“师法”“家法”辨

关于师法、家法以及二者的关系,学术界歧说纷纭。有人认为家法是师法衍生出来的,有人认为是否立于太学是师法、家法的分别所在,有人认为师法是本门诸师的经说、家法是亲炙老师的经说。这些看法均不正确。文献资料证明:西汉只有师法之说而没有家法之说;东汉则师法、家法两词混用,家法实际上就是师法。东汉之所以出现师法与家法混用的情形,是因为经学阐释体系分化强化了"家"的概念,而历史年代久远淡化了"师"的概念。有人认为师法(家法)是章句,有人认为师法(家法)是说义或解说,其实章句与说义都只是师法(家法)的表达形式,而不是师法(家法)本身。师法(家法)是某一经学学派的先师按照自己的学术观点阐释某部经典形成而为其后学所严格维护的理论体系。     

西汉初置师法考论

汉武帝先置五经博士独尊儒术,再择取致用之学明确方向,最后落实儒学教育"风化四方";与之相应,师法也须具备专于儒经的博士、顺应时势的经义思想以及完备易懂的阐释著作三项要素。西汉中期符合这三项要素而形成师法的仅有《尚书》欧阳、《易》杨、《礼》后和《春秋》公羊四家;三家《诗》发端虽早,但当时他们的解经著作还不够完备,政治理念也不合时宜,所以不在初置师法之列。师法以解经著作为标志和传授核心,这就打破了过去"亲传私授"模式的人际依赖与地域限制,官学儒术由此得以风行全国。     

论汉代经学师法、家法与学官制度

清儒重申汉学有本,重师法、家法,现代以来的经学研究多落其窠臼。汉代经师强调师法、家法的地位与博士官有关。汉朝立经学博士,以经学为施政教、选人才的依据。经学的政治应用要求经学相对统一,而这并不合于经学之为学术思想的本性。因此,汉代政治多次重申恪守师法、家法,但汉代的经学屡屡突破师法、家法,在不断地演进。东汉后期外戚、宦官掌权,经学的政治地位下降,是以师法、家法混同。汉代师法、家法的兴衰是政治与学术之关系合与离的表征。清儒以汉儒重师法、家法是清代学术之争所产生的问题,并不是对汉代学术的客观认识。     

论师法、家法的局限与“通学”的兴起

汉武帝从诸子百家学说中选定儒学作为官方意识形态,而师法、家法正是维护正宗的博士官学统治地位的得力工具,其存在为经籍得以真实无误地流传后世提供了保证,在经学发展史上的意义确有值得肯定之处。但是,这种存在也不可避免地会导致其带有某种保守性与宗派性,要求弟子恪守师法、家法的结果,必然不利于经学的发展。古文经学家们以研究学问为其目的,不易受师法、家法的限制,因而能在经学上有较为突出的贡献。"通学"是经学自身发展、创新的需要,客观上对于学术研究综合风气的养成有很大的促进作用。     

养欲与成圣——荀子论人的实现

人能有何种实现?在荀子看来,首先表现为对本真之"欲"的合理满足,这是人在生理上维系其存在的需要。基于理想生存秩序的营建,荀子提出自觉"礼义""师法"对人而言是一种必须。通过"礼义""师法"的导引,不仅使"欲"的满足有了相应保障,还使人在生存向度上避免了因"逐欲"而导致的没落。在生存筹划方面,人可以通过自我立法结成强大的伦序共同体,使其作为类的胜出成为可能。人"最为天下贵",这意味着人不可沉沦于普通之物,而是应该有更高层次的实现。在"学以成圣"的面向,荀子坚信人生而平等,所有人只要坚持"修为",最终必将达至完美实现。     

意大利台地园的典范埃斯特庄园——浅析景观美学

在西方园林发展史上,意大利的台地式园林、法国的规则式园林、英国的自然式园林是其典型的代表。虽然它们同属于西方园林体系,具有许多共同特征,但是受限于社会背景和自然条件,又表现出了不同的风格。与东方的造园艺术"虽由人作,宛自天开"、师法自然的理念不同、西方几何图形式的规则园林,更强调轴线的统领作用。这是一种着眼于几何美、严谨美的园林体系,重塑"完整、和谐、鲜明"三要素,追求严谨的理性。     

简论惠栋标帜"汉学"的易学特色

论文分"崇尚汉易家法"、"融通汉易师法"、"批评图书易学"种"学术价值与思想意义"四部分,论述了乾嘉著名易学大师惠栋的易学研究。论文指出:一、惠栋研究《周易》,重视汉易的家法,融通汉易师法,提倡复归汉代的象数易学,体现了他对传统易学的继承与超越;二、作为经学大师,惠栋企图借鉴汉代象数易学理论来指导易学研究,既是他诠释易学当代价值的认真尝试,也是他以独特的方式延续了象数易学的生命;三、惠栋梳理汉易各家源流、勾勒其象数学特点,祛除宋儒图书易学中的臆说的流弊,成为清代易学研究的一个成功典范,具有转变当时学风与确立十八世纪经学研究方向的意义。     

赵孟頫“师造化”的嬗变

"师造化"在中国绘画史上是一个极其重要而又复杂丰富的美学命题,历代画家、理论家对这个美学命题一直不断注入新的元素,进行着不同的诠释。处于宋元之交的赵孟頫在"师造化"这个美学命题上继承了宋"格物致知"的观察精神而"师法古意""云山为师",同时在此基础上强调"以书入画",为中国画的创作注入了更强的主观因素,大大加强了绘画主体在绘画创作中的能动性。这种自然观的变化,为"元四家"及明清以后的画家绘画语言的变化提供了一个可发展的环境,从而为中国文人画发展高峰的到来奠定了坚实的基础。     

王雪峰山水画创作与画面表现

王雪峰是广西当代著名的山水画家和漓江画派的代表人物之一,艺术创作以师法自然和户外写生为主。其绘画作品风格突出,形式多样,吸收传统滋养而又不失当代性。画面内容主要表现广西青葱翠绿的自然山水景观,拥有个人独特而鲜明的绘画语言。     

赵孟頫《洛神赋》探究

赵孟頫,中国书法史上最具影响力的书法家之一,他兼长各体,尤以行书最具代表性,而《洛神赋》则是其行书中的经典之作。从用笔、结体、章法、审美四方面对赵孟頫的《洛神赋》进行研究,可以看出赵孟頫用笔精纯、圆润,结体严谨、遒媚,章法平和、潇洒。赵孟頫师法"二王",得其笔法,又结合自身的特点,其行书呈现出清俊、典雅之风,而其《洛神赋》将他的审美理想呈现得淋漓尽致。在《洛神赋》中"中和"之美充斥全篇,对后世书法艺术事业的发展影响深远。     

《论语》"色斯举"章释读

"色斯举矣,翔而后集,曰:‘山梁雌雉,(<论语·乡党>)这是一段以雉为表现内容的歌舞片段,是孔子与子路二人自娱自乐场景的记录.反映了中国春秋末期之前人们师法自然的生活方式,这也是氏族生活条件下的生活方式.     

浅析传统园林植物的造景配置

在传统园林的设计中,借植物达到园林造景以及引导观赏者浏览的手法是十分常见的。在对中国传统园林实地考察的基础上,针对植物在园林中的配置种类、"师法自然,巧为人工"的造景原则及其所蕴含的艺术文化价值与内涵等方面,并结合传统园林的特点,开展对园林植物配置的简单探析。     

试论“四王”与“四僧”艺术思想之异

"四王"和"四僧"是清初文人画发展的两个分支,虽然处于同一时代,但由于地位和境遇不同,使他们的绘画有着不同的风格特色。"四王"是集古之大成的代表,他们遵循传统山水画的审美意识,画风温柔敦厚、中正平和。"四僧"也学习古人,但敢于突破古人成法,张扬个性,以丑为美,不受前人束缚而师法造化,取材源于自然,贴近生活,具有较强的创新意识,与"四王"的艺术思想形成了鲜明的对比。     

明初昆山王履绘画思想及其艺术实践的意义

王履是元末明初的一位承前启后、继往开来的山水画家和理论家。他认为"意匠就天"的客观现实描绘是重要的,所创作的《华山图册》避免了概念化,他把师法自然作为创作法则,提出了"宗与不宗""庶免马首之络""意溢乎形"等美学思想。他的绘画思想及其艺术实践不仅对明初山水画的发展有开拓意义,而且对当下山水画创作具有积极意义。     

作为道家核心观念的自然及其现代意义

"自然"的今义,从形而上的角度看,是指客观规律和法则。从形而下的角度来看,则包括原生态的自然、由人类社会和自然界相互影响而生成的"人化自然"。历史上对"自然的和谐"的看重莫过于道家,作为道家核心思想的"道法自然",倡导一种善待自然、师法自然、遵循自然之道的理性态度。从自然界学习人类生存发展之道,自觉维护生态和谐,这对当今绿色发展有十分重要的积极意义。     

张唐景观对城市趣味性景观的运用与探索

张唐景观提出的"趣味性"景观实验,将创新和趣味融入到城市景观空间的实践中去,主要有以下三点特征:一是景观视觉享受上的美学意义,将艺术装置通过的"符号性"的表达为景观设计打上了艺术性的烙印。二是城市景观空间功能的拓展与广泛的参与群体之间的交流互动,强调空间的"动态"。三是"师法自然"在探寻自然环境中景观设计的无限趣味和更多可能的同时,注重游人的心理感受。文章以张唐景观设计作品"云朵公园"为例来探讨如何在设计实践中更好地融入创意性趣味元素。     

医学家的博物学关怀与情怀

针对当下医学人文教育的缺失提出"博物情怀"应该成为医学家职业素养的基调.传统的博物情怀是一种人文情愫的熏陶教化,既有百科知识的杂合贯通,也有"亲近自然"、"师法自然"、"博物-格物-析物-惜物"等一系列观念养成.现代意识的博物观念是自然科学重归自然,与自然和解的精神路径,以便建立"人的科学"与"自然的科学"的必然联系,作为职业境界升华的共识,博物学情怀有助于发现医学的美学意义、社会责任,改造当下刻板的技术人格,重新获得技术与人性的平衡与张力.     

篆刻“匠气”与“书卷气”创作心理探微

文章拟对篆刻中的"匠气"与"书卷气"创作心理进行探微,从"匠气"与"书卷气"艺术创作环境、篆刻家与篆刻匠人的文化艺术素养与艺术创作方式、篆刻家与篆刻匠人的师法渊源三个方面着手,探析明清"家"和秦汉"匠"的审美理念。力争能更清楚地理晰篆刻中的"家"与"匠"的审美理念关系,从而得出客观且公正的研究结论,为今后的篆刻艺术研究寻找出新的视角与途径。     

湖南舞蹈服饰仿生设计师胡忧作品探析

湖南青年设计师胡忧设计的舞蹈服饰作品有三个特色:"造型仿生、师法自然""色彩仿生、源于自然"以及"图案模仿、借鉴传统"。胡忧以仿生设计为研究背景,在舞蹈服饰的研究上汲取自然界中的各种有趣形态和适合色彩,将服饰与表演内容完美结合。同时他善于借鉴传统图案,将其与舞蹈服饰结合起来,传播中国文化与东方意象。     

“循环建造”设计语言研究——以瓦爿墙与再生砖为例

"循环建造"是指将废弃的材料重新运用到建筑之中,带上匠人特有的文化情感,形成一个循环再用。它是近代中国建筑设计中一直被遗忘的伟大传统,代表着人类"崇尚自然、师法自然"的观念,也体现出勤俭节约这一中国传统美德。当今的建筑设计应该更多地考虑到生态问题,不仅在观念上有所改变,还需要体现在具体的建造方式中。文章在探讨"循环建造"设计语言的基础上,以瓦爿墙与再生砖为例,用材料的循环、情感文化的循环、可持续发展观念三个方面,来研究"循环建造"的意义与价值。