黑白世界之五色表达——木刻版画黑白寓意与运用

美术发展至今,总有一个最初的开端,它从最原始的单一形态演变成如今的多姿多彩。版画是美术的一个重要门类,说起版画不得不从黑白木刻版画谈起,在众多的版种当中,黑白木刻是发展最早的,历史也最为悠久,它起源于中国最早的雕版印刷技术,而后才逐渐传入欧洲,并经过相当长时间艺术家的努力转变为创作木刻艺术。世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是:版画的最起点和最难点都是黑白木刻,如果有谁能攻克这一关,那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。而在黑白木刻的创作中,技法是比较简单的,重要的是作品中黑白的处理和布局。黑和白所占的比重,黑和白的对比,决定着作品的成败。     

木刻版画艺术中的黑白语言

版画有着悠久的历史源流,其发展至今展现了人类生生不息的审美和创造精神。黑白语言作为木刻版画重要的艺术表现形式,它的本体美、形式美、对比美是分析黑白语言意义最重要的三个方面。黑白分明的艺术效果正是版画学习者所追求和不懈探寻的目标。而贯穿始终的是人文情感的关怀,是人类思想和情感的叠进表达。     

黑色在版画作品中的艺术功能

古人说"天玄地黄",以玄(黑)色为天,在中国文化里有沉重的神秘之感,是一种庄重而严肃的色调.春秋战国时大思想家墨子行夏道,衣服用黑色.老子的道家学说,对黑色也是倍加推崇.老子认为:"五色令人目盲",即缤纷的色彩只能使人目眩,故而,老子非常推崇无色相的玄(黑)色和(素)白色.今天崇拜黑色的思想,便转化为尚墨的意识,这便是传统中国画中重墨的根源.在黑白版画家的眼里,浩若烟海的万千物像皆为黑白组成的世界.     

版画的肌理语言研究

肌理是一种重要的版画创作语言。它使作品本身具有内涵的多义性,为主体的人提供了丰富的开敞的审美环境,拓宽了版画家创作时的思路手法和表达方式,更好地表达情感,也增加欣赏者更多的想象空间,拓宽了创作者、欣赏者、作品之间的桥梁。版画中肌理的运用,强化了画面在视觉上的表现力,承载着精神,蕴涵着丰富的美。     

版画艺术中的黑白语言——浅析黑白木刻艺术

黑白版画艺术,其中重要的一个内容是研究黑白的规律,是用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言.     

民族地域性版画的可行性发展

中国当代版画进入综合性、多元化的时代,民族地域性版画也随着时代的变迁逐步发展变化着,它反映了版画家自身的文化背景及对本土民族的情感依托。在当代艺术的发展过程中,民族地域性版画努力探索民族特征、地域文化与当代性的相互关系,挖掘本民族及自身地域的有效资源,汲取民族文化内涵发挥版画自身本质语言的艺术魅力,是民族地域性版画的可行性发展之路。     

版画《春蚕》、《丝路新歌》创作体会

中国版画,历史悠远,在中国美术史中,是一种独立的艺术体系。版画本身就分有木版、铜版、石版画等。仅木版画(木刻)又分有黑白木刻、套色木刻、水印木刻、水印套色木刻等多种形式。木刻有以刀代笔、爽快有力、对比性强的特色。木刻的艺术语言是简洁、朴素、生动、自然而富有表现力。版画家们熟练掌握和运用版画技巧,生动地刻画着他们所要表现的对象,发挥自己的创造性,形成了各不相同的风格。我的黑白木刻《春蚕》1983年入选全国第一届农垦美展,10月在北京中国美术馆展出,反响强烈。《丝路新歌》1985年入选国际青年美展组委会举办的《前进中的…     

浅析摄影艺术

摄影艺术通过视觉形象来传达某种精神价值或意义,它借助光和影的变化在平面上记录真实的视觉形象,在传达事物特征的同时表达了我们的体验感觉、理解、想象、情感等,构筑着一个有独特意义的艺术世界。     

数字图像视域下版画创作研究现状分析

数字图像技术的发展带来版画创作方式和观念的改变,文章主要梳理国内外版画家和理论家在该领域的相关研究成果,并进行总结分析。     

浅析中国画中毛笔运用的重要性

中国画作为一个画种,有鲜明的民族特色,它的主要特点是借景抒情,托物言志,通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境.从而渗透着画家的精神意志,表现出画家丰富的精神世界和真实感情.这也是我们所说的笔墨情感.     

我的版画创作中黑白木刻语言的处理探究

黑白木刻作为版画艺术的一个分支,仅用黑、白、灰三种色调就完美地概括了生活中的所有色彩,低沉却有爆发力。既不是用笔墨体现精神内涵,也不是用色彩表现作品丰富层次,版画是不同于其他艺术品种,仅用黑白两个对比色就能描绘物象,加以灰色调来丰富层次的一种艺术语言,其自身的黑白语言也就成为了它的一大艺术特色。探究黑白灰语言的规律,即黑白构成与转换和灰色调的巧妙运用,以及刀法的应用,并融入民族文化特色,达到客观性与主观性的高度统一。     

试析写实油画中色彩的情感表现

油画主要分为写实主义油画、写意主义油画以及抽象主义油画三大类型.写实油画注重情感的表达,油画家在创作过程中,通过不同色彩的搭配和组合,表达出不同的情感变化和内心活动,从而使写实油画和观赏者心灵达到共鸣。只有用色彩完美地诠释情感体验,才能完美地表现出写实油画的精神与油画家内心最真实的感受,展现出油画艺术的魅力。     

浅析装饰造型艺术

装饰造型艺术通过视觉来传达某种文化价值或意义,它借助空间几何形体的变化,记录真实的空间形象,在传达建筑特征的同时,表达了我们的体验、感觉、想像和情感,构筑着一个有独特意义的艺术世界。分析、研究建筑装饰造型艺术与各种因素的关系,对于理论创新与装饰实践,能有所启迪。     

论版画技法习惯对题材构思的影响

版画是一个冷静和理性的艺术,其间接的表现和漫长的制作周期使一切创作冲动无法及时完成。技法习惯和题材的构思模式,是版画家确立艺术风格的根本,也是版画语言进行艺术表现所需要的重要能力,这涉及到版画创作者对控制画面各种效果所拥有的具体经验,也涉及到创作和构思过程中对思维规律的了解和把握,甚至需要一定的美学修养。     

浅析我国解放初期、“文革”时期及新时期的现实主义版画创作

<正>我国解放初期、"文革"时期以及新时期的现实主义版画创作,在继承和发扬我国传统版画富于战斗性、贴近生活现实、关注民生的特点的同时,赋予了版画艺术全新的面貌和精神内涵,同时将我国现实主义版画创作推向了一个新的高度。以彦涵、力群、王琦、李焕民等为代表的老一辈版画艺术家皆有佳作问世。版画家们在坚持走现实     

影像心理感知探究

摄影发明的原理,就是用光影刻画物体,渲染出强烈的艺术张力.黑白摄影艺术的光影、层次、质感、线条、影调等,一起形成了黑白影像强烈的视觉效果.彩色影像和黑白影像有着不同的表达效果和不同的功能,扮演着不同的角色,有着不同的摄影风格和内涵.     

法国现实主义画家米勒及其作品印象探究

好作品应该借助美的形式表达美好真实的情感及深厚的文化底蕴。米勒的画作便是如此。他像中国的陶渊明,有着浓厚的田园情结。他坚持用平等融入的眼光去观察书写农村和农民,有着自发的草根意识。他展示生活的美好也直面生活的残酷,让人们可以清晰地看到一个真实的世界,而不是被粉饰的梦境。虚实的结合、细腻的笔触,小中见大,以少胜多,使得米勒的作品含蓄而又令人回味,淳朴简约的气质扑面而来。     

中国画意象对中国现代水印版画的影响

意象在中国画中的深入能够表达出强烈的情感,其不同的表现手段形成了不同的艺术形态,意境在中国画中的表现是尤为突出的。中国现代水印版画受中国画的影响是较大的,其中中国画意象在现代水印版画中的影响使得现代水印版画更具艺术美,可以说意象是中国现代水印版画的绘画形式语言,是值得现代画家重视的问题。本文通过对中国画意象内涵的分析,阐述了中国现代水印版画的艺术特征,并且针对中国画意象对中国现代水印版画的体现进行了分析。     

浅谈中国元素在现代版画构图、内容上的运用

中国创作版画中一些作品带有明显的中国元素。版画家们在深厚的中国文化中生长，耳濡目染留下了很多中国式的审美习惯。从构图和内容两方面就可以看到大量运用中国元素的痕迹，具有鲜明的中国本土化特点。     

痴情的乡土歌手——谈陈天然的版画

<正>陈天然,1926年生于河南巩义市河洛镇柏沟岭。幼读私塾,久务农事,当过农村教师、报刊编辑、艺术学院讲师和教研室主任。1980年以来,历任河南省书法家协会副主席、主席,河南省美术家协会副主席、主席和名誉主席,河南省书画院院长,中国美术家协会、版画家协会、