美学语境下的格式塔异质同构论在低年级美术欣赏教学中的应用

正一、关于DBAE模式这是上世纪80年代即盛行于欧美国家的美术教育理论。它开拓性地把美学纳入了美国普通中小学美术教育,否定了先前在美国艺术教育领域普遍应用的"儿童中心论",并提出该理论所涵概的四门学科(美学、美术史、美术创作、美术批评)是发展艺术教育必不可少的人文学科。当前影响了世界各国美术教育的发展和改革,对我国美术教育的改革也提供了宝贵的理论支持和新的可能性。     

美国现代美术教育理论发展概述

美国现代美术教育经历了由"图画课"到课程统整的四个阶段,美术教育的内涵不断扩大。从为了满足工业社会需求的"图画课"到由罗恩菲德为代表的"自由创造"艺术教育思想,虽然改变了美术课程单一化的现状,但是由于过于强调"以学生为中心"的课程理念,此教学方法无法满足时代的需要。作为对过度自由课程的反思,"以学科为基础"的艺术教育(DBAE)理论奠定了现代美国艺术教育的基础。DBAE强调美术教育的自律性,在课程中涵盖了艺术世界的各方面,包括鉴赏、批评、历史与创作。随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思,课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。加德纳以多元智能理论为基础,将艺术课作为一般课程的核心,通过艺术的方式融合其他科目的学习,并且在课程中强调体验与思维的培养,对当下的艺术教育提出了新的思考。     

DBAE理论中的艺术批评方法研究——多维视角下的达·芬奇经典作品赏析

20世纪60年代美国普通学校中的视觉艺术教育理论和实践发生了重大的变化.这一变化经历了20多年的发展,在80年代已经成为美国当代普通学校视觉艺术教育总趋势的一种教育观,即"以学科为基础的艺术教育"(Discipline-Based Art Education)简称DBAE.     

现代基础教育下美术学科教育多元智能理论的体现

近些年,随着教育事业的发展,美术教育也有了新的发展变化。多元智能理论对美术学科教育的影响越来越深远,对提升美术学科的教育具有重大意义,根据多元智能理论来分析美术教育中的关键部分,有利于充分发现孩子的潜能与特长。文章主要研究基础美术教育多元方面的体现和各智能在美术教育各方面的联系与体现,有助于让具有不同特点的孩子通过老师的引导,及早突破传统的美术教育模式,促进学生个性潜能的发展。     

高校美术教育专业加强数字艺术教学的思考

当今读图时代,视觉艺术及艺术媒介日渐趋于数字化,普通中小学普遍采用计算机技术进行日常教学,在提倡素质教育、强调视觉艺术教育应该以提高学生图像阅读、理解与表达能力为宗旨的教学实际需求中,作为中小学美术老师培养基地的高校美术教育专业的课程设置,在保证传统绘画教学的强度之外更应该加强学生数字艺术创作能力和数字手段运用能力的培养,以适应当今时代的教育教学发展之需.     

民间美术教学促高师美术教育人文精神培养研究

陕西丰富的民间美术资源为高师学前教育专业学前艺术教育提供了前提。在传统文化日益受到现代文化挑战的条件下,高师民间美术教育肩负着文化启蒙意义上的传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要对学前美术教育做出更大的贡献。运用民间美术改造高师美术教育专业的内容,促进学生艺术教育人文精神的发展。在艺术教育中充分利用民间美术资源,对传统文化传承、民间艺术资源的继承与保护、主体的创造性发展具有重要价值。     

美术教学中“为生活而艺术”教育观念的渗透

安德森教授面向美术教育,提出了"为生活而艺术"的教育观念,支持其本身属于一种全面性综合性的美术教育理论,在原本以学科为中心的美术教育基础上,加入了许多新兴科技和视觉文化等内容,强调将学生自身的生活体验作为教学中心,配合主题式教学,以美术教学为依托来帮助学生更好地认识生活,认识社会。本文结合"为生活而艺术"教育观念产生的背景及思想理念,就其在高中美术教学中的渗透进行了研究和讨论。     

刍议师范美术教育的性质

师范美术教育是兼有美术和美术教育等学科性质的特殊专业学科,因此,师范美术教育的性质应融合在美术和美术教育的性质之内。师范美术教育的培养目标是基础美术教师,因而它又受到基础美术教育的制约。     

学校美术教育的反思与定位

当今中国教育已经进入了核心素养时代,教育目标发生了根本改变,导致了教学关注点也随之发生了挪移。学校美术学科教育教学要在问题情境中引导学生选择和获取知识,并学会解决问题,进而形成学科核心素养。作为一线美术教师,我们思考学校美术教育的正确定位,要做到以下三点:一是学校美术教育必须定位于培养全面发展的人;二是学校美术教育的核心价值取向是培养艺术(美术)素养;三是学校美术教育要有科学的教育方法。     

论美术学在现代师范美术教育中的重要性

在以素质教育为核心的现代师范美术教育中,美术学已不是传统师范美术教育中处于从属地位的学科,而是同美术创作实践一起构成科学、合理的知识结构体系中不可缺少的组成部分。     

艺术设计与传统美术的差异

艺术设计与传统美术有着紧密的联系,艺术设计起源于传统美术,同属于视觉艺术,但也有很多区别。当今生活中仍有很多人简单地把艺术设计等同于传统美术,并相互替代,无法分清二者之间具体的差异。艺术设计与传统美术在创作目的、表现手法、审美的标准等很多方面都有本质的区别,属于完全不同的社会属性的两种艺术形式。只有更好地区分艺术设计与传统美术的差异,才能更深刻地理解这两类艺术形式,为我们的艺术创作和生活服务。     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

论赫伯特·里德的美术教育观与刘海粟美术教育思想的一致性

<正>刘海粟先生作为20世纪中国杰出的画家、美术教育家,其在艺术领域做出的独特贡献是巨大的,尤其是他的美术教育思想,对中国现代美术教育的发展产生了重大影响。本文试从西方美术教育理论—"工具论"美术教育观的角度,去重新审视刘海粟美术教育思想的价值、内涵以及它们之间的联系。     

高校大写意花鸟画的教学实践研究

大写意花鸟画教学是高校美术教育的重要组成部分,在完善学生专业素质,提高学生美术素养方面发挥着积极作用。大写意花鸟画承载着深厚的中华传统文化,彰显着民族的艺术精神,同时也有着悠久历史,至今仍然以其独特的艺术魅力在美术领域熠熠生辉。高校在完善美术教育,健全美术课程的过程中,必须提高对大写意花鸟画教学的重视,并注重对传统教学策略进行改革实践,实现传承基础之上的创新。     

传统美术对美术教育的价值及实践

近年来,伴随着教育体制改革的深入和发展,人们越来越重视素质教育在教学过程中的有效运用,同时,也更加注重对学生综合素质的培养。作为德、智、体、美、劳全面发展中的重要内容,美术教育有助于陶冶学生的情操,还能提升他们的审美能力和鉴赏能力。然而,从当前的美术教育现状来看,由于受西方美术教学方式的影响,我国的美术教育忽视了传统美术的重要性,从而导致我国对传统美术文化的传承不够。文章针对美术教育中传统美术文化的价值展开研究,探析了传统美术在美术教育中的具体实践。     

美术教育中的创造力

美术教育是一种融形象塑造与审美欣赏为一体的特殊文化教育。美术教育不但有助于学生艺术素质的提高,而且还有助于学生人格的完善。但由于历史的原因,在一般学校里美术这门学科只被作为考查科目。     

美国美术创作的四种传统:一种历史的描述和反思

在美国美术教育的历史中,存在四种美术创作传统:作为技巧学习的美术创作,以就业为目标的美术创作,为心灵的美术创作,以理解为导向的美术创作.描述与反思这四种传统,对于当下正在进行的艺术教育改革具有重要的借鉴和参照意义①.     

高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。     

高剑父的“折衷”美术教育历程

高剑父的教育事业贯穿了20世纪前半期中国美术教育体制改革的全过程,对这一时期美术学科的建设具有重要影响。文章着重从高剑父美育理论的成形过程与美术教育实践入手,分三个时期梳理高剑父"折衷"美术教育的发展历程。     

西部民族高校美术教育的现状及发展对策

西部民族地区高校美术教育不仅肩负着为西部民族地区培养美术类专业人才的重任,还肩负着保护、传承和发展周边西部民族传统文化的使命。因此,西部民族高校美术教育的发展应当立足于地域特色和现状,重视师资队伍的建设和培训,注重西部民族特色课程、特色专业的开设,坚持传统艺术形式的继承和创新,体现西部民族地区高校美术教育的本体化、特色化及创新化。