色彩心理学在油画风景写生教学中的应用

在油画风景写生教学中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及黑色和白色都是常用到的色彩,这些色彩的组合方式不同,其所展现出来的视觉感受和油画情调就不同。色彩心理学在油画教学中至关重要,必须要加以合理应用,以此提高油画写生教学水平,并让学生在学习的过程中,利用色彩心理来展现主观世界和客观世界,以给予油画丰富的情感。文章围绕色彩心理学相关内容展开,分析油画风景写生教学的现状,并探索如何在油画风景写生教学中应用色彩心理学,以进一步提高油画风景写生教学质量和教学水平。     

“地域性”风景油画在“案例化”教学中的运用——以新疆为例

当下中国油画风景写生现象蔚然成风,不论是画坛名家、高校教师,还是艺术机构、美术爱好者,乃至院校的学生都积极投身到写生大军中,在美术界掀起了一股热潮。全国知名画家的风景教学高研班也如雨后春笋般发展壮大,在此背景下,我国高等艺术教育也正在进行着教学改革。试图研究地域性风景油画的技法语言及符号特征在教学中的运用,并以新疆地域为例,提出风景写生"案例化教学"的设想及具体实施方案。新疆风景油画的优势在于浑然天成的地形地貌、多元化的民族特征以及气势宏大的人文景观,同时也有许多在油画风景领域成绩突出的"原生态"画家,这些都为教学实施提供了条件和契机。随着社会的高速发展,高校传统艺术教学方法的问题愈加凸显,文章对新疆几位典型的画家进行梳理分析,将代表性油画形式语言总结成教学经验,望以点带面促进当前油画风景创作教学的探讨。     

俄罗斯高校教师油画教学体系探究

俄罗斯油画对于中国油画教学有着深远的影响,通过对俄罗斯油画的表达形式和艺术表现方法的探索,寻找可以彰显油画魅力的油画表达方式,对于油画艺术的长远发展有着一定意义。俄罗斯高校油画教学体系不断改进并取得了一定的成就,并且要维持此现象根据社会的发展及时对油画的教学体系和教学方法进行改变及创新。     

油画风景写生教学实践探讨

在油画实践教学中,学生走进大自然参与风景写生训练,了解自然的真实性,通过油画创作来表现和塑造艺术化的自然形象,从中积累和丰富油画创作素材,提升油画创作的表现力和创造力。当下,油画风景写生教学中,重习作轻创作问题突出,学生对观察、构图、色彩搭配缺乏深刻认识。为此,文章就油画风景写生实践教学提出几点改进建议。     

论油画风景写生中色彩的情感表达

在现代绘画艺术体系中,油画是重要的创作类型,而油画风景写生又是一种经典创作题材。作为文化精粹,油画风景写生除了还原基本的风景面貌外,同时还蕴含着丰富的情感内涵。对于油画风景写生来说,巧妙地运用色彩,可以表现出丰富的情感。近年来,随着现代油画风景写生艺术的发展与完善,色彩的运用愈发纯熟。与此同时,社会审美对于油画风景写生中的色彩运用也提出了更高的要求。在进行油画风景写生时候,除了把握基本的形态创作要点外,也要有机融入多元色彩,通过色彩之间的组合与搭配,突出油画风景写生作品的情感属性。文章立足油画风景写生创作实践,分析不同色彩要素的情感内涵,旨在提升油画风景写生综合创作水平。     

写生色彩学的建构历程与发展困境

在油画发展史中,法国的巴比松画派率先走出画室,直接在大自然中写生,开启了油画创作的“外光写生”时代。法国印象派画家注重表现外光下物象呈现的瞬间色彩印象,对写生色彩学的建构起到了很大的促进作用。真正把写生色彩作为一门学科引入学院教学的是19世纪俄罗斯的绘画大师康斯坦丁·科罗温,他把写生色彩作为一门学科进行深入研究,形成了早期的写生色彩学理论。然而,随着现当代艺术的崛起,写生色彩学理论被逐渐边缘化,其发展也愈加艰难。     

油画写生与创作

写生与创作是油画艺术中的一对孪生兄弟。立足于此,首先概述了油画中写生的内涵以及主要特征,然后从融合与属种两个角度出发,探讨了油画中创作与写生的具体关系,最后,就写生在油画创作中的作用做了相应的分析,并总结出四点内容,包括发展艺术语言、丰富表达途径、提升创作技能、培育审美情感。     

油画风景写生的“吴冠中”时代

油画风景写生,是油画家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价,是油画家个性思想情感的窗口。吴冠中先生的油画作品,传承着优秀的中国文化精粹,弘扬了中华民族优秀的精神品质与内涵,开启了油画民族化时代。因此,越来越多的油画家走出画室,走进大自然,沿着吴先生油画"中国化"道路,探索和研究以塑造和表现大自然山山水水来实践自我存在与价值,出现油画风景写生的"吴冠中"时代。     

油画风景写生感悟

油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家置身于大自然之中与之互动,达到天人合一的境界。"外师造化,中得心源",在写生过程中汲取天地之灵气,收纳于胸中酝酿整合,吐露于画面之上,凝绘成迤逦之姿,幻化出万千之色。油画中各元素都有其作用:构图在油画风景写生中为格调高低奠定了基础;色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味;笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征;想象力为风景写生插上飞翔的翅膀。与此同时,油画写生还从中国画元素中汲取养分,创造出具有民族特色油画作品。     

试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

高校油画教学存在的问题及对策研究

随着社会、经济和文化的快速发展以及教育改革的不断深入,高校油画教学也取得了辉煌的成果,培养出了大量的优秀的油画专业人才。但是,目前而言,高校油画教学中还存在着一些问题,在影响油画教学质量提升的同时也严重影响着新时期的美术专业人才培养,更限制了油画教学在新时期的可持续、良好发展。基于此,现通过对高校油画教学中存在的问题进行分析,并提出解决问题的相关对策,以期高校油画教学在新时期、新的教育形势下能够取得更好的成绩,获得更好的发展,为社会培养出越来越多的优秀人才。     

浅析印象派色彩对艺术教学影响的再认识

对于油画作品来说,色彩是油画的灵魂.色彩主宰着整幅油画作品的构成元素,具有统帅作用.不管是现实主义油画,还是古典主义油画,色彩的魅力均不可替代.印象主义在19世纪中期法国登上历史舞台,提倡户外写生,把光和色彩作为绘画的目的,开启了色彩革命的先河.印象派画家大胆抛弃了传统模式的束缚,在油画形式和技巧上进行革新和探索.印象派是传统艺术的终结,是现代艺术的开端.印象派绘画影响着我们一代又一代,更给我们当下的艺术教学以有益的启迪.     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

油画写生不能丢

油画写生是油画创作的主要手段,是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式.但是时下外出真正进行油画写生的人却越来越少,很多人到山村乡间、名山大川写生,随身携带的已不再是油画箱、画布之类的重武器,而是轻装上阵背着的照相机.     

西部地区高校油画课程多元化教学改革探究——以伊犁师范学院为例

油画教学作为我国高校艺术教育美术学科中的重要课程,在丰富艺术学科建设、培养专业艺术人才和推进艺术教育的发展等方面具有重要的现实意义。西部偏远地区高校的油画教学往往还沿袭着传统单一的教学模式,因此,多元化的教学改革势在必行。内地专业性艺术院校的成功经验可以作为学习的样板,但简单地拿来套用,未必完全适合西部院校的实际状况,尤其是在保留、发掘地域文化特色的前提下,更要科学、理性地与本校实际情况相结合来进行油画教学的改革探索。     

高校油画色彩教学的实践探讨

随着高校新课改的深入贯彻实施和路径探索,高校的新型化教学场景设计研究中,注入了更多的实践教学的元素。油画色彩教学作为艺术设计实践的有效尝试,在高校范围内掀起了新一轮建设热潮。在现有的教学实践平台中,实现高校教学的全面和均衡发展战略规划,还需要针对实践教学中的薄弱环节,全面地改善策略调整。尤其是改善实践教学中存在的薄弱环节进行实践教学,并思考教学中的不足,实现教学效果最大化。     

探析写意油画家笔下的“武夷山庄”

武夷山的"丹山碧水",始终为历代文人雅士、丹青魁首所青睐。近十几年来的中国油画名家写生活动与交流频繁在武夷山举办,武夷山俨然成为了油画写生的热点地区,成为中国写意油画发展的一个重镇。每年都有画家入住武夷山庄并留下了大批的精彩画作,武夷山庄俨然成为了武夷山的一个文化窗口。     

浅谈油画风景写生

油画风景写生是深入生活,对描绘对象加深认识的过程,更是检验你是否具备表现能力的过程。形象、线条、构图乃至新发展境都需要在写生中反复提炼和概括,所以造型能力较弱的,更应该通过写生来锻炼。     

试论油画风景写生中对色彩情感的表达

在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。     

论油画风景写生中审美判断力的重要性

康德在《判断力批判》中谈到审美判断力在鉴赏中的重要性,其实审美判断力也贯穿在油画写生阶段,而且起着较为重要的作用。文章从油画风景写生中反思审美判断力的重要性,并对写生审美判断力的培养进行思考。