试论苏轼书法作品的“尚意”风格

苏轼是我国北宋时期著名的文学家、政治家、书画家,他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称"三苏",在中国文学史上占有重要的地位。文章重点研究苏轼的书法作品中表现出的"尚意"风格与整个宋代书法风格之间的关系,通过对苏轼书法作品的解读和分析,了解苏轼的艺术追求和艺术主张对宋代书风的影响。在研究的方法与素材上,主要采用书法理论研究常用的作品分析、对比、文献资料等方法,通过较为全面、细致的梳理、考察,对苏轼的书法作品和书法思想进行比较系统、深入的阐述,以求对苏轼书风的整体框架及诸多重要的思想观点有一个较完整、较清晰的认识和把握。     

从《赤壁赋》浅谈苏轼的书学思想

苏轼在美学上追求的是一种质朴无华、平淡自然的情趣韵味,一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度。除了文章之外,其书法作品《赤壁赋》也是这种美学追求的体现。     

浅析苏轼的书法美学

苏轼的书法在王羲之、王献之以后能够独树一帜,关键在于他书法美学的核心思想——崇尚自然。在他的书法美学思想体系中,处处充满着"自然"的理念,并且逐步扩展其所指的范围,蕴含着本与末、人品与书品等范畴以及创作论上的无意于佳、放任自适状态。他的书法美学思想在其书法作品中能准确地反映出来,对后世影响深远。     

情感因素在书法创作中的媒介作用——以苏轼《黄州寒食帖》为例

<正>文人书家最崇尚的就是个人真性情的流露,而书法是最能表现书家情感和心性的艺术。因此,除了研究名家书法作品的用笔、结字与章法外,作品中所蕴含的思想情感也是其重要的构成因素。书法作品中的情感首先来源于作者本身丰富的精神情感,包括书家的禀赋、修养、才情、人生阅历、生命状态、审美理念等导致的情感变化都在书法的一笔一划间自然流淌出来,是书家内心的外化。本文以苏轼《黄州寒食帖》作为主要的分析对象,通过对其文本的情感性及书法艺术的情感性两个方面,研究此帖中的情感表达,分析作品中所蕴含的情感。     

刘攽:不玩笑,不人生

正刘攽是宋代著名的史学家,也是个爱开玩笑、耍贫嘴的高手。有些人对他的名字不熟悉,但如果提到《资治通鉴》就不会陌生。司马光在主编《资治通鉴》时,刘攽充任副主编,负责汉史部分。他的史学造诣很高,当时的文坛领袖欧阳修、苏轼都对他称赞有加。但就是这样一位官员,生活中却有些"不正经"。刘攽有两位交好的同僚孙觉、孙洙。一次,孙洙向刘攽要一幅书法作品,刘攽写好后就让小吏     

黄庭坚书法的艺术特征和哲学意蕴——以《花气薰人帖》为例

<正>黄庭坚是北宋时期的著名书法家,他的书法风格自成一派,极富个性。其书法创作受传统哲学思想的影响比较明显,其将哲学思想与书法作品融合,赋予书法作品哲学意蕴,形成了特殊的艺术风格和特色。因此在对黄庭坚书法作品进行研究的过程中,应该准确定位传统哲学思想对黄庭坚书法作品和风格的影响,解读其书法作品的创作思想和创作意境,从而深化认识,促进黄庭坚书法艺术理念的传播,使受众能对黄庭坚的创作思想产生深刻理解。     

形质 神采 意境之美——殷江林书法艺术鉴赏

正在展厅、微信、报刊、电视见到的某种风格的书法作品多了,便引起了书论者的关注。关注的时间长了,便有对此种风格书法作品鉴赏的想法,以致于有发现此种书法风格之美的好奇心。有时甚至是在脑海中过电影一样反复闪现,灵感萌动,感悟出书法作品所蕴藉之美,不由自主地起评论之想。对殷江林的书法作品品评的自觉由来已久,形成之后,脑海中常萦绕"老树著花无丑枝"的诗句。这可能是殷书之美唤醒了品评意识,便有形质美、神采美、     

论苏轼的净土信仰

苏轼以“东坡居士”自称,可见他受佛教的影响很深。关于苏轼和佛教的关系,人们一般都注重研究禅宗对于苏轼的影响,或是研究苏轼与禅林的交游。实际上,苏轼有极其浓厚的轮回转世信仰和净土思想,这一点往往为人们所忽视。苏轼的净土思想主要表现在：他相信自己的前身是一个僧人;他多次施舍财物以造作阿弥陀佛像,并且作了不少颂佛诗文;他为死去的亲人、朋友作水陆道场,以求往生西方极乐净土。兹据《苏轼年谱》［１］,并参以有关资料,细考苏轼生平有关西方净土的事迹,请大德专家指教。轮回说是佛教得以广泛传播的核心教义之一。苏轼…     

一部具有独到见解的学术专著——钟来因的《苏轼与道家道教》读后

今年5月,台湾学生书局出版了我省学者钟来因的专著《苏轼与道家道教》。虽然该书返销大陆数量极少,但我还是有幸通读了该书全部内容。全书紧扣苏轼与道家道教的关系,从各个阶段、各个层面有力地论证了苏轼尊儒崇道、不信佛禅的本来面目。作者站在新的时代重新审视、理解、评述苏轼。因此,细读全书,出现在我们面前的是一个新的苏轼,活生生的苏轼。     

书法中的佛家文字

古往今来的书法作品中,有关佛家文字的作品占有很大的比重.具体来说,这类作品又可分作这样三类:一、佛教经典,二、塔铭院记,三、僧人碑传.这三类佛家文字是古代书法作品表现的重要内容,显示出书法艺术对佛教的发展也起过不可忽视的作用.先谈书写佛教经典的书法作品.从佛经的书写者来说,经生写经是最主要的力     

佛教“圆融”观与苏轼书风关系研究

关于苏轼书法艺术,历代都有人予以赏析、评价、研究。因此在前人研究的基础上,关注佛教的"圆融"观在苏轼书法艺术中的体现,寻找书法与佛教义理的关联性。苏轼生活的时代背景、家庭氛围、与佛僧的交往、自身境遇等方面与佛教相关,这些都为寻找苏轼书法艺术与佛教相联系提供了资料。通过"圆融"书法品评观、创作观对苏轼的影响,以及对苏轼作品的解读与研究,逐步理清苏轼书法艺术中与佛教"圆融"观念的统一性,以及所蕴含的具有佛教意味的"圆融"之美。     

北宋诗书特质寻析

<正>在中国传统的艺术观念影响下，书法家大多有文人的情怀，而书家是否具有诗词素养，对于其作品的精神内涵来说也是相当重要的。苏轼在《文与可画墨竹屏风赞》中说道：“诗不能尽，溢而为书。变而为画，皆诗之余。”可见他非常注重书法作品中的精神内涵即诗词的内容。“墨冢笔池均细事，古人交道在文章。”书法到底是属于艺术范畴，还是属于文化范畴，对这两者认知的偏好，会形成“书家”和“书匠”的本质区别。诗与书也是密不可分的，好的文章以书法为依托，     

窦效民书法作品选登

~~窦效民书法作品选登     

翟本宽书法作品选登

~~翟本宽书法作品选登     

苏轼美学思想试盘点——兼说普生新著《我说东坡》

苏轼"文理自然"的美学观,主要体现在"物各有主"的自然美、大爱惠民的社会美、千古绝唱的艺术美三个方面,"文理自然"的美学观贯穿于苏轼的整个文艺创作和言行举止之中。涂普生的《我说苏轼》一书紧扣这个中心和要点,对苏轼的美学观进行了多方位、多视角、多侧面的探讨。     

苏轼的书法艺术赏析

苏轼的书法位列宋朝四家之首,其书法具有富才情、善抒情、天真浪漫、自然肆意的特点,在宋代书法中,属于最善于抒情的书法艺术。苏轼具有深厚的学识和满腹的才华,虽然一生中历尽坎坷,官场失意,但其始终保持着乐观豪放的心态,这种心态也在其书法中得到了充分的体现。通过对苏轼的书法艺术进行分析,以期深刻认知苏轼的书法艺术精神。     

高逸旷达的审美意象--读苏轼诗文

苏轼一生历尽宦海沉浮,却总能保持旷达、坦荡的心境,积极入世和心灵超脱完美地融合在他的身上.苏轼以其亲身经历为纠缠于历代文人心灵上进与退的矛盾找到一个解决的途径,因此苏轼受到后世文人的普遍尊重.     

苏轼的谐趣

正谐趣是一种智慧,有谐趣的人,是一个有魅力、有趣味的人,宋代大诗人苏轼便是这样的一个人。苏轼有一个好朋友叫刘贡父,也是一个非常有学问的人。一次,苏轼与刘贡父聊天时,苏轼说起一件往事:"我和我弟弟当年在学经义对策、准备考试时,每天吃三白饭,吃得很香甜,现在想起来仍回味无穷。"刘贡父就问:"什么是三白饭?"苏轼回答道:"就是白米饭,就着白盐和白萝卜,也就是‘三白’。"刘贡父     

陈衡恪书法艺术探析

陈衡恪的绘画成就极高,而其书法成就似乎被画名所掩,其实他的书法作品同样具备扎实的基本功,风格鲜明,极具个人特色。陈衡恪精于书法、篆刻,他的书法作品具有浓烈的金石意味,可以从中窥得其“以印入书”的个人特征,以及追求古朴苍茫的书学思想。     

苏轼与《黄庭经》

道教上清派经典《黄庭经》在宋代颇为盛行。苏轼道学修养深厚,《黄庭经》对其影响较为深刻。具体体现为:苏轼在其诗文创作中,大量引用《黄庭经》中的词汇和故事,诗歌内容、体式模仿《黄庭经》。苏轼的养生思想、生活态度、艺术观等受到了《黄庭经》的影响。苏轼对《黄庭经》的接受对其子苏过也有一定影响。