无法而法乃为至法——浅谈吴冠中水墨艺术的形式美

作为当代最著名的画家之一,吴冠中十分重视形式美的探究.他在"师古化之"的基础上,"借洋兴中",大胆地突破了传统中国画的点、线.他以石涛的"无法之法乃为至法",作为自己创新的理论依据,继承传统又打破传统,做了传统的"叛徒".在造型意境说、繁简之道、抽象的提取上,对传统的形式美进行了创新,使吴氏水墨产生了世界影响.他的这些有着浓厚时代气息的水墨,表现了他鲜明的艺术个性,令人耳目一新,开创了中国水墨艺术的新时代.     

中国画色彩问题浅谈

传统的工笔重彩画以色彩作为重要的表现手段。随着文人写意画的兴起,消极地影响着重彩画的发展进程。宋代以来,“水墨渲淡”成为画坛主流,诗、书、画相结合的形式,削弱了色彩在画面中的重要位置,色彩逐步走向退缩。21世纪是一个艺术多元化的世纪,传统的水墨画已难以适应现代人们的审美需求,拓宽中国画色彩的表现空间已成为必然。     

水墨艺术对平面设计的影响

平面设计渗透在当代生活的方方面面,是一种实用型艺术。在中国传统艺术形式中,水墨艺术是一种原生态的、本土的艺术形式。水墨艺术给予我们的视觉特质是天人合一的和谐性、走向现代的符号性、以一当十的简约性。水墨艺术与平面设计能够相融合也是因为两者有着共同的切合点:极简的形式中追求深厚的内在品质。水墨艺术的民族性、语言变革都切合了时代的发展要求。水墨艺术在平面设计中的表现主要是意象表现与笔法表现。通过线形表现、写意表现、留白表现的形式来展现东方艺术的审美风格。     

抽象水墨:为什么需要重新洗牌

抽象水墨虽以"抽象"为名,如其闯将刘子建所言:"抽象的形式可以说是最好的形式."但迄今为止,水墨的抽象诉说尚没有找到自己的灵魂出口,也没找到一套成熟的语言规范,更谈不上以水墨的形式介入到当代抽象艺术的创生活动之中.关于这一点,甚至连一向对实验水墨持积极推动态度的批评家鲁虹都不得不承认:"他们的作品都有着明确的意象表达,还不能算是真正的抽象,如果说今天很多人称他们为抽象型的水墨画家,那么,也只是为了尊重画坛上的约定俗成罢了."     

水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画是从建国后开始发展起来的,与水墨画传统艺术有着根深蒂固的传承关系。水墨动画的视觉语言通过传统水墨画艺术表现得淋漓尽致,水墨动画的细节刻画是令人印象最为深刻的。水墨画的题材、审美情趣甚至是意境都在水墨动画中展现了出来。水墨动画是一项新兴产业,是我国近几年发展的较为快速的文化产业,虽然根植于传统水墨画艺术,但是又利用现代科技,将传统笔墨艺术与现代动画有机融合了起来。但是水墨动画具有一定的语言局限性,如果说水墨动画是美术作品,但是其缺乏一定的画面感染力,在动作方面又不逼真;如果说水墨动画是电影,又缺失一定的戏剧性。     

论传统水墨与现代彩墨之异同

"水墨"本身给予了我们深刻的启示,即客观世界的色彩的抽象与升华,对五色斑斓进行超越。水墨是绘画语言的一种独特表现形式,是我们中华几千年的优秀传统文化,它随着时代的发展转化而不断地被继承和创新。在新时代,水墨艺术也经历了新的发展和变化,在传统水墨画的基础上融入西方的构成、色彩、表现等技法,更具时代感。在经济全球化的今天,各国文化精神交流更加密切,艺术思潮更是争先涌现,文章就此对传统水墨和现代彩墨之异同做出一个初步的探讨。     

成都青羊宫:彰显道教审美艺术

青羊宫以具体、生动、形象的宫观建筑和艺术形式,将抽象、深奥的道教教理教义和美学思想表现出来,又通过艺术的想象与象征深化了道教神仙信仰的内涵,具有独特的道教艺术魅力和审美艺术价值。     

现代重彩画中的美感探究

工笔重彩画起源于原始岩画,顶峰时期在唐代卷轴画时期。近现代,重彩画又有了新的发展,不仅丰富了绘画的工具,画面技法语言也有了新的转变。现代重彩画不拘泥于传统重彩画勾勒、渲染的技法,不仅吸收了中国画的没骨、写意等技法,突出了画面的装饰性,还借鉴了现代绘画技法。现代重彩画随时代发展而发展,其新的艺术语言体系既是传统的,也是现代的。     

从点线面看中国画的形式美——以吴冠中为例

通过西方绘画语言分析吴冠中绘画作品中的形式美。通过西方视觉的角度,从点线面来看中国画的形式美。对于中国现代艺术所做的贡献,通过独特的绘画语言,对形式美与抽象美的研究进行大力的支持和提倡。吴冠中开创了中国水墨画的现代性历史。     

关于现代水墨画的展望与思考

当代的中国社会背景已经发生了巨大变化,水墨画艺术必须跨进现代视觉的领地,才能建立起不同于传统水墨的现代水墨本体化语言体系。在这个过程中应从符号的建立、视觉语言的表现和形式与媒介材质的拓展上着力践行。     

解读山水画的形式美

形式美是美的重要表现形态。山水画的形式美是形式因素线条、空间、色彩、笔墨的组合美。同时,山水画作为中国传统绘画的一个艺术门类,其形式美具有很强的民族特色。     

漫谈西藏布面重彩画

西藏布面重彩画是指在棉布或帆布上用藏茶做底子,借鉴中国工笔重彩技法或西方油画的薄画法,是具象与抽象兼备的带有明显装饰性的绘画。在表现内容上区别于其他画种,主要表现西藏的风土人情等,是西藏比较流行的一种新式画种,以此形成了布面重彩画派。文章以布面重彩画派的代表人物计美赤列为例,分析总结出布面重彩画的形成原因、发展脉络以及所面临的一些问题等,对西藏布面重彩画的发展现状进行梳理。     

解析商业广告中的形式美

商业广告以传达商品信息为目的,在其表现上很注重形式美。形式美与美的形式之间的重大区别在于它们所体现的内容不同。商业广告中形式美在其表现上主要包括具象形式美和抽象形式美。商业广告设计重视形式美,究其原因是由它的诉求功能而决定的。     

浅析西方现代艺术对中国实验水墨的影响

实验水墨从根本上改变了水墨画家多画山林隐逸而较少切入现实生活的传统习惯,开创了水墨创作的全新格局.具体地说,它一方面适应时代的发展,为水墨画的发展开辟了全新的艺术题材与艺术符号,另一方面也要合理借鉴中国传统与西方艺术,创造适合表现现代都市或乡村的新水墨语言.中国的实验水墨吸收西洋的技术,充实了中国画的精神意境."现代实验水墨"是民族本土的艺术走向艺术当代的必然,它为中国美术史的发展提供了很好的实例.     

艺术语言的形式美

人类在艺术创造活动中不仅熟悉和掌握了艺术语言的各种形式要素的特性,而且对各种形式要素之间的联系加以研究,并按照美的规律进行组合和创造,形成了各种艺术语言形式美的法则。艺术语言形式美的主要法则笔者认为有以下几种:1.对称与均衡;2.节奏与韵律;3.调和与对比;4.比例与主从律;5.整齐一律与多样统一。艺术语言的形式美法则概括了创造艺术美的一些共同特征和规律,是人类在艺术生产领域获得的创作经验和艺术技巧的积淀和总结。研究艺术语言的形式美是为了推动艺术美的创造,更好地发挥语言形式的组织作用,使美的内容得到突出和强调,达到美的形式和美的内容高度统一。     

设计艺术中的形式美探索

形式美的探索在设计艺术中占有极其重要的地位。设计艺术中的形式美要体现一定的时代特征,注重特定的实用效能,选择恰当的工艺材料,还要优化空间组合,进行一定的抽象变异,并且有效地进行情感传递。     

水彩画的审美特征研究

水彩画又叫水彩,是西方三大画种之一,自19世纪末传入中国至今的二百多年里,尤其是改革开放以后,中国一批优秀的水彩画家经过不懈的努力和探索,成功地将源自西方的水彩和产于东方的水墨结合在一起,一种具有中国古典美又不失时尚元素的中国式水彩画就应运而生并繁荣发展。对水粉画的绘画语言、风格、表现手法等艺术特征和审美特征进行分析,可以对水彩有一个全面全新的认识。     

试论木版画形式美的多元构成

木版画作为一个独立的画种,有着区别于其他画种的独特艺术语言。语言的独特性使得木刻版画独具魅力。木刻版画从古代复制版画到当代创作版画,每个时代中每个艺术家的表现语言都是独一无二的,这种多元是木刻版画艺术形式美的多元。黑与白是一对极端的色彩,黑与白的构建及点线面的组织使形式美在木版画中得以集中展现。如果说油画、国画是在画纸上做加法,而作为凸版的木板画就是在做减法,各种木刻刀在木板上制造的痕迹与肌理,更是拥有其他艺术门类所不具备的美感。从版画的时代特征、版画的黑白语言、版画的刀法痕迹等方面入手,对木版画形式美的多元构成进行探讨和研究,能够充分挖掘版画所包含的独特的形式美。     

对版画语言"形式美"的再认识

在版画艺术的创作中,形式美是一个非常重要的范畴。这不仅取决于版画语言的独特性,更是人们审美的需要。版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。     

水墨元素的审美特质及其在插画中的运用

中国传统水墨画经过长期的发展,形成了独特的审美特质,深刻影响着现代艺术。插画将水墨元素融入其中,既丰富了插画的艺术表现手法,也促进了中国传统水墨艺术的发展。人类对审美的需要,促进了现代文化、传统审美观念的有机结合。