高校美术鉴赏课程教学现状及应对策略分析

在高校的课程中美术鉴赏是提高大学生审美与修养的重要课程。美术鉴赏课程的开设有利于丰富大学生的学习生活,有利于大学生的全面发展。文章根据美术鉴赏课程的教学现状进行分析,研究有利于高校美术鉴赏课程教学开展的策略,提升美术鉴赏课程在高校教育中的作用。     

高职特色公共艺术课程建设及导入思政元素研究——以连云港职业技术学院《美术鉴赏》课程为例

公共艺术课程与高等学校其他公共课程都是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。美术鉴赏能力是高等院校学生艺术素养的一个重要组成部分。目前,我国高等教育中的艺术公共课已基本普及。连云港职业技术学院在《江苏省高职院校公共艺术课程考核标准与办法》的指导下,美术类课程的教学团队教师根据以往丰富的教学经验,共同研讨出适合高职特别是适合本校的美术鉴赏课程教学思路。并结合目前美育、思政课程教育热点,实现了思政目标在"美术鉴赏"课程中的实现。     

高等院校"美术鉴赏"课教学的文化流失

“美术鉴赏”是高等院校素质教育课程,然而,当下高等院校“美术鉴赏”课程教学呈现出文化流失状态。表现为四种对立:师资非专业性与课程专业性的对立;教材单一模式性与课程开放性的对立;鉴赏教学方法单一化与鉴赏内容多元化的对立;教学理念滞后性与课程目的性的对立。由此造成“美术鉴赏”教学“重技轻道”、文化流失的现象。     

简析高中美术鉴赏教学的有效性

高中的美术鉴赏课是一门高中必修的课程。随着我国课程改革的逐渐深入,我国对各门课程的要求也越来越全面。高中的美术鉴赏课如果想要紧跟课改的步伐,就必须对新课标的目的和任务进行透彻的理解并拿出行之有效的办法,从而促进美术鉴赏课更好地发展。文章致力于研究高中美术鉴赏教学的有效性,并提出了一些建议。     

比较鉴赏在中外美术鉴赏教学中的应用

美术鉴赏在我国美术教学中占据重要的地位,其主要目的是为了改善学生自身的审美能力,同时不断促进美术风格欣赏能力的改善。在中外的美术鉴赏教学过程中,比较鉴赏法比较常用,在具体的实践过程中获得了良好的教学效果,通过对中外美术作品特点进行分析,并深入探究中外美术鉴赏教学中比较鉴赏法的应用现状以及有效策略,进而为美术鉴赏教学提供参考与借鉴。     

高校美术鉴赏课程的教学研究

随着教育改革的不断深入,高校中的美术鉴赏课作为艺术素养课程的组成部分,地位越来越重要。美术鉴赏课的作用不仅是要丰富大学生审美情趣和拓展其文化视野,而且还要使他们领会艺术的本质,提高思维的创新能力,在今后的人生中能有更高的美的追求。针对美术鉴赏课的现状和问题,分析在教学过程中遇到的一些情况,积极寻求解决的方法,对指导美术鉴赏课程的教学有一定的现实意义。     

高校美术鉴赏公选课探究

随着目前国内教育模式的改革和科技手段的日益更新,原有的教学模式已不能适应新的形势,从美术鉴赏课程的授课内容及授课方式方面加以探究,寻求美术鉴赏课程教学的新思路。     

增强初中美术欣赏教学有效性的实践思考

在初中美术教学中,美术鉴赏是一项重要的教学内容,是美术理论与美术实践相结合的教学方式,对学生世界观和价值观的形成发挥着积极的作用。初中美术欣赏教学的过程可以有效地提高学生鉴别事物真善美的能力,让学生在美术鉴赏实践的过程中对生活充满希望和追求,为初中生今后的成长和发展奠定基础。通过分析初中美术欣赏课教学中存在的主要问题,探讨增强初中美术欣赏教学有效性的正确方法和措施,旨在为我国初中美术欣赏教学提供参考。     

情趣兴趣为基,实践创新为主——小学美术教学《剪纸》教学设计案例分析

剪纸是我国优秀的民间传统艺术,承载着传统文化内涵。在小学美术教学中融入剪纸文化,一方面是对小学美术教学的全新实践探索;另一方面也是在教育体系中渗透文化内涵的一种重要形态。从剪纸艺术本身具备的内在价值入手,通过剪纸艺术所表现出的趣味性与形象夸张性,加深学生对于剪纸艺术的全面理解。以《剪纸》课程为基础内容去完成教学案例的具体分析,调动小学生学习兴趣的同时,完成小学美术教学过程的实践创新。     

美术教学论教学方法探究

《美术教学论》是美术师范类学生毕业前在学校的一门实践课,对于学生来说是非常重要一次课程,无论是提升教学技能还是教学方法都非常重要。文章就是根据平时教学经验和同行建议给大家参考,主要从教学的方法展开。     

中国书画艺术品拍卖对中小学美术教学的思考

以"1992年北京国际文物艺术品拍卖会"为标志,中国内地开始恢复艺术品拍卖,迄今经过25年的发展,中国艺术品的拍卖已经从万元上涨到亿元的成交价。在中国艺术品拍卖市场成交数据中,艺术品主要分为中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大类。其中,中国书画在高端价格成交额上占据了较大比重,而中国书画又是中小学美术教学鉴赏、绘画、书法学习当中的重中之重,现今人民美术出版社将《艺术品的收藏和拍卖》作为综合与探究课程纳入初中美术教材,可见艺术品拍卖已经渗透到我们的美术教学当中。为进一步探究艺术品拍卖与中小学美术教学的关系,将从艺术品走向市场、中国艺术品拍卖市场特点和中国书画美术拍卖走进中小学美术教学三大部分进行阐述。     

中外美术鉴赏教学中比较鉴赏的实施策略

在中外美术鉴赏教学中,进行美术鉴赏学习活动可以利用比较的方法进行资料的搜集和整合,进而对美术作品和美术现象作出全面、深刻的赏析。比较鉴赏能够避免传统美术鉴赏教学单一化、片面化的倾向,突破单纯强调美术学科体系的局限,带来学生学习方式的转变,构建多样化、有层次、综合性的鉴赏视角,强化过程性与体验性,注重引导学生主动参与、独立思考与合作探究,增强学生对美术多元性、多重性和包容性的了解。     

美术鉴赏课图像运用技巧的研究

美术鉴赏课程主要是通过美术教学来培养学生的审美能力以及对美好事物的内在情趣。在进行美术鉴赏教学过程中,为了能够让学生更好地理解课程的内容,养成对经典作品的认知,形成一定具有艺术情操的素养。美术教师应当选择一些典型的美术作品并选择更加科学的教学方法以提升学生的审美能力。近些年来随着多媒体技术的应用,利用图像进行作品展示的方式也越来越多,教师可以充分地利用这一便利,引导学生们更好地理解作品,从而形成正确的审美观。     

中职公共艺术美术鉴赏课的现状与应对方法

公共艺术课程是中职课程的一个重要组成部分,在很大程度上可以促使中职院校的学生形成正确的世界观、人生观以及价值观。美术鉴赏课程又是公共艺术课程的一个组成部分,对于提升中学生的审美能力以及艺术修养有十分重要的作用。文章通过研读国内外相关学者的已有文献,并结合自身的教学实践经验,归纳总结了我国中职公共艺术美术鉴赏课的教学现状,并在此基础上就如何改革我国中职公共艺术美术鉴赏课提出了一些针对性建议,希望能够为今后学者的相关研究提供一定的理论基础,同时也希望能够促进我国中职院校学生美术鉴赏能力的提升,进而促进我国中职院校学生综合素养的整体提升。     

美术鉴赏课多元课程模式对学生的影响——以“长信宫灯”课堂教学为例

鉴赏课一直是美术教学中相对较难授课的门类。文章结合"长信宫灯"教学案例,阐述美术鉴赏课中多元课堂形式对教学质量的影响。针对传统美术鉴赏课利用多媒体进行单向知识传递,学生参与度低、思维局限的弊端,分析其背后的诸多原因。通过教学案例对比和分析,对初中美术鉴赏课教学设计与学生参与程度进行了思考,得出在缜密的教学设计下,学生参与得到心理认同后的教学对鉴赏课学习接受有较大影响,故而在案例中寻找改善鉴赏课课堂质量、提升学生心理参与程度的方法。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

图像学视野中的“美术鉴赏教学”探索——以《步辇图》为分析对象

文章针对高中美术鉴赏课堂教学中的教学现状,尝试以"图像学"方式教学生欣赏阎立本的《步辇图》,希望促进学生能利用图像学的鉴赏方式更好地理解美术作品,养成"图像识读"和"文化理解"素养。     

地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索

高校色彩基础课程是艺术类各专业必修的一门学科,该课程作为艺术学的基础主干课程除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩基础知识、色彩规律与表现技能外,也对学生创作意识的培养和审美意识的提高起到关键作用。地方性高校由于客观教学条件和主观教学理念等问题,在实际的本科基础教学环节中往往存在着美术色彩课程教学目标较模糊、教学实践课程设置不太合理以及对于学生在美术色彩课程的兴趣点启发不够完善等问题,如何合理有序地实现艺术类专业学生对色彩学习的迫切要求,从学生实际情况和色彩基础教学现状进行分析,有针对性地探索地方高校美术色彩基础教学方法和实践,正是研究的初衷和目的。     

论述文化自信视域下美术鉴赏教学研究

新时代美术鉴赏教学要明确文化自信重要性,因此,我们要对文化自信视域下美术鉴赏教学的现状与策略进行深入的探讨。文章旨在提升美术鉴赏教学过程中学生对民族文化的认同,增强学生民族文化自觉,进而彰显民族精神,坚定文化自信。     

美术鉴赏课程在大学生素质教育中教学方法的研究

美术鉴赏课可以帮助学生提高自身素质及不断完善人格修养。美术鉴赏课程在大学生教育中的教学方法可以从以下几方面实施:1.改进传统教育模式,让学生做课堂的主体;2.合理运用现代化教学手段,丰富审美教学内容;3.因地制宜增加区域性美术作品鉴赏内容;4.使美术教育的教学过程更具合理化;5.引导学生在审美过程中得到人格完善。