莫兰迪绘画中的古典意蕴

长久以来莫兰迪一直被看作20世纪一位形而上画派的画家,对他作品的关注更多是其表现出现代性因素的一面,而往往忽视了他画面中对传统因素的传承。在20世纪初那个反传统的时代洪流里,莫兰迪其实是一位不盲目割裂与传统的关系,远离一切轻浮与造作,并借鉴吸收了传统艺术中对自己有利的因素,走出自己独特艺术风格道路的画家。通过对莫兰迪绘画中的古典元素加以分析,为欣赏他的艺术提供一个不一样的角度。     

论莫兰迪静物画中的永恒形式

20世纪工业社会的喧嚣带来了文化艺术的震荡,许多艺术家的作品笼罩着梦呓、和令人不安的气氛,他们绘画的主要目的是抒发情感和表达个性自由。自我个性的泛滥,普遍性的不被关注,使得人们的内心对画作失去了最初的崇敬感。莫兰迪寻找着这个时代正在失去的东西,他努力创造深远的具有普遍价值的物体。文章旨在结合色彩、形式等元素,分析莫兰迪在画作中对简化和丰富手法的运用,深入探究他的艺术思想,寻找他绘画表象之下的永恒形式。     

莫兰迪绘画几何意味中的纯粹美

纯粹即是一种单一而非单调,是一种不复杂、不掺杂任何利害的无瑕的最本质的东西。创作需要真实,生活亦不能虚假。莫兰迪通过他钟情一生的瓶子告诉世人原本的模样,朴实的绘画语言和禅意的心境将带有几何意味的美的作品赋予人们视觉的享受和震撼人心的力量。     

形而上绘画——基于创作视角的莫兰迪绘画语言分析

莫兰迪曾说过:“我觉得表达在自然中的,即可见的世界,是我最感兴趣的事情。我认为,尤其在当下,具象艺术的教育任务,可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流;我认为每当艺术家能够克服一些障碍时,就是一种创作,一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言,探索其作品的表现形式、创作构思,多元化、多角度记录创作过程,并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言,强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素,捕捉熟悉的自然风景,创作出令人感到真诚的绘画作品。     

缓缓的莫兰迪

莫兰迪的大部分作品形象是来自废品店里的瓶瓶罐罐,对这些日常生活用品的描绘持续到他生命的结束。莫兰迪的作品与他的言行融二为一,对事物单纯性的视觉追问,将把我们导向一个单纯高雅、清新美妙的境界。     

观看者莫兰迪

莫兰迪无论是从观看方式,还是对空间和光线的选择上,都把握了一种完全个人的,然而又是古典的精微尺度。他被称之为“画家中的画家”,也是因为他把握住了这样一些平凡的过程,并且赋予这些过程以温和而持续的力量。     

超脱的莫兰迪

当意大利的波伦亚上空的阳光像暖流一样倾泻在尖项教堂上时,白色的鸽群腾空而起,这个城市后来引以为骄傲的20世纪画坛巨匠——乔治·莫兰迪带着画具走出他的画室,开始了一天的艺术创作活动,沿着家乡古朴的石板街道,他寻找着诗一般的风景,并将它们表现在画布上。在今天,莫兰迪的艺术才引起我们极大的兴趣,并得以受到广泛的重视。人,有时代与地域、文化与习俗的不同,但就本质而言,并无根本差别。艺术也是一样,尽管表面形式千差万别,在最高境界上却往往相通。莫兰迪的艺术与中国艺术有惊人的相似之处,活脱一位西洋的八大山人。乔治·莫兰迪(189…     

探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响

中国水彩静物画经过几代水彩画家的辛勤耕耘,在传承西方水彩画语言的基础上,正朝着语言多样化方向发展,已经初步形成了多元化的创作格局。文章从莫兰迪静物绘画中的精神观念、形式等几个角度出发,通过对莫兰迪独特的绘画语言进行解析,进而分析、梳理出其对当代中国水彩静物画创作的影响。     

论绘画创作中“莫兰迪的方法,倪瓒的精神”

文章首先论述了作者的基础性绘画观念,从素描说起,谈到黑白灰、构图、主次关系、形体和画面整体,一一举例说明,谈到素描和速写的重要性以及相似性。其次谈到创作的想法与源头,所受其他画家的影响。这里着重描写了对作者影响很深的两位画家,分析倪瓒的精神气质到画面上独有笔墨、语言、氛围以及他作品中所表达的时间停滞,分析临摹莫兰迪作品所受到的构图、形体、颜色方面的感悟以及在创作上的运用。最后总结自我的感受和绘画观念的完善与发展。     

同一与差距——莫兰迪的艺术世界

莫兰迪的绘画总是让人有一种安静与沉思的感觉,仿佛时间与空间都停滞在画面中,浅灰色调与简洁的几何形物体,一束光线倾斜,找到微弱的差距与变化,使画面形成独立的世界,这是他的一种特有的观察方式,也是继19世纪以来,对传统静物画的新的诠释。画面没有逼真的花卉与果实,莫兰迪笔下的静物显得粗糙、笨拙,使观众能够观看到一件事物最本源的样貌,这便是莫安迪的艺术世界。文章着重讨论莫兰迪艺术的发展受塞尚、立体主义和形而上画派的影响,从而一同探讨莫兰迪的艺术探寻过程。     

莫兰迪静物画空间的视知觉研究

本文从平视角度、视觉平衡、视觉简洁、重叠的益处、轮廓线之争、视错觉六个方面分析莫兰迪静物画给观者带来的不平凡的视觉经验。莫兰迪通过平凡的静物揭示事物存在的生命状态,他超越现实,内心保持宁静和纯洁,主客观平等地结合,达到精神上对世界、自然和社会的一种感悟。     

致敬莫兰迪——陈正帅油画的灰色美

莫兰迪是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一,其油画作品以灰色调著称于世,作品风格典雅沉静;陈正帅近年创作的油画也是以灰色调为主,其绘画风格不仅和莫兰迪有相似之处,而且更有其对灰色的理解。文章从致敬莫兰迪的视角来解读陈正帅油画的灰色美。     

绘画色彩的形式语言

在通常情况下,色彩在我们心中似乎成了一种固定的形式语言,如果我们静下心来对色彩的概念进行理解,就会发现其中所拥有的层次对于进一步研究色彩在视觉中具有十分重要的意义。如果说物体的造型是绘画的灵魂,那么色彩便是绘画艺术的生命。我们在欣赏一幅画的时候最直接、最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式,不同的色彩会引起人们不同的色彩情感的变化。     

绘画色彩中的美与度

由于当今人们的生活水平日益提升,大家对色彩的要求也逐步提升,色彩在大家的日常生活中无处不在,在人们的日常生活中越来越重要。色彩元素成为视觉元素里面很重要的角色,在绘画中有着举足轻重的意义。它既可以作为艺术语言,也可以作为信息传播的载体。文章通过分析色彩的特性与搭配,阐述如何搭配色彩进而表现艺术效果。     

绘画人体的色彩研究与表现

通过油画和水彩两个画种对绘画中人体的色彩研究和表现技巧进行分析。     

塔马约绘画色彩研究

鲁菲诺·塔马约(Rufino Tamayo, 1899—1991年),当代墨西哥绘画艺术的代表人物之一。他的艺术根植于墨西哥这片历史文化丰饶的土壤,又不断吸收现代艺术的形式与手法,最终形成具有本土化色彩又与时俱进的个人独特风格。塔马约独树一帜的风格丰富了现代绘画。直到现今,塔马约的艺术依然迸发着生命力,别具一格的用色是其绘画中必不可缺的重要因素。针对塔马约最具代表性的本土韵味的色彩、限制色彩种类的配色、并置的色彩、小面积的"提神"色块四个色彩特点进行研究,并用绘画相关理论知识对其案例作品中的色彩使用进行分析。     

徐渭绘画的色彩张力

徐渭的大写意花鸟画,通过题画诗引入多种色调,使画面与题诗之间构成张力。黑色是徐渭内心世界的基本色调,象征现实的人生状态;黑色与红色成为其世俗生活层面的现实和理想的冲突,同时色彩和意象之间也构成张力,凸现出徐渭在现实生存中的尴尬境地和内心冲突。这强化了徐渭绘画的主体意识和抒情功能。     

浅析绘画内容与形式的关系

历史的潮流是前进的,探索绘画内容与形式的关系的人物还很重,只有更好的掌握绘画内容与形式的关系,尤其是对绘画形式的高度理解与把握,我们的创作源泉才会源源不断,才能探索出更加有意义的形式,绘画作品的意蕴才会上升一个档次,才使得绘画作品,有了文化的气息,有了深度,使得作品的耐看程度提升有了更高的品味,使作品有了思想,有了灵魂,不会那么的媚俗,不只是好看,更多的是内涵,是耐看,所以绘画的内容与形式更是值得我们继续探索。     

西方绘画色彩的发展---静态色彩、动态色彩、表现与抽象色彩

绘画色彩的发展变化是一个漫长的过程,其发展是与科技的进步和艺术观念的改变相互联系的,由模仿和再现自然,逐渐摆脱自然和科技的限制,转向主观的、表现性的色彩形式。     

试论朱训德绘画的内容与形式

民间美术有着独一无二的纯真情感,朴实无华的品质,它以浓郁的泥土芬芳吸引着人们。民间美术散发着独特的魅力,在创作之中,是创作主题的来源。中国的传统文化是中华民族上下五千年文明的结晶,是国家的精神灵魂。文章主要从朱训德系列绘画作品出发,并简要分析了其中国年系列、时空系列作品的内容与形式。