高职动画教育课程体系及基础课程研究实践初探

中国动画产业正处于发展阶段,动画教育也正不断探索中。在动画产业日益发展的今天,行业要求有扎实技能的动画人才,高等职业教育目标就是培养应用型高技能人才。针对高职生入校前专业技能与综合素质较低的状况,动画基础课程的教学不能以传统的绘画教学方式进行,而应该紧紧跟随行业的技术要求,采用倒推法,使学生在学习前就清楚动画基础课程各项内容与将来专业课程之间的联系,明确学习目标。教师要认真备课,设计有趣、灵活的课题,采用任务驱动法,最大可能地激发学生的学习兴趣,同时要有严谨的治学态度,使学生在艰苦学习中最大可能学到真实有用的技能。     

探析中国工笔画的数字表现

随着信息全球化的趋势和计算机辅助技术的发展,越来越多的艺术领域应用到了数字技术,人们对于艺术作品的审美也日益转型,从开始的传统型、平面型的静态绘画作品逐步转向了新颖的数字型和动画型作品。中国工笔画是一种传统艺术,它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,经历了漫长时间的洗刷,它早已深深根植在中国传统文化中。时至今日,数字媒体艺术盛行,中国工笔画的数字表现也伴随时代潮流应运而生。中国工笔画与数字媒体艺术在这样的大背景下相互交融,数字技术的运用使其焕发出了新的生机。     

传统绘画和数位绘画的结合

正在素材综合绘制中,"素材"概念被充分延展,传统绘制的手稿文件也可作为数位绘画的基本素材,充分利用二者各自特性,通过一系列切实有效的绘制操作,提升原有手稿的画面品质。传统绘画与数位绘画的充分结合,对一些风格类的插图绘制及相关设定类绘制都具有积极的促进作用。传统绘画和数位绘画的结合是一种非常实用的表现技法,在游戏及影视动画概念设定、分镜头绘制、风格类插图等方面都有广泛应用。例图中展示的是一套国外系     

传统绘画的数字化创作特征

计算机图形技术和图形图像软件的发展不仅为电脑绘画注入了新的活力,同时也使数字化得以介入传统绘画的创作。如今,艺术家们已能通过数字手段生动逼真地实现各种传统绘画的艺术效果。尽管数字化的传统绘画创作与真正意义上的传统绘画作品有着相似的视觉效果,但作为数字模拟的产物,它们仍在绘画的创意思维方式、创作手法以及传播形式等诸多方面与传统绘画有着本质的区别与特征。     

动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

“数字绘画”课程背景分析考察报告

校企合作开发"数字绘画"课程,是顺应职业教育教学的有力举措,也是为了寻求设计艺术教育发展更好的方向。"数字绘画"课程与企业建立紧密的关系,能满足企业对人才的要求。开发"数字绘画"课程研究有利于增加艺术设计专业的与企业需求的紧密度,有利于培养学生的创新创作能力,也有利于弘扬"工匠精神"。     

绘画与动画的应用体现

绘画与动画有着密不可分的关系。早期的动画场景具有浓厚的绘画性。如《小蝌蚪找妈妈》的场景都是由水墨画的形式完成的。就时间的发展来看待这两门艺术,绘画到至今已有几千年的历史,而动画不到百年时间。所以说动画传承了许多绘画因素是毋庸置疑的。动画不仅是绘画的一个分支,也是绘画在时间上的延伸和连续。动画的设计和创作中带有很多绘画表现的形式,使动画作品带有很强的绘画性,在视觉形式与元素上有很多共性。     

从传统绘画和现代绘画看油画的发展和走向

绘画发展的过程就是对传统不断继承、积累和开拓的过程。欧洲油画发展更说明了这一点。油画大师和巨匠们在不断学习和创新中,使传统油画得到了发展。现代绘画尽管以反传统为前提,但与传统绘画的艺术本质意义是完全相同的,都在进行着创造,都在追求内在精神或观念的表现。传统绘画不存在过时问题,现代绘画也不可能是今后惟一的发展方向,艺术的发展应是多元化的。     

数字技术对绘画创作的影响研究

艺术创作自古以来就是我国社会发展的重要推动力,也是我国社会发展程度的重要表现指标。而在数字科学技术高速发展的21世纪,传统艺术创作也发生着巨大的变化。传统绘画艺术与数字技术的结合,催生数字绘画技术的同时,极大地促进了艺术创作在我国社会生产发展中的运用,然而在这结合发展的过程中,也不可避免地对我国艺术创作及发展产生了负面影响。文章通过对艺术创作与数字技术结合的产物数字绘画技术,与传统绘画技术的对比研究,得出数字技术发展对绘画创作的积极及消极影响,并给出主观以及客观方面的简要解决建议。     

应用性动画的创造手法研究

随着数字技术的发展,动画在日常生活中扮演着越来越重要的角色。它已不再仅仅用于观看、欣赏,而是突破了传统动画的概念,开始具有科学实验、工程设计和仿真的实用价值,并应用到设计、医学、通讯、交通、建筑、军事、环保、影视特效等各个科技领域中,拥有十分广阔的发展空间。这类应用性动画已成为新世纪动画艺术的一种重要表现形式,也是动画产业未来发展的非常好的方向之一,由此,对应用性动画的创造手法进行研究,可以推动应用性动画的发展。     

高等院校插画课程教学探讨

随着社会的进步,插画的创作、存储、传递、发布、应用等各个环节都发生了翻天覆地的变化,特别在创作过程中,各种日渐成熟的绘图软件,让绘画的过程变得简单易,便于复制、修改,其中绘图软件中对于各种笔触的真实模拟,以及硬件压感灵敏度的不断提升,让创作者可以轻松完成如水彩、蜡笔、油画等传统工具所能绘制出的专业绘画效果。数字时代的到来让我们的生活发生了巨大的变化,大幅度提高了插画制作的效率,也不断丰富和扩展着插画的应用领域,开辟了插画创作的新天地。     

数字时代下皮影艺术的“困”与“新”

皮影艺术作为中国传统民间工艺美术中极具代表性的一枝,自汉代萌芽始已历经两千余年历史。近代以来,传统皮影艺术随着时代的发展逐渐式微,动画艺术的发展,尤其是动画"中国学派"中,皮影这一传统元素的融入一度展现出传统艺术的巨大魅力。随着数字技术的不断发展,皮影艺术在数字时代的大背景下陷于困局。然而,有困局也有破局,是挑战更是机遇,在当下的数字时代浪潮中,皮影艺术不仅能"活"起来,更能展现出新的魅力。     

中国数字出版产业发展的趋势分析

如今的时代是一个信息经济时代,全球数字化出版产业在近几年来也得到了迅猛的发展。数字出版产业在市场上占据着重要的地位,其数字化终端在不断得到新的突破,与传统出版的融合也在不断地深入,数字化出版内容平台建设也呈现出多样化特征。本研究就对我国数字化出版产业的发展趋势进行探讨分析。     

广彩瓷上岭南绘画的价值与影响

清末民初,岭南文人画家参与广彩瓷器绘制,创作了一批带有岭南绘画烙印的广彩瓷,其不同于传统广彩绚彩华丽、金碧辉煌的风格,大大丰富了广彩瓷器的绘画样式。这种受岭南绘画影响的广彩瓷器对当时的文化艺术和产业经济方面都产生了不同程度的影响。     

CG时代定格动画艺术的美学特征

数字技术使艺术的存在形态、表现手法、审美方式等都发生了颠覆性的改变。定格动画作为一种古老的动画艺术形式,在与数字技术的抗争与融合中迎来了前所未有的机遇与挑战。数字技术的应用不仅是工具论层面上的改变,更使得当今的定格动画呈现出既不同于传统定格动画、又不同于电脑3D动画的美学特征,这种独特美学特征使之在诸多的动画类型中独树一帜。     

数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究

近年来,科学技术的发展与进步在很大程度上转变了艺术家的创作思维与观念,越来越多的艺术家开始将先进的数字技术应用到作品创作中,使传统的绘画作品表现出独特的艺术特征。传统绘画作为我国典型的视觉艺术形式,不仅蕴含了深厚的文化底蕴,同时还能有效体现一个国家和民族的精神。从现实层面来看,传统绘画与数字绘画之间有着明显的差异。数字化的表现手段介入到传统绘画的创作中能让传统绘画表现出全新的特征,焕发新的生机和活力。     

信息媒介下城市公共艺术发展和传播变革的探究

随着新媒体技术的不断发展,交互信息艺术的传播形式也随之增加。目前,交互信息艺术中的动画艺术在人物外形设置、动画背景构建及动画情节设计等方面都进行了创新。通过数字化技术,将传统的二维动画转变为三维动画,从而满足受众的需求。     

浅析美术在中职学校FLASH课堂教学中的运用

Flash是中职学校网站设计和动漫专业开设的一门专业必修课。Flash动画是数字媒体技术当中的一门重要技术,是一门随着网络快速发展而逐渐盛行起来的专业动画制作软件,可以把音乐、动画、声音等元素,用交互的方式融和在一起,做出令人叹为观止的动画效果,因而受到广大动画爱好者和课件制作的青睐。我们经常在电视、网站、通信设备以及游戏中看到各种二维动画,这些动画多数是用Flash软件完成的。随着计算机产业的全面发展,在网络化、多媒体化、智能化等方面呈现多元化发展的趋势,大力推动了计算机教育,尤其迫切要求教育为社会培养出符合时代要求的新型技能型人才。中职院校针对该课程特别要培养学生的创造性、实际动手能力和计算机应用能力及学生学习的规律。本文提出通过营造创新环境、改革教学方法、建立灵活考核机制、开展适当的竞赛活动来全面提高学生的独立创新能力。     

新文科背景下本科绘画专业的数字化探索——以北海艺术设计学院为例

新文科背景下,综合性、融通性已成为高校专业建设的大势所趋。对此,转变应用型本科院校教学理念、教学内容、教学方式和实践路径,将传统的美术专业与数字化结合是关键所在,也是推动高校绘画专业教学向应用型发展的重要途径。结合北海艺术设计学院美术学院绘画专业的数字绘画课程实践教学,探讨新文科背景下本科绘画专业的数字化发展方向。     

VR平台水墨动画制作的优与劣

近年来,中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视,传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展,艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画,可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新,在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术(虚拟现实技术)的发展,具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析,探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性,希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。