试论中国绘画的艺术内涵及对人们的影响

中国的绘画源远流长，从夏商的岩画和壁画、春秋战国的帛画再到后面所具体形成的山水画、人物画、花鸟画显示了中国在绘画史上巨大的成就。绘画方法大体上可以分为工笔和写意，后面经过无数优秀画家的尝试把这两种画法很好地融合在了一起形成了兼工带写的画法。在中国绘画史上出现了很多非常优秀的画家和作品，尽管现在西洋绘画的冲击很厉害，中国的绘画以他独特的风格在世界的绘画领域保持着自己的一席之地。     

丙烯材料的历史及其艺术表现现代性

20世纪初期丙烯绘画材料出现，作为新型材料，由于其自身特性的独特逐渐被艺术家们所关注，随着时代的发展，丙烯这种新型的现代材料越来越多的被运用到美术创作中，作为一种现代材料值得我们去探索。     

热带雨林绘画性泛论

自中国热带雨林艺术研究院成立以来，已相继开展了诸多的艺术写生、创作以及学术研究、学习和交流活动。热带雨林的自然景观和人文内涵为中国画、尤其是花鸟画提供了特殊的创作研究对象，西双版纳的写生实践促进了众多艺术家的技道兼修。热带雨林的勃勃生机与多姿多彩，正是中国热带雨林艺术研究院创作和研究活动的物象基地与精神源泉。     

中国诗词与绘画的关系探讨

相比于西方绘画而言，我们可以看到在中国的绘画之上通常伴随着一些诗词，诗词的好坏甚至会严重影响到绘画的艺术性，那么在中国的传统文化中，诗词和绘画到底是什么关系呢？笔者从不同的角度阐述了中国诗词和绘画之间的共通点和相异处，得到了诗词和绘画既有各自的局限性，又有各自的特殊表现规律，最终通过历代文人不竭探索实现了形式内容上的和谐统一的结论。     

论宋代绘画的审美两极

宋代可谓是中国的文艺复兴时期，画家们都积极发挥自身创作力，使这一时期艺术上的成就大放异彩，其中一些绘画作品刻意追求画功细腻、设色艳丽，另一些绘画作品则更加注重画面浑然天成、不加修饰，逐渐形成雅俗之分，构成了宋代艺术的审美两级。     

浅析后现代主义绘画

从有关“后现代主义”的相关讨论开始，逐步引入“后现代主义”思潮影响下新绘画形成，及其风格特征，进而剖析后现代主义艺术观，强调其历史价值性。深入探讨具体的国家具体的新绘画形式，反映后现代主义这种思潮对当代各国绘画的影响。总的来说，后现代主义是一个广泛的观念艺术，是西方社会在一个更高历史阶段发展的文化现象。     

浅谈书画同源

通过书法与绘画的起源、技法以及他们之间的关系，来说明书画同源的理论，证明书画本是同宗同源。研究它们之间的关系，找出它们所具有的共同规律，对于加深对传统书法与绘画艺术的理解，继承与发展传统艺术是大有裨益的。     

关于佛教对中国绘画艺术的影响分析

我国的绘画艺术有着比较悠久的历史，在不断的发展过程中也逐渐的融合了其它的一些元素。自从佛教传入我国之后，对我国的绘画艺术产生了很大的影响，两千年以来，我国的绘画艺术佛教得到了相携的发展。现就佛教对我国的绘画艺术带来的影响问题进行分析探究，希望能通过此次的研究对这一领域的研究有所裨益。     

瓦实提（英国）

作品的背景是一座波斯式的大殿，作者精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌，华美的服饰和珠宝，与她的哀伤而失望的表情形成鲜明的对照。这幅画还表现了画家作画时的一大特点，即他的绘画语言是建立在“偷偷的一瞥”的基础之上的。     

基础绘画活动中的创作意识培养

在整个绘画的教学活动中，总是先进行素描、色彩等的基本知识学习和基本技能训练，然后才是上升至创造作品的训练，不管是教材还是教师，往往都是按照这个模式进行。先进行基本技能的学习并获得创造表现能力，这本无可厚非，但如果在绘画基础训练的教学活动中，只是强调基本功而忽视作品画的意识甚至将二者彻底割裂，这样长久的结果可能会造成思维的定势，创造的意识被禁锢和弱化。这就确实值得我们思考了。     

行万里路 画千幅图——贵州画家易只要画遍56个民族

易只是主动找到记者希望发表作品的，这在10年记者经历里可以称为“家”的采访对象中还是第一位，因而在最初见面时还曾怀疑过他的动机，但当他把一幅幅精美的图画摆在记者面前时才发现，他是一位真正的画家——他的画来自于民族乡村山寨，笔下的少数民族朴实而生动，每一幅画都散发着浓郁的乡土气息，这正是迷人的民族文化。“外省的报刊登了我的画，我想我们贵州的报纸也需要。”易只这样对记者说。     

绘画语言在公共空间中的应用

公共空间类别众多，不同公共空间的性质决定了绘画语言在其中融入的具体形式。但本质上来说，绘画语言在公共空间中的应用以弥补、延伸、导向、平衡四个方向为主，这是因为绘画语言在公共空间中的功能相对固定。要想发挥出绘画语言的积极作用，创作者就需要保障目标创作与环境所需高度和谐，创作手法和场所效应高度统一。简言之，就是绘画语言需要与公共空间的实际所需保持一致，才能达成良好的艺术再塑局面。     

与绘画投缘者的交心语

现今的艺术景观犹似那变化莫测的万花筒，窥得让入眼花缭乱，晕头转向。尽管如此，然争扮这一角色的狂热者都如那蝗虫一般风涌而至，这种倾轧垒成的虚高，一经风雨而终归会瓦解。而真正经得住考验的是那些富有顽强意志、思想成熟、学养丰厚之人，咋管海啸过后风景几何，剩下的将益发值得珍重和阅读。     

绘画艺术审美特点的几点思考

艺术作品的审美可以从多角度进行，比如说识度、情感、形式美、风格意境等多个层次来分析，我们若是从绘画的整体角度来看的话，绘画是通过色彩和线条等形式为创作语言的。在二维的表现方向上，能够保证绘画将感性具体的社会生活真正的展现出来。通常我们描述客观对象的时候，都是选择用色彩、线条、形状作为绘画形式和手段的，还可以称之为主体个性化的突出模式。绘画讲究的是线和面的交织和融合，是在整个二维空间里充分的展现，与客观描绘的事物实质上有内在的联系的。     

浅谈中国绘画作品中的现实题材

通过对普通民众生活为题材的美术创作作品进行探析，对中国古代和近现代的现实主义题材风格的作品进行赏评，从而得出现实主义题材的美术创作需要艺术家们着眼社会现实、感悟生活和追求真善美相结合起来。     

宋代画院的教育管理方式及其对宋代绘画的影响

宋代作为让中国人骄傲的时代，所取得的各项成就也是空前巨大的，其社会繁荣程霞也可以从北宋画家张择端的《清明上河图》中一窥究竟，而绘画方面也是硕果累累。纵观中国绘画的发展史，宋代绘画是中国绘画史上一道重笔，这是毋庸置疑的。而在这个时代里统治阶级所设立的画院则在整个宋代画坛中占有绝对的主要地位，归其原因则是因为宋代画院在运行的过程中建立起了一整套教育教学和管理机制，逐渐形成了完整的从选拔人才到教育教学的成熟艺术教育模式。在这样一个环境下，画院培养了大批的绘画人才，从而促进了宋代绘画的发展。     

油画风景中的装饰性绘画语言

首先，在设计学中所谓的装饰性造型具有秩序化、单纯化、平面化、意象化、夸张化、这几个特征，而具有装饰的陈设多曲装饰观赏为主。如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。而室内陈设艺术更强调它的科学性、技术性和学术性。它为了使室内陈设能够协调统一，因此要求要简洁、和谐、创新、有序均衡、节奏、质感、色彩等来提高建筑装饰的整体效果，。而把这些结合到油画中会呈现出具有装饰性的绘画及其丰富特殊的绘画语言。     

毕加索：西方现代派绘画的主要代表

西班牙画家、雕塑家．法国共产党党员，现代艺术（立体派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。     

摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭，艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画，并且在发展的过程中，不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助，壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真，获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式，二者艺术表现言语是同质的，然而又呈现出它们自身独有的特征。     

浅谈宋代花鸟画的意蕴及其影响

宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，它标志着中国绘画高峰的出现。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出-大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法上看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。