康熙五彩仕女图的艺术特征及表现手法

康熙五彩是清代釉上彩瓷重要的装饰形式之一,其素雅、明丽的装饰特点,体现出这一时期宫廷浓墨重彩的审美文化,而仕女题材更是其中典型的代表。以康熙五彩仕女图的艺术特征及表现手法为切入点,从装饰彩绘技法层面对其进行剖析。     

浅谈乾隆粉彩的特点

乾隆时期是清代瓷器制作的鼎盛时期,从乾隆时期开始,粉彩的地位便逐渐上升,几乎完全取代了唐代五彩[1]的地位。这时粉彩的质量虽然不如雍正时期的那样秀丽淡雅,但是在装饰工艺上更加多种多样,特别是对于一些用于陈设的大型瓷器,做工精湛,在当时极为流行。     

浅述陶瓷粉彩传承发展中创新元素的融入

陶瓷粉彩作为我国传统艺术形式被人们所接受,但是在当代的传承与发展过程中随着时代的进步陶瓷粉彩艺术并没有将创新元素进行很好地融合,使得这一意识形式逐步淡出了人们的视野。本文结合陶瓷粉彩传承发展中创新元素的融入这一课题展开相应的研究过程,希望对陶瓷粉彩艺术的创新性研究能够起到一定的积极作用。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

现代陶瓷装饰中连续纹样的应用研究

陶瓷装饰作为世界性的艺术形式,主要来自于自然,经过系列的艺术加工,可以形成一种赏心悦目的图案形式。在陶瓷连续纹样分析的过程中,其造型相对简单,却蕴含着十分丰富的民族文化底蕴,具有较为浓烈的象征意义。这种连续纹样被现代陶瓷装饰广泛运用。现代陶瓷装饰通过民族性以及现代性的艺术结合,可以充分展现出民族艺术文化的价值性,并突出传统文化传承特点。因此,应该认识到连续纹样设计的价值性,结合纹样设计艺术特点,进行陶瓷装饰艺术的创新,为民族文化的传承以及产业的创新提供支持。     

浅析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用

装饰图形作为陶瓷艺术中特殊的语言形式,是一种理想化的艺术表达,符合人们的审美心理需要。探析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用,可以了解和掌握各种装饰图形设计与陶瓷艺术设计的内在联系,设计出具有特色的陶瓷装饰图形,凸显陶瓷作品的个性和风格,指导陶瓷绘画创作,从而达到提升陶瓷作品的艺术价值。     

《簪花仕女图》年代考

<正>一、《簪花仕女图》的概述《簪花仕女图》,绢本设色,高45.75厘米,长179.60厘米,现藏辽宁省博物馆,全图分为四段,分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力,设色浓艳富贵而不俗。全图的构图采取平铺列绘的方式,卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态,将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装,高髻时兴上簪大牡丹,下插茉莉花,在黑发的衬托下,显得雅洁、明丽。人物的描     

浅谈视觉艺术在陶瓷装饰中的应用

陶瓷装饰艺术中视觉艺术所表现的特质,只有当它在特殊的艺术形式中被发现、挖掘的时候,才能发挥其丰富的艺术感染力。视觉艺术在陶瓷装饰中的生命力在于陶艺家将纹样艺术、色彩艺术与肌理艺术有机结合起来,融为一体。当这三者相互渗透的时候,便形成了完整的陶瓷装饰艺术。视觉艺术的表现能力实际上是陶瓷装饰家对个人艺术个性的探索、发现和培养,从而促进了视觉艺术个性的成长。     

陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系探讨

陶瓷绘画是一种具有较高艺术鉴赏价值的艺术形式,其自身有着独特的艺术表达方式和艺术表达语言,和众多的艺术创作一样,陶瓷绘画以陶瓷为基本的艺术载体,表达作者的精神风貌和艺术情感。相对于陶瓷装饰而言,陶瓷绘画是陶瓷装饰的高级发展阶段,具有更高的艺术表现效果和艺术审美价值,所采用的创作手法和艺术方式也更加的复杂。     

唐代仕女画中的人物形象特征——以《簪花仕女图》为例

唐代是仕女画发展的鼎盛时期,在这一时期,仕女画一改之前紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。这对后人认识唐代仕女的形象特点来说是重要的参考资料和依据。以《簪花仕女图》为研究对象,分析唐代仕女图中的女性形象。     

浅谈斗彩与五彩的区别

明清两代是中国彩瓷高度发展的时期，这一时期，仅景德镇的彩瓷品类即达数十种，其中著名的有青花、五彩、粉彩、珐琅彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩。彩瓷品种和装饰内容的丰富，为陶瓷生产开拓了一个更为广阔的天地。明成化斗彩是中国陶瓷史上的彩瓷之冠，世所瞩目，而名品又绝大多数收藏在北京和台北故宫博物院里，故人们极难见到成化斗彩的全貌，以致把斗彩与五彩混同。     

铜川民间陶瓷艺术浅识

陕西省铜川市的铜川民间陶瓷,亦称"耀州瓷",但过去人们熟知的"耀州青瓷"只是某一特定历史时期主要满足官家趣味而产生的高档品,不足概观铜川民间陶瓷艺术丰富多采的历史全貌.本文只是对铜川(主要是陈炉)民间陶瓷艺术的概貌、生产状况、产品装饰、技术成就的概说浅识.     

浅析现代设计中的新装饰主义图形

装饰艺术存在于我们生活的方方面面,装饰艺术的发展和演变伴随着人类文明的发展一起经历了极其漫长的岁月。装饰艺术在不同的时期,有着不同的风格和面貌。现在,装饰艺术已然受到当代审美观的影响,通过不断的革新来适应现代设计的需要。像其他艺术一样,传承与变革也是装饰艺术发展的必然趋势。     

书法艺术对陶瓷装饰的影响

书法艺术和陶瓷艺术是独立的两门艺术,但从古至今有着很深的渊源,陶瓷书法不但能够体现书法结构具有的图案性,也能发挥出中华文化独具特色的装饰效果。随着陶瓷艺术的不断发展和丰富,书法和陶瓷结合的样式也逐渐增多,陶瓷书法运用陶瓷具有的材质美和书法具有的形式美,将文化形式和内涵自然而和谐地结合在一起,为陶瓷艺术开拓新境界。     

论中国陶瓷艺术的传承发展

从历史传承的角度来看,传统陶瓷艺术是现代陶瓷艺术的根基,它们相辅相成,有着割舍不断的血缘关系和极深的历史渊源、历史过程,其特征也差异明显。现代陶瓷艺术汲取传统陶瓷艺术的精华,并与之有机结合,它们的实质和目的是一样的,都是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。从材料、成形、装饰手法上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,更加符合现代人的审美追求和精神享受。     

试探王恩怀青花斗彩艺术的特色

青花斗彩是釉下彩和釉上彩相结合的一种瓷器装饰技法。一件好的青花斗彩作品既要将青花的清新雅致显露于笔触之间,也要将粉彩的亮丽多彩呈现在画面上。其难度在于如何在颜色搭配、意境表达上将两者恰当地融合。王恩怀是青花世家的后人,同时也是"珠山八友"刘雨岑粉彩的传人。在他个人的青花斗彩作品中,可以看到两种装饰手法的传承和创新。     

城市公共艺术中的青花装饰艺术

青花瓷装饰是我国陶瓷装饰艺术中非常珍贵的传统装饰品种之一,它具有非常悠久的历史,装饰题材丰富,呈现形式多样,是我国民族文化重要的组成部分。随着时代的发展,科学技术的突飞猛进,青花瓷装饰艺术作为一种传统表现形式被运用到城市公共艺术空间中,使青花装饰逐渐成为当代公共艺术空间中存在的一种新形式,它符合当下艺术发展的创作理念和当代人们的生活审美理念,是城市建设发展和时代发展的一个必然趋势。     

城市公共空间中的陶瓷壁画及应用

随着现代生活节奏的加速,人们对于钢筋水泥结构的高楼大厦都产生了视觉上的审美疲劳。于是,越来越崇尚自然,厌倦了那些没有注入人类情感的工业产品,而是把目光倾向于充满温情、人性与自然气息的艺术作品。陶瓷壁画自身的材质就是来源于自然,这种土与火相融合的艺术让人们感受到了大自然的存在与回归,也正因如此,陶瓷壁画成为了现代公共空间装饰艺术的重点之一。     

现代景德镇陶瓷艺术的风格及其影响因素探析

我国景德镇陶器制作历史悠久,种类繁多,装饰风格丰富多样,现代景德镇陶瓷在保留传统工艺特色的同时又融入了现代艺术元素,从而使其焕发出新的艺术活力。在影响陶瓷艺术风格的诸多元素中,陶瓷艺术家在创作过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格是最为关键的因素。     

从图像学角度分析周昉绘画——以《挥扇仕女图》为例

图像学一词由图像志发展而来,它用来研究绘画的主题、意义及与其他文化之间的联系。图像学最早是由19世纪下半叶的法国学者马莱提出,但最有影响力的却是由潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段,它不仅适用于研究西方绘画,而且对于中国绘画也同样适用。从图像学角度出发,以潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段,来分析周昉《挥扇仕女图》中所蕴藏的深层含义。