八大山人花鸟画中的构图特色探析

八大山人又名朱耷,是我国明末清初时期画坛中的"四僧"之一。他一生致力于对花鸟、山水以及书法艺术的潜心研究与创作,完成了许多优秀作品,其中尤以花鸟画最负盛名,成就最为丰硕。他的作品不但促进了中国花鸟画的深入发展与艺术创新,对后世影响极大,也独树一帜,体现了自身对花鸟画构图特色深刻的理解。文章详细解读了这位17世纪著名中国绘画艺术家的花鸟画构图特色。     

论朱耷水墨画中的“空”与“静”

朱耷长于水墨写意,擅书画,能诗文。其笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。他的水墨画作品整体上简练单纯,思想深刻,格调孤高冷逸。朱耷非凡的人生经历使他在绘画创作的思想观念、表现手法上富有内涵,充满个性。他的水墨画经过岁月的洗礼,遂渐隐现出一种独特的"空""静"之美。     

“扬州八怪”花鸟画形态研究

清代的花鸟画写意形态多元化,作为其中异军突起的"扬州八怪"成为这个时代的点睛之笔。从梳理"扬州八怪"及其花鸟画作画的形态方式入手,分别从花鸟画的两种形态即大写意和小写意两个方面进行详细分析,并细从题材、笔墨和布局三个方面,将"扬州八怪"的代表性画家及作品大写意和小写意形态进行解析,着意于绘画作品艺术本体语言分析,旨在透视出这个艺术群体绘画形态多样化的艺术特色。     

朱耷艺术思想转变探究

明末清初是王朝更迭初期,士大夫知识分子有着形形色色的变化和表现。对于这个特殊的转折期,很多艺术家以及历史学家认为,这是一个过渡期,是传统向现代转变的时期。朱耷曾题:"墨点无多泪点多,山河仍是旧山河[1]。"朱耷以这样的"遗民思想"挖掘艺术中美的内涵,书法风格表现出独有的"狂伟雄奇"。结合当时真实历史情境以及其诗文画作,分析朱耷的艺术思想转变过程。     

明代孙隆花鸟绘画研究

孙隆作为明代唯一拥有"御前画史"之称的杰出宫廷花鸟画家,其独特的没骨写意画法在明代熠熠生辉的众多优秀大家中别具一格,不同于传统的"没骨"形态而注入了"写意"的元素,融没骨与写意技法为一炉,重树了宫廷花鸟画的野逸新风,契合了诗情画意的审美追求,丰富了宫廷花鸟艺术的新境界,开明代没骨写意花鸟画的先河,于后世大写意花鸟画的勃兴具有深刻的影响意义。     

黑龙江写意花鸟画地域风格的形成与确立研究

随着我国经济水平的不断提升,人们对艺术的追求也越来越深入,艺术已经渗透到人们的日常生活中,成为全新的经济推动力。花鸟画是中国画的一部分,画面以鱼虫、花卉、鸟禽等为主要描绘对象的都可以称为花鸟画。黑龙江写意花鸟画的历史悠久,其绘画内容也十分丰富。同时,黑龙江地域资源较为丰富,促使黑龙江写意花鸟画具有一定的独特性。基于此,文章探寻黑龙江写意花鸟画地域风格的形成以及确立,研究花鸟画地域风格的形成过程,以促进黑龙江写意花鸟画的进一步发展。     

徐渭花鸟画的“洒脱”风格

徐渭善狂草、工诗文、精花鸟,在诗文、戏曲、书画等方面都有相当高的造诣,绘画上尤其以水墨大写意花卉最为人称道。他具有独特的艺术魅力,很好地诠释了写意美学提倡独创,主张传神写照,表现思想个性的艺术特点。从对徐渭花鸟画风格分析入手,揭示其审美意趣和艺术风格,以便对今后的花鸟画学习和创作有一定的帮助。     

论高校中国画教学中写意花鸟画的临摹

众所周知,中国文化博大精深。在艺术层面,中国所占的地位可以与西方国家所占的地位相媲美。比如说,中国画作为艺术的重要组成元素之一,它不仅迎合了人们的审美理念,也在画中传达了想要传达的情感,从而引起人们强烈的共鸣。然而写意花鸟画又是中国画当中的一种重要组成元素,写意花鸟画以自身特有的形式传达着中国画的魅力。从而在各高校的美术教育当中,写意花鸟画的课程必将成为美术教育课堂中的重点内容,掌握好写意花鸟画的课程精髓,将很有利于学生掌握中国画的艺术体系。想要研究各高校中国画教学中写意花鸟画的临摹,首先需要了解中国画以及写意花鸟画的相关概念,其次探究教学中写意花鸟画的临摹,最后对写意花鸟画的临摹进行分析。依据以上几点内容来探究教学中的写意花鸟画。     

论华喦写意花鸟画中的隐逸情怀

写意花鸟画是我国绘画体系的重要部分,早在明清时期花鸟画就发展到了鼎盛,从明代的"青藤白阳"到清代的八大山人、恽寿平、扬州画派等,都表现了写意花鸟画旺盛的生命力。华喦是扬州画派的代表人物,以其独特的绘画风格对后世的"海派"画家产生了深远的影响。通过对华喦的生平介绍,分析华喦的写意画风格,进一步探讨画中所隐含的隐逸精神,展现精神对艺术的作用,透视出华喦对后世花鸟画艺术发展的影响。     

“传承性”在大写意花鸟画教学中的重要性——以佳木斯大学为例

写意花鸟画派系众多,从南到北有岭南画派、海上画派、京津画派等等。各画派承接本画派的风格创作写意花鸟画,这就叫做"传承性"。在高校教学中,写意花鸟画教学选择什么样的派系、什么样的范本去学习,首先要看授课教师的师承关系与其所属的画派类别,其次要看授课教师所属画派的学术地位与社会成就,这都直接关系到学生作品格调的高与低。写意花鸟画的教学是花鸟画教学的难点,如何通过"传承性"教好写意花鸟画这门课程就成为了写意花鸟画教师的教学重点。     

论陈淳的写意花鸟绘画成就

文章主要从五个方面来总结陈淳的写意花鸟画艺术成就,主要包括:陈淳的生平、陈淳绘画风格的形成、陈淳作品的笔墨特点、陈淳写意花鸟画所体现的人格精神和陈淳写意花鸟在中国写意花鸟史上的影响。中国花鸟画历史上,院体花鸟画画家都热衷于以珍禽异兽来表现繁荣富贵、节日喜事等题材,而文人雅士一般都用梅兰竹菊等君子题材来表现自己。陈淳继承元代的写意花鸟成就建立了比较完善的明代文人水墨写意的花鸟画体系,又宗法徐黄二体,使花鸟画有了更大的创新和发展空间,并且出现了许多新的流派风格。陈淳给我们如今的绘画与写生创作模式提供了很多借鉴,同时,陈淳在中国水墨写意花鸟史上起到了继往开来的作用。     

关于高校大写意花鸟画临摹教学的几点思考

大写意花鸟画是中国画中的一种重要艺术表现形式,其虽以线条为基础,但却不追求形似,而追求的是一种艺术境界。大写意花鸟画其所画之圆却不能圆,所画之方却也不能方,即讲求某种立意。要圆中见方,方中见圆才可。大写意花鸟画强调借助笔墨立意,超越客观的再现,强调"以小见大",注重抒发创作家自身的思想情怀和情感世界。在高校大写意花鸟画临摹教学中,如果想要让学生们在临摹学习时更好地掌握大写意花鸟画的笔法,掌握构图的要点,以及体会原创画家们绘画时的精神特征,就需要对大写意花鸟画进行更为深刻的思考和探索。在完成思考之后对教学做出更为完善的改革措施,只有这样,才能够有利于让学生真正掌握相应操作能力。     

中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的独特魅力

"四君子"笔墨作为中国写意花鸟画笔墨的代表,讲求的是有笔有墨、笔墨交融的写意精神,从"四君子"的笔墨语言入手剖析写意花鸟画的笔墨语言是最有效的途径。"四君子"以独特的笔墨特质,展现了中国人独特的思维和表达方式,即"物我相通""天人合一"。     

论孙其峰花鸟画的艺术特征

中国花鸟画的发展现今呈现出多样化的局面。孙其峰花鸟画不求形似而又不离形似为写意花鸟画的发展开辟了新的道路,在他的作品中既能感受到中国的传统文化,也能发现西方现代艺术的踪迹。通过对孙其峰花鸟画的艺术特征进行分析与研究,从绘画作品的笔墨、造型、构图等方面进行论述,全方面地去感受孙其峰花鸟画的艺术魅力,并将他这种新颖的艺术形式传承发扬下去。     

林良花鸟画艺术对当代小写意花鸟画的影响

正明朝的花鸟画,在整个中国美术史中占有着重要的位置,也是"文人画"盛行时期的关键时刻。明朝洪武年间到弘治年间的百余年内,宫廷绘画占据了画坛的主要位置,在宣德年间,成化年间,弘治年间形成了独特的风格和特色。花鸟画打破成规,突破院体模式,出现了水墨写意作品、设色没骨作品等风格并有所创新,林良就是水墨写意作品的开派人物。林良的花鸟画艺术对后世影响极深,后世很多画家以林良作品作为学习的基础,经过研究继承并发扬,形成了自己     

探析当代写意花鸟画创作中的情感表达

中国绘画历史悠久,花鸟画在中国绘画中占据着重要的地位,其中写意花鸟画作为传统花鸟画的重要组成部分,时至今日依然很受大众的喜爱。写意花鸟画不断发展,逐渐形成了以写生为基础并以寓兴、写意为归依的传统,极大地适应了当代社会的审美需求。创作者在写意花鸟画创作中可以通过多样的表现手法将花鸟特有的生动形象以及生命力完美表现出来,同时还可以将自身的精神状态和思想情感通过花鸟意象淋漓尽致地展现出来。文章简单分析了当代写意花鸟画创作中的情感表达方式,对当代写意花鸟画创作中情感表达的淡化与缺失进行了相关探索,并提出了当代写意花鸟画创作中情感表达的有效措施,以期当代写意花鸟画创作者在新时期可以创作出更多具有精神内涵和思想情感的优秀作品。     

写意花鸟画抒情表意功能之我见

<正>中国花鸟画萌芽于宋,成熟于明,鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要,虽然也有贵、庶趣味之分,但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期,人们才对花鸟画"托物寓意"的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了"得意忘形""寓意于物"等主张。"意"的概念提出后,花鸟逐渐被人格化,所谓"写意花鸟画"便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神     

高校大写意花鸟画的教学实践研究

大写意花鸟画教学是高校美术教育的重要组成部分,在完善学生专业素质,提高学生美术素养方面发挥着积极作用。大写意花鸟画承载着深厚的中华传统文化,彰显着民族的艺术精神,同时也有着悠久历史,至今仍然以其独特的艺术魅力在美术领域熠熠生辉。高校在完善美术教育,健全美术课程的过程中,必须提高对大写意花鸟画教学的重视,并注重对传统教学策略进行改革实践,实现传承基础之上的创新。     

试论“癫狂”对艺术创作的影响——以徐渭、朱耷、石鲁为例

徐渭、朱耷、石鲁都是中国美术史上具有突出成就的画家,他们被认为是个性怪异、举止疯癫的"怪杰"。他们在"癫狂"的状态下所创作的作品更加不同凡响。所谓人疯了,画并没有疯。纵观历史,他们生活在不同的年代,有着不同的时代背景,但他们都是"癫狂"的代表。     

“墨点无多泪点多”——八大山人写意花鸟画研究

八大山人,本命为朱耷,明末清初画家,是明朝宗室,清兵入侵明朝被灭后落发为僧,法号传庆,后其作画时常用八大山人落款。八大山人一生作品无数,其中以水墨写意为世人所熟知,与石涛、髡残、弘仁并称为清初四僧。其画风十分具有个人色彩,画中所反映出的孤傲落寞正是画家人生经历的写照。