刘文和他的油画艺术

以人物油画创作为主的刘文,在从艺道路上不断前行,勤奋而踏实,探索着自己的绘画语言,在他身上充分体现出一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以"艺术源自生活"为视角,描述自己眼中五彩缤纷的世界。     

上海青年画家现代都市题材写实油画创作研究

上海是一座融合了东西方文化和生活方式的国际化大都市。开放多元的"海派文化"与多姿多彩的生活,激发了艺术家无限的创作灵感。青年画家传承弘扬了前辈艺术家求真求美的精神品格,从现代视角切入都市母题,在写实油画创作之路上不断探索创新,创作出一幅幅具有鲜明艺术个性的作品。本文聚焦上海青年画家创作的现代都市题材写实油画,力图对创作的思维方式、创作理念、表现手法作梳理研究,从而为相关的绘画创作探索提供必要的理论支持和学术参考。     

气度宏大、阳刚壮美——画家杨晓阳和他的绘画艺术

实现艺术的本土化,创造具有本土色彩的现代艺术,画家杨晓阳是一个值得关注的人物。他的艺术作品雄浑大气,具有高度思想性和西北地方特色。在现代中国画艺术中具有重要的历史地位和文化价值。     

莫也和她的油画艺术

莫也的油画创作大致可分为三个阶段。第一阶段的作品以表现大凉山彝族女性为主题,突出表现年轻、纯真和朴实的彝女对美好未来的向往。画面着力再现大凉山风土人情,从色彩到造型都强调视觉的真实感,富有神秘的情调,颇具古典主义画风痕迹。第二阶段的作品以表现自己内心世界感受为主题,常以自己为模特,描绘出沉思的女人、金秋的残荷,营造出一种沉寂、静谧的内在精神氛围,富有具象兼意象的表现主义风格。……     

画家的艺术世界和精神生活

阿梅迪奥·莫迪里阿尼,1884年生于意大利李沃诺的一个曾经富裕的犹太人家庭,曾在佛罗伦萨和威尼斯美术学院学画。22岁时他来到了艺术之都巴黎,在巴黎工作了约14年,在他短暂而悲惨的一生中创作出了许多杰出的极有个性的美术作品,对20世纪的现代艺术产生了巨大的影响。莫迪里阿尼通晓意大利的艺术传统,同时他利     

从欧洋的油画艺术看意象油画

意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了意象及意象油画的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法意象性的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。     

漫谈静物油画艺术

油画是欧洲的传统艺术,以静物为题材的油画有着深厚的文化底蕴和独特艺术价值,倍受西方艺术大师的青睐。静物画经历了古典主义、写实主义、印象主义、表现主义和现代主义诸流派的历史演变过程。近百年来,油画传入中国,特别是文革以后,我国油画有了较大的发展。随着我国经济繁荣和人民生活水平的提高,研究静物画有它的现实意义。     

装饰性油画的设计艺术

绘画装饰已经进入国人的生活中。审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展,更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。市场需求指导创作方向。也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。     

乔治·莫兰迪的油画艺术探析

莫兰迪在20世纪意大利的画坛上是一位离群索居、性格奇特的一位,其作品蕴含着感人的魅力,尤其是在静物画方面。莫兰迪在静物绘制过程中,尽量创作同一题材的作品,采取不一样的观察方法,同时莫兰迪观看静物的形象也随不同的时间段而总能发现不同的形象,于是产生了每一幅画似乎都保留了那种经历和一种独特而又遥远的时间记忆,看似千篇一律的画蕴含着史诗一般的韵律。     

克里斯托和他的地景艺术

地景艺术家克里斯托,痴情于包裹艺术40余年,小到瓶子、汽油桶、妇女,大到桥梁、宫殿、山峰、岛屿无所不包。他的作品以不可掌控的形式美,给人的视觉以强烈的冲击,改变人们传统的思维习惯,使得人们带着新奇的眼光重新审视自己和周围的世界。     

雒魏林和他创办的上海仁济医院

1844年,雒魏林创办了上海第一家西医医院——仁济医院。从仁济医院创办的历史过程和早期的开办情况来看,在医院成立的过程中医务传道会功不可没。随着医院开办,医院的病人比例也在发生变化。另外,在经济方面,医院创办之初,主要依靠的是社会各界的捐款和赠款。但在1904年以后,随着病人人数的不断上升,医院的经济压力加大。这个时候医院开始采用收费的方式缓解压力,但是,基本上每年都是亏损状态。这也说明,医院的福利色彩,大过其余。所谓西医的经济侵略,值得商榷。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

油画艺术语言表现性研究

当代艺术文化的多元化与油画表现方式的多样性,使油画的艺术表现方式打破了传统的客观再现摹写,从而转化为艺术语言与油画表现性的融合。艺术家展现的不仅仅只是自己的绘画技巧,更多的是艺术家直视自身内心灵魂的主观情感。文章正是围绕着油画艺术语言的表现方式进行探究,感受油画语言表现性的魅力,拓展油画艺术语言审美范围。     

东北革命油画艺术先驱

文章以东北地区从事革命活动的油画家为出发点,通过他们在东北地区的油画教学与创作活动,探讨出他们对东北地区革命事业以及油画事业的贡献。     

江苏现当代油画艺术梳理

自百年前被引进中国以来,油画在江苏这块文脉广袤、书画传统深厚的土地上生根发芽了。期间伴随着含苞待放百花齐放风雨飘摇雨后彩虹分枝开叶新时代下的修整这几个阶段的一路走来,已逐渐显露出它的特点,即在面对时代精神的转变时江苏油画呈现出敏感的特性,一代又一代的艺术家们在用这种艺术形式适时地表达着自己的生命理想与价值追求,从而呈现出或温情或激情的艺术活动。     

油画艺术中的主观色彩

主观色彩是画家抒发主观情感、表达内在精神追求的创作手段,是画家对创作对象的独特感受和艺术创造。我国当代油画是和传统文化精神密切结合起来的,中国传统绘画讲究意象,即画家个人对客观事物的主观理解和自我精神建构,当代中国油画家多年的艺术实践早将中国绘画的艺术思维和形态特征不自觉地融入了油画创作中,主观色彩的独特表现力也越来越得到艺术家们的重视。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

法国画家米勒的现实主义绘画艺术

米勒的绘画艺术是质朴而崇高的,在他含蓄的笔调下,每一个劳动形象都是鲜活生动、有血有肉的典型代表。米勒在面对生活艰辛和现实的残忍时,我们看到的是无声的呐喊和隐忍,还有一种力量和信仰,那是对生命、对劳动的最高颂扬。     

超现实主义画家德尔沃绘画的艺术特色

德尔沃是比利时20世纪最出色的超现实主义画家之一,他在创作中将潜意识的梦境呈现于画面,其作品着上了一层鲜明的超现实主义梦幻色彩,从而确立了一种前所未有的、如梦如幻的绘画风格。通过对他作品的剖析,力求阐述其画面中所蕴含的如梦如幻的神秘美感,以及画家对时间与空间的意象化表达。     

当代画家何家英的工笔人物画艺术

何家英在中国的画坛上占据着举足轻重的地位。在何家英的作品中,他所描绘女性形象的居多,他所刻画的人物形象既体现着隋唐时期的绘画风格,又有对古代技法的超越和创新,这使他的作品不仅具有突出的人物个性和先进的时代性,又不失中国画的韵味。何家英还吸取西方绘画的素描技法运用于中国画中,使其作品别具一格。他画中的每一个人物形象都描绘细腻,技法娴熟,气韵生动,充分反映了人物的内心世界。