论当代中国油画的审美价值

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,在精神层面上也有了新的需求。油画在我国的发展已经有近百年的历史,它在我国绘画艺术上的地位,已经逐渐趋向于中国画,是我国现代艺术中非常重要的一个艺术形式,对于我国绘画艺术的发展有着十分重要的意义。中国油画的复苏,主要开始于上世纪八十年代,中国油画在发展过程中逐渐形成了多元化的格局;当代中国油画的多元化发展,主要体现在新表现、新具象、新古典以及抽象等方面,当代中国油画多元化的发展,代表着中国油画艺术逐渐走向成熟。针对当代中国油画的审美价值进行深入的分析,探究当代中国油画的发展现状以及审美方面具有的价值,有利于促进当代中国油画艺术的发展。     

当代背景下油画发展的动力

在中国当代社会多种因素的影响下,文化艺术在不断地发展,文化艺术与中国社会的许多领域的发展是密切相关的,而油画的发展从来就是着重于与社会上的文化机制共同合作,紧密相连,一起担起推动中国油画发展的责任,这种责任,任重而道远。下文将通过介绍油画的相关历史和发展现状及趋势,对当代背景下油画发展的动力进行分析。     

主题性油画创作的当代审思

主题性油画在我国有着悠久的历史,主题性油画的创作从中华人民共和国成立初期、改革开放时期再到新时代都是存在的,无论主题、数量还是质量,都随着历史的前行不断进步和发展。主题油画是特定历史时期的产物,是特定的历史与艺术相互融合的结果。中华人民共和国成立之后,主题性油画受到国家领导人的重视和国家资金的支持,一度在绘画创作中处于重要地位。文章基于主题性油画创作的意义和价值,从当代角度梳理主题性油画创作的主体脉络,并分析在消费时代背景下,主题油画创作的艺术价值,以促进主题油画未来的发展和进步。     

当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

绘画艺术在社会不断发展过程中也得到了较为显著的发展,而且其自从诞生之时就一直致力于平面媒介上的显示,油画创作艺术也是如此。就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现方式来看,其在之前其实受到过一定的争议和质疑,而为了能够更好地对其进行分析,就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现进行了具体的分析。     

西方古典油画在当代中国的变化与发展

通过研究中国油画发展的历程,能够清楚地看到一个脉络,那就是西方古典油画在当代中国的发展和变革。笔者通过对古典油画在中国的发展历程的梳理,以及时个别油画画家的分析,从三个方面来分析了西方古典油画在当代中国的发展和变革：唯美至上的意境提升,具象机制的多重隐喻,生命个体的本真表现。基于以上分析,笔者进而讨论了当代中国古典油画发展中存在的问题,比如,盲目照搬西方艺术样式,过多依赖照片以及作家、作品品格的缺失。根据这些问题。作者提出了相应的改善措施。     

意象油画的发展对当代审美取向的影响分析

意象油画,是当代美术艺术创作的主要分支,它不仅继承了传统油画创作中的色彩特征,也将中国画中的意象要素融合其中,实现了国内油画创作形式的创新。基于此,文章结合国内意象油画的发展特征,着重分析其对当代审美取向的影响,以达到进一步彰显意象油画的特点,引导社会审美价值取向向正方向发展的目的。     

论中国当代女油画家在艺术市场的独特价值

近30年来中国的经济持续发展并稳定高速增长,这使得中国油画市场得到了健康有序的蓬勃发展。大批优秀的油画作品,在市场经济的作用下自然地进入了拍卖市场,当然这也引发了当代中国油画市场的泡沫化现象。在前景不太乐观的当代油画市场中,陈淑霞、喻红、阎平、王俊英等人作为当代女性油画艺术家的代表,不仅在传统的技艺上下功夫,更具备了较强的学术创新性。她们的作品在形式性、形象性、意味性上融入在"当代"标签,不一味迎合市场却在市场上立足,实现了当代女画家在当代中国油画市场了独特价值。     

高校油画教学存在的问题及对策研究

随着社会、经济和文化的快速发展以及教育改革的不断深入,高校油画教学也取得了辉煌的成果,培养出了大量的优秀的油画专业人才。但是,目前而言,高校油画教学中还存在着一些问题,在影响油画教学质量提升的同时也严重影响着新时期的美术专业人才培养,更限制了油画教学在新时期的可持续、良好发展。基于此,现通过对高校油画教学中存在的问题进行分析,并提出解决问题的相关对策,以期高校油画教学在新时期、新的教育形势下能够取得更好的成绩,获得更好的发展,为社会培养出越来越多的优秀人才。     

中国当代油画风景中的西北风情

中国的油画风景从20世纪90年代开始独立于画坛,发展到现在已有20多年的历史了。伴随着当代中国油画的发展,一批杰出的风景油画家与油画风景群体脱颖而出,这从一定程度上为中国当代油画风景朝多元化发展的方向奠定了基础。在中国当代油画风景发展的进程中,以西北风情为画面内容的油画引起了国内外画家的广泛关注。     

中国当代风景油画创作的表现意识

油画起源于西方国家,但是自从油画流入我国之后,却深受人们的喜爱和欢迎,其中我国油画绘画中较为突出的就是风景类的艺术作品,这也是我国油画种类中较为突出的一类。风景油画能够充分地体现出我国的传统文化。随着社会的发展和绘画理念的不断进步,风景油画在我国已经有了较为成熟的发展体系,无论是在绘画手法还是在色彩方面,都已经较为成熟。针对风景油画的特点进行简单的分析,并对我国当代风景油画的创作现状以及油画创作表现意识等内容进行具体的阐述。     

中国画元素在当代油画中的应用研究

油画是由西方国家兴起的一种用油彩创作的绘画方式,主要特点就是能将画中的场景逼真地表现出来,是最能表现现实生活的一种绘画方式。当代的中国油画是非常能表现中国特色的一种绘画方式,在绘画技巧上,中国的油画家通过自己的绘画习惯对传统油画进行一些改进和创新,形成一种结合新旧时代的特色创作出来的新型油画。在绘画内容上,中国的油画大多以中国的元素为主要题材,通过西方的表现手法呈现出当代油画,其中中国画在油画中的应用非常广泛,中国油画是传统油画与中国画的有机结合。文章主要讨论了中国画元素在当代中国油画中的应用。     

论当代美学的基本问题与批评形态——“当代美学的基本问题与批评形态”课题申报材料摘录

本项目研究当代美学的基本问题以及当代美学与批评形态的关系。关于"当代"的界定,本项目以"文化经济时代"或表述为"审美资本主义时期"为基本内涵。在西方发达国家主要指20世纪末以来至今的历史时期,在中国社会指20世纪90年代中期以来的历史时段。本项目主张能在纷繁复杂的美学观点和美学理论中努力找到当代美学的基本问题及其理论表述方式,从而为研究和思考美学与当代批评的关系、美学与社会发展变迁关系提供基础。本项目认为,内容与形式的关系问题是美学的基本问题,在不同的社会发展历史阶段,美学对内容与形式关系的研究,有不同的理论重心和不同的研究思路,在不同的理论方法的视野中,"内容"和"形式"的范畴也具有不同的内涵和不同的理论界定。当代美学研究的特点是把内容与形式的关系放到审美活动乃至人类社会生活过程中去研究和把握,放到具体的文化语境中去研究和把握,把内容与形式辩证关系的研究提升到对当代社会的合理性以及历史进步及其代价这个层次上认识和把握。当代美学的基本问题不仅研究审美价值的特殊性,而且研究和思考审美价值与认识价值,与人性、与伦理价值的关系,因而具有深刻的人类学意义。     

西方油画肖像画的精神内涵

油画肖像画创作中的个性与风格以及历史上油画肖像画的发展中体现出来的精神内涵,是油画肖像艺术如此辉煌的原因。肖像画本为实用职能强烈的画种,却在油画艺术上的成就很高,神似与逼真远远不是这些成就的原因,成就其地位的应该是这些艺术品中体现出来的精神内涵,否则,在摄影技术出现之后,肖像画就没有存在的价值。在结合大量的油画肖像画学术研究,以及大量图像阅读、分析、总结基础之上,综合概括了西方艺术历史中肖像油画的不同精神内涵表达。艺术追求的不同和越来越上升的艺术追求,让肖像画创作中的精神内涵的表现也有所不一样,经笔者总结,它们分别是;忠于对象本身,对审美理想的追求;肖像中的现实主义;强烈的内在激情表达以及个性化语言的体现。     

油画创作中图像素材的应用研究

画家创作油画并引入图像素材开展再创作推动了当代油画的发展。这一发展过程,让传统油画得以紧随时代前进步伐,不仅实现了与现代文化特色的充分融合,拓宽了油画艺术的涉及领域,还提升了油画艺术的艺术表现力,对当代油画发展具有十分积极的意义。图像素材在油画创作中的应用有利有弊,其一方面可生动展现油画传统绘画效果,另一方面如果一味采用图像处理技术开展创作,则油画将失去其艺术价值。因此,如何将图像素材与油画创作进行巧妙结合,让油画创作不陷于商业化、媚俗化,是当代油画创作者所需研究的一项重要课题。对此,从图像与油画创作的关联性入手,分析油画创作中图像素材应用的利与弊,提出了油画创作中图像素材的应用建议。     

论漫画因素对中国当代油画创作的影响

文章通过简述漫画的表现手法及语言,再结合将漫画因素运用于油画创作中的油画家及其作品,来对近年来国内油画画坛一些作品创作上的漫画化倾向加以简要分析与思考。在分析与思考的同时亦需要辩证地看待漫画元素对中国当代油画创作的双重影响,从而更深刻更准确地认识漫画因素在今后国内油画艺术创作中的地位和作用。     

论综合材料在当代中国油画创作中的表现与运用

随着当代油画艺术的不断发展,油画创作的表现形式也取得了一定的创新和变革。因此,综合材料在这种环境之下,经由艺术家们的不断探索与研究,以多种新型表现形式运用于中国油画领域。要想通过综合材料的运用,呈现出更多作品本身的艺术内涵,就要对综合材料的性质特点进行深入研究与分析,从而有效实现其与当代中国油画创作的完美融合。文章主要探讨综合材料在油画创作中的表现特点及运用策略等内容,为综合材料运用于油画创作提供一些借鉴。     

探析中国当代写实主义油画创作发展的影响因素

在西方,随着现代主义艺术的不断发展,写实主义油画的发展逐渐呈现出颓势,但却在当代中国重新焕发出了蓬勃的生命力,这不仅使写实主义油画这一流派得以继续传承下去,同时也为当代写实主义油画的未来发展提供了重要参考。为此,文章结合中国写实主义油画在当代的发展历程,对影响中国当代写实主义油画创作发展的主要因素进行了分析,在此基础上对中国写实主义油画未来可能的发展方向进行预测,希望能够对中国当代写实主义油画的发展起到积极作用。     

油画行思录之三:狭缝之间天地宽

当代中国油画的创作承受着西洋油画成就和中国文化传统的双重压力。历史上成功的画家和经典的画作,既是画家的导师也是创作的敌手;前人和他人的存在,对于艺术的自主探索者来说,既高山仰止也举步维艰,无论题材、画风甚至材料,艺术之国的疆域还有多少处子之地?当代中国的油画发展身处于夹缝之中,油画本土化已经是一个寻常的问题,重要的是能否在我们这一代人手中实现,其中学习与原创,正是同一问题的两方面;而"储备、坚持、攀高并斗战"的过程,既为油画艺术之发展,也为艺术家者之尊严。     

关于油画修复行业现状及就业形势的分析

油画修复虽然在欧洲已经有几百年的发展历史,但是在中国则还是一个较为新鲜的事物。如今,出于艺术品市场的需求以及文物保护的目的,油画修复开始越来越多地进入人们的视野,受社会所重视,油画修复行业也初具发展势头。但是,由于发展不够完善,油画修复行业仍存在着一系列的问题,而油画修复人才短缺便是其中的问题之一。从对国内油画修复行业现状问题的探讨入手,分析当今油画修复行业的行业前景和就业形势,以用更为丰富、全面的视角去了解油画修复行业及其就业问题,为油画修复行业发展注入力量提供更多可能。     

中国当代油画发展方向

油画艺术是外来艺术,而且在其艺术构成以及审美内涵方面,与我国的国画、传统文化相比起来,有着很大的差距。然而油画在世界艺术史上的发展却极为丰富,其丰富的内涵与魅力也自是征服了一大批艺术爱好者。而油画在我国的发展,不仅仅需要考虑到国人的审美,更要注重文化的靠拢与融合,所以油画在我国的发展可以说是极为复杂的。以中国当代油画发展为由进行切题,并且重点关注我国当代油画的发展方向,从不同角度为我们论述我国当代油画的发展方向,提出我国油画未来发展的些许建议。