高校素描教学中培养学生个性化思维的策略

素描是高校美术相关专业的基础课程,如同地基一般重要。在素质教育教学背景下,如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维,是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础,而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响,是一个循序渐进的过程,需要教师不断优化完善教学模式与方针。主要对高校素描教学中,学生个性化思维的培养进行深入探究,希望可以激活学生思维,推进高校美术课程持续发展。     

美术课程中图形创意教学对初中生创造性思维的培养研究

随着时代的进步与发展,社会对于创新型人才的需求也不断提升,同时教育也跟随时代的脚步不断改革和完善。美术课程标准的基本理念中提出要注重对学生创造力的培养;在国际美术教育学会上也指出要增强国际竞争力对于培养国民的创造力是必不可少的。创造性思维是创造力的前提,美术学科中图形创意是培养学生创造性思维的有效途径。     

美学创造思维角度下高校美术教学改革分析

为了满足社会和时代发展需求,高校持续推行教育改革,对教育质量、内容、成效的重视程度越来越高。在高校艺术类专业当中,美术教学能够培养学生的创造性思维,促使学生充分发挥想象力,提升个人活力和创新意识,对生活中的事物产生更加深刻的了解,逐渐成长为高素质复合型人才,从而更好地为国家发展贡献力量。阐述培养学生美学创造思维的价值,提出高校美术教学改革策略,以期推动我国教育行业实现可持续健康发展。     

刍议美术教学中创新思维的体现

美术学科是一门文艺类的学科，作为美术教育者，不仅要在美术课程中传播美术文化，还要注意在教学中加强对学生创新思维的培养。美术学科在教学体制和方法上面有一定的差异性，为了能更好的培养美术方面的人才，在教学手段和模式上面进行一定的改革是有必要的。良好的思维架构可以使美术更加富有活力的基础，也是美术的灵魂。     

高中美术特长班学生个性培养初探

高中美术特长班课程与普通美术课相比,有美术教学的一般性,更有它的特殊性和完整性,主要表现为难度高、内容多、时间紧.这要求教师必须采用有别于普通美术课程的教学组织方式,在十分有限的时间里促进学生美术技能的提高,即使美术教学服务于高考的应试目标,又要使美术教育与人文学科的时代内容相融合.美术教育是与人类精神创造密切相关的教育,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标,而学生的创造性思维是建立在艺术个性的基础上的.     

中专美术专业的素描教学之我见

素描教学是中专美术专业教学内容的重要组成部分,对学生的绘画水平具有直接影响。由此可见,中专美术课程中的素描教学至关重要。教学者首先要提升自身的素质和教学水平,挖掘学生对绘画的兴趣,重视基础教学,提升学生对绘画的认识,开拓学生的创造性思维方,这样才能真正提升中专美术专业中的素描教学,以达到提高素描教学的目的。     

融汇中华优秀传统文化的基础美术教育创新实践——以软陶创意校本课程为例

基础美术教育新课标对中小学美术教育的课程构建与教学目标做了四个方面的学习规范,其中"设计应用"这一领域强调对学生创造性思维与设计实践能力的培养。为了对应新课标的教学改革,中小学美术教学必须展开更全面的美术知识教学,构建更为合理的教学方式启发学生的创造性思维与实践能力。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

在作文教学中培养学生的创造性思维

创造思维是人们进行创造性学习、工作的心理基础,更是创造发明家的心理基础。为了我国四化大业的实现,民族的振兴,培养学生的创造性思维应作为一项教育任务去完成,各科教学应根据各门学科的内容与特点来培养学生的创造性思维。近几年来,我在作文教学中对培养学生的创造性思维作了以下尝试: 一、在直接命题作文中培养学生的创造性思维     

如何在色彩基础教学中培养学生的创造性思维

在我国高校传统的美术教学模式中,对学生创造性思维能力的培养重视不够。要在色彩基础教学中培养学生的创造性思维,应当要做到以下几点:在教学中尊重学生的个性差异;打破常规的写生对象的选择和组合方式;尝试多种工具、手法进行基础训练;注重对画面各因素构成规律的教学。     

美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。     

高校美术教学中创造力的培养研究

美术教育,在教育体系中最主要的特征之一就是其对创造力的培养。而在高校的美术教学中,通过美术教学充分发挥学生的想象力和思维能力,引导学生创造性思想的发展,充分激发学生的想象力和创造力,对于学生充分发挥其主观能动性和主动创造性,发掘学生的艺术天赋,发展学生的艺术个性有着十分重要的作用。在创造力的培养过程中,学生的艺术才华能够逐渐显露和发展,学生也能拥有一个自由表现其艺术个性的空间。     

浅谈美术教学如何培养学生的创造性思维能力

创造是美术的生命,创新是美术的灵魂。探索培养学生创造性思维能力及培养途径是美术教学的重要任务。     

高师小学美术教育创新型人才培养初探

时代的进步,社会的发展,需要富有创造能力的人来推动,现代教育应该多培养有创造能力的人才,良好的美术教育可以挖掘学生创造力的潜能,是培养创新型人才的有效途径。小学美术教育是培养学生想象力和创造性思维的最佳时段,高师美术教育有责任培养适应现代社会发展的,能指导小学生表现美、创造美的具有创新能力的小学美术教师。美术教师要改革教学方法及教育模式,为培养创新型小学美术教育人才打下良好的基础。     

再论油画教学中创造性思维的培养

随着我国的教育制度的不断更新,学校的教育模式也在不断进步。创造性思维在素质教育中占据重要地位。油画是从西方国家引进我国的,在我国的发展一度遭到打击,相对于之前的油画学,现在的油画课程在中国的发展可谓是如日中天,但对学生创造性思维的培养还远远不够。因此,在油画教学过程中,教师要不断提高自身的业务知识,训练学生的发散性性思维,营造良好的教学氛围,从而加强对学生创造性思维的培养,以达到教育体制改革的目标。     

中小学美术课堂中教学示范的三大关键点

关于美术课堂教学中的教学示范问题,一直以来是美术教师争论的话题之一。诚然,教师示范可能对一部分孩子的创造性与主动性造成影响,但是,对于中小学美术课堂教学而言,美术教学课堂示范存在一定的必要性,而且对于目前的中小学美术课堂教学而言,也具备可行性。如果能把握好美术课堂中教学示范的时机、方法、对象这三大关键点,美术课堂教学示范仍是一种有效的美术教学行为,尤其是对小学高年级及中学学生而言,其利大于弊。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

美术教学应立足于培养学生的创造性

美术教学被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。因此,在当今我国青少年创造力的表现不容乐观的情况下,本文针对这一现状,对美术教育中如何培养学生的创造性进行了探索和研究,并提出了笔者的观点和解决措施。     

浅谈小学美术教育的特点和教学方法

随着我国经济的不断发展以及学科技术的进步,我国社会群众以及教育工作者对教育的重视程度在不断提升。在社会发展的大背景下,我国各个用人单位对人才的需求已经不再仅以素质教育做为应聘人才的中心,对人才的需求向德、智、体、美全面发展,在这样的情况下就要对教学过程中的各门课程进行全面的授课。小学教学是一切教育的中心,同时也是日后进行教学的基础。小学美术是一门比较重要的学科,是进行小学教学过程中不可缺少的一个组成部分,可以培养学生的审美能力,对学生的发展有着重要的作用和意义。