美学观念、表现语言和表现形式的突破。这种中国绘画的抽象形式美对现代设计艺术形式美具有积极的影响作用。     

“简约”形式美法则在舞蹈编创中的运用

舞蹈是以视觉占据大半壁江山的视听艺术,在创作过程中若能借鉴运用“简约”形式法则,可以指导舞蹈编导更好地去创编作品,使作品呈现出高度凝练的美.我国许多编舞家在这方面都有典型的作品.除了专业舞蹈作品,在群文舞蹈领域编导同样可以运用“简约”形式美法则指导创作.但需要注意要合理借鉴视觉艺术的形式美法则为舞蹈编创所用,要正确处理形式与内容的关系,并要用发展的眼光看待视觉艺术的形式美法则,以更好地推动自身的创作.     

艺术语言的形式美

人类在艺术创造活动中不仅熟悉和掌握了艺术语言的各种形式要素的特性,而且对各种形式要素之间的联系加以研究,并按照美的规律进行组合和创造,形成了各种艺术语言形式美的法则。艺术语言形式美的主要法则笔者认为有以下几种:1.对称与均衡;2.节奏与韵律;3.调和与对比;4.比例与主从律;5.整齐一律与多样统一。艺术语言的形式美法则概括了创造艺术美的一些共同特征和规律,是人类在艺术生产领域获得的创作经验和艺术技巧的积淀和总结。研究艺术语言的形式美是为了推动艺术美的创造,更好地发挥语言形式的组织作用,使美的内容得到突出和强调,达到美的形式和美的内容高度统一。     

琉璃工房的发展之路及设计文化探究

琉璃艺术是中国的传统工艺之一,经过漫长的发展演变,中国形成了一套成熟的加工制作琉璃艺术品的传统工艺,琉璃艺术体现着中国传统审美的精神。琉璃因其独特的材质和制作方法,体现了人类自觉的设计意识,以及对形式美和材料美的追求。以台湾琉璃工房的作品为例,从中分析其所蕴含的设计美的四个要素,即功能美、形式美、材料美和技术美。     

同名而异法——徐悲鸿、韦江凡、宫春虎马画的创作技法之比较

徐悲鸿、韦江凡、宫春虎在马画艺术中都有很高的成就。他们不但在马画的形式美上有所继承,而且在创作技法上也有所发展。在透视、姿态、造型、笔法、墨色等等方面,他们的马画各有不同,但都代表了一个时代马画很高的成就。尤为重要的是,他们都继承了中国绘画中的精华,并在自己的事业中尽情挥洒。中国画的真意在他们的马画中得到很好的表现。     

论玉雕的形式美

任何一种艺术都有它的外在形式,作者的思想感情以及要表达的主题内容,都要通过某种形式来表现,所以形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位。 形式美属于美学范畴,谈玉雕的形式美必须涉及美学上的一些问题。 美学是研究美的艺术哲学、审美心理学和社会心理学。人的一切社会实践、生产实践和艺术实践,都离不开对美的追求。形     

篆刻艺术与现代字体艺术的共鸣

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。篆刻章法与现代字体的形式美就是这一基本规律与原则。二者是一不是二。因此,在变化中求统一,在统一中求变化,"矛盾中求化解""平淡中求矛盾",这是一切艺术形式美所遵循的基本法则。故篆刻艺术章法与现代字体设计形式美可以产生很好的共鸣。     

论产品设计中的形式美

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的,它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。产品是技术与艺术的结合,技术主要追求功能美,艺术主要追求形式美。随着社会的不断发展,科学技术日新月异,当技术相对于产品来说已经不成为主要问题的时候,形式审美就显示出越来越重要的作用。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。     

解读山水画的形式美

形式美是美的重要表现形态。山水画的形式美是形式因素线条、空间、色彩、笔墨的组合美。同时,山水画作为中国传统绘画的一个艺术门类,其形式美具有很强的民族特色。     

中国舞蹈艺术发展规律的过程

任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化。都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。     

谈诗歌语言的形式美

诗的艺术概括与表现需要借助艺术表现手法,使诗的艺术形象更为鲜明、生动,使诗的语言更加优美动人,使诗的情势一波三折,这一切都是因为形式美起着重要的作用。黑格尔曾指出:“美的要素可分为两种:一种是内在的,即内容,另一种是外在的,即内容借以现出意蕴和特性的东西。”     

形式美问题研究

世间有无“形式美”,特别是有无脱离内容而孤立存在的“形式美”,这是美学史上一直有争论的问题。1962年前后,我国也有讨论,近几年又活跃起来。本文拟就讨论情况作一简介。     

简论色彩的表现性及其心理机制

人类生活在五彩缤纷的世界中,色彩是构成形式美的重要因素之一,也是人类生活中的特殊“语言”。因为,在历史发展的过程中,色彩被人们赋予了丰富的符号象征性,鲜明的标记性和情感表现性。     

“风马”与经幡

文章对藏族民俗美术“风马”与经幡的缘起、种类型制、表现的内容与象征内涵、审美寄托、艺术特色、制作与张挂的形式美等作了较全面的探讨     

对版画语言"形式美"的再认识

在版画艺术的创作中,形式美是一个非常重要的范畴。这不仅取决于版画语言的独特性,更是人们审美的需要。版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。     

品析“有笔无墨”与“有墨无笔”

“书画同源”的理论一直贯穿历朝历代,不同时期的画家们无不追求“有笔有墨”之意趣。荆浩在《笔法记》中提到:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,成一家之体。”基于此,研究吴道子的“有笔无墨”和项容的“有墨无笔”。中国古代美术作品流传不易,宋、元以前的绘画作品更是难以留存,通过对画史上的品评和记述画家及作品的著作进行探究,凭借文字的记载和描述,探寻绘画艺术中吴道子“重笔”画风与项容“重墨”画风各自蕴含的独特气韵。     

谈书法中的形式构成

中国书法具有平面视觉艺术形态的特征.无论是尺牍书法还是立轴书法,都是在下意识中完成了对笔法、章法、结体等方面在形式美上的认识.当西方现代构成对当代诸多视觉艺术发生指导作用时,它也对中国古老书法由传统形态向现代形态的转变产生重要影响.     

中国画的笔法与运笔技巧

笔法是中国画的基础,画家运用不同笔法画出不同性质墨线,来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,揭示其内在精神和自身的思想感情。本文结合中国画笔法原理,探讨运笔技巧、方式和体会。