试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

李可染绘画意境研究

李可染先生是中国山水画发展史上里程碑式的画家,其绘画作品对后世的意义,可以从其笔墨、构图等几个方面论述,但是从审美层面上研究其绘画艺术,则不能忽视其作品的境界。他的山水画是一种壮美,表现祖国山河的博大、崇高、雄浑。是"为祖国山河立传"的一种具体的表现,正是这种追求,使得李可染最终确立其独树一帜的中国山水画。     

创意思维与"诗的想象"——山水画写生教学随想

中国山水画的的创作离不开写生,故写生一向为历代画家所重视.当代山水画写生画派的开创者李可染先生提倡山水画写生要"走进"自然,而不是"走近"自然.这两者的本质区别是什么呢?李可染先生所说的"走进"自然,就是要求画家要得山水之神气,传自然之韵致,要具备把握"造化",创造"造化"之境界并将其升华为艺术创造力.我们可以把这看作是山水画家的创意思维素质,培养学生的这种创意思维素质是山水画写生教学中的一个重要目标.     

油画风景写生感悟

油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家置身于大自然之中与之互动,达到天人合一的境界。"外师造化,中得心源",在写生过程中汲取天地之灵气,收纳于胸中酝酿整合,吐露于画面之上,凝绘成迤逦之姿,幻化出万千之色。油画中各元素都有其作用:构图在油画风景写生中为格调高低奠定了基础;色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味;笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征;想象力为风景写生插上飞翔的翅膀。与此同时,油画写生还从中国画元素中汲取养分,创造出具有民族特色油画作品。     

荆浩的“六要论”与山水画意境营造

"意境是山水画的灵魂"[1]。李可染主张山水画写生、创作得意境才可得其魂魄。这一美学主张正和一千多年前荆浩的"度物象而取其真"美学命题有着异曲同工之妙。荆浩的《笔法记》中所倡导的"六要"更是中国山水画写生、创作意境营造的成功经验。     

风景写生课程的运用研究

艺术的创作来源于生活,更加高于生活,风景写生课程可以更好的让学生在大自然的风景中放飞自我,充分发挥自我个性,寻找新的灵感和源泉,为室内设计提供更为广泛的素材。我国的艺术专业的飞速进步,使得我国室内艺术设计越来越受人们重视。从风景写生课程的思想境界、风景写生构图和风景写生创造性思维出发,寻找到风景写生课程对室内设计在技艺规律、构图理念和创新思维上的重要影响。     

地域特征与中国山水画写生研究——以桂北山区为例

自然观作为古代中国美学思想重要的组成部分,体现出古人对自然的崇敬和对"天人合一"的向往。中国山水画从诞生至发展与自然有着密切关系,从地域特征视角研究山水画写生,梳理地域特征与山水画的历史脉络,论证地域特征对学习山水画写生的作用,有助于山水画的历史研究和探究山水画表现的新形式。通过对桂北山区和村寨实地调研与山水画写生,对桂北地区山水画写生的笔墨、构图、意境进行归纳总结,探讨地域特征与山水画写生之间的关系,以期为后学者研习山水画提供有益帮助。研究表明,地域特征与山水画有着不可分割的关系,地域特征影响山水画写生的发展,丰富山水画写生的表现形态。     

论如何在水彩风景写生中培养创作意识

我国高校美术学专业的教学中,通常是把写生课和创造课程分开进行教学的,且比较重视造型基础和技法的训练,无形中割裂了写生和创造的关系。我们所进行的水彩风景写生是利用个人独特的艺术语言和手法反映生活、表现社会的一种形式或者手段,创作出具有真善美的作品才是最终目的。如何在水彩风景写生中培养创作意识,成为文章研究的重点,尝试在水彩风景写生中加入创作意识,使小幅水彩写生作品也能趋向于创作作品,力求水彩风景写生教学中能更注重培养学生的创造性思维和创新能力。     

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。     

浅谈油画风景写生

油画风景写生是深入生活,对描绘对象加深认识的过程,更是检验你是否具备表现能力的过程。形象、线条、构图乃至新发展境都需要在写生中反复提炼和概括,所以造型能力较弱的,更应该通过写生来锻炼。     

探究中国山水画写生与创作的关系

中国山水画创作中蕴含了多种情感因素,为更加贴切地表达山水画的审美意象,需要将写生与创作深度融合起来,进而提升中国山水画的艺术感和意蕴美。基于此,就中国山水画写生对创作的影响进行分析,探讨山水写生的重要性和山水写生与创作之间的关系,研究中国山水画写生与创作合二为一的有效路径,旨在更好理解山水画写生与创作之间的关系,创作出更多优秀的中国山水画作品。     

分割与重构——爱德华·维亚尔绘画作品中的形式美感

爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard, 1868-1940),法国画家和图形艺术家,也是纳比派代表人物之一,强调对写生对象的主观综合,不完全受传统写实原则的束缚,主张追求感受、形式的绘画体验,画面具有鲜明的装饰感。文章以维亚尔的生平背景、艺术风格、构图特点为切入点对他的绘画作品进行分析,结合他的绘画作品中对空间的处理方法,探寻维亚尔绘画作品中的形式美感。     

《春之韵》创作过程中的相关问题研究

宋代小品花鸟画是中国工笔绘画史上的一座里程碑,其构图上的精小细致,设色上的清淡秀雅、明艳脱俗,反映出当时社会生活的现状,小品中的一花一叶都寄托着作者的思想和情感。从构图形式、线条的运用和设色方面来表达出作品的形式美和意境美,运用写实的手法将心与自然相结合,传达出作品的意蕴,宋代小品是我们后人临摹的典范。《春之韵》受宋代小品构图设色写实性的启发,将理论运用到实践中,通过写生梨花、桃花、玉兰花、水仙、兰花、竹六大春景,进行主观性的选取嫁接,形成"圆形"小品工笔画,构图上追求形与形之间的趣味变化,设色上运用互补色的同时加强冷暖对比,体现出春天生机勃勃的景象,促使人们在充满生机的自然景象中放飞自己的心灵,同时热爱生活,观察生活,要有积极向上的心态。     

国画花鸟中的写生方法与创作研究

我国是具有上下五千年历史的文明古国,在数千年的历史文化长河中,中国绘画艺术体系中的花鸟画占据着十分重要的地位。结合国画花鸟写生方法现状,文章首先分析了国画花鸟写生的特征,其次对国画花鸟写生的方法进行了介绍,并在最后对国画花鸟写生方法以及创作中的注意事项进行了分析,希望能够有效提升写生效率,更好地提升学习者的绘画技巧与构图能力。     

瞬间之美——油画风景写生中的“取景”

在油画风景写生中,瞬间之美是绘画主体对客观物象的主动性选择,是对风景的选取与暂停,同时也是主观情思寄情于景的切入,这一过程对绘画作品的成败起着决定性的意义。"取景"在油画风景写生中,也叫做构图安排,它不是绘画主体简单的一种物理性运动,它需要绘画主体主动选取,同时还要根据影响客观物象的内外部因素特征去把握。在外部因素方面,物象随光色变化而变化,展现出不同的色彩;在内部因素方面,绘画主体应从其独特审美角度出发,寻找一种陌生化的形象。此外,"取景"瞬间能力的养成离不开长期的写生实践。文章从这三个角度展开,寻求"取景"瞬间在绘画写生中的重要方法。有效的"取景"能够提高一张绘画作品的格调,产生丰厚的艺术感染力,造就艺术效果的情感持久,展现出瞬间之美。     

白描花卉写生问题研究

白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一,也是画家感受大自然,积累创作素材,提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制,而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼,以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题,如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索,以便给予人们在理论上的指导和启发。     

色彩风景写生漫谈

色彩风景写生应该着重注意的几个方面:一是有感而画;二是整体观察;三是取景与构图;四是用笔与用色。掌握以上技巧,能有效提高色彩风景写生水平。     

论绘画构图线的综合运用——以第八届北京国际美术双年展作品为例

东西方的绘画艺术,无论是中国绘画,还是西方绘画,在巨幅绘画作品创作的构图上的原理是相同的,那就是大型美术作品的创作需要复杂的构图线的搭建,其复杂性在于尺幅巨大的作品的整体架构是多种构图线的合理组合。第八届中国北京国际美术双年展中,许多绘画作品尺幅巨大,在构图上无疑体现出上述的这些特点。     

黑白画映——从安德鲁·怀斯的作品中学习黑白灰表达

黑白灰在绘画美术作品中至关重要,不仅仅是物体塑造形体的前提,更是组织好画面的重要影响因素,是一幅美术作品或者设计作品的骨架。在美术绘画构图中,黑白灰的分布对各画种都非常重要,其层次变化是深入刻画画面的重要因素,十分考量绘画者的基础能力,如体积构图能力、概括感知能力,以及对黑白灰层次及空间关系的理解和表现能力。美国怀乡写实主义绘画大师——安德鲁·怀斯极其善于表现光影明暗,这种明暗所形成的强烈的黑白灰对比关系是他作品的一大特点。因此,结合安德鲁·怀斯的一些作品,对其画面的黑白灰布局做一个粗浅探析,从他的作品中学习黑白灰的表达。     

油画风景写生教学实践探讨

在油画实践教学中,学生走进大自然参与风景写生训练,了解自然的真实性,通过油画创作来表现和塑造艺术化的自然形象,从中积累和丰富油画创作素材,提升油画创作的表现力和创造力。当下,油画风景写生教学中,重习作轻创作问题突出,学生对观察、构图、色彩搭配缺乏深刻认识。为此,文章就油画风景写生实践教学提出几点改进建议。