传统绘画和数位绘画的结合

正在素材综合绘制中,"素材"概念被充分延展,传统绘制的手稿文件也可作为数位绘画的基本素材,充分利用二者各自特性,通过一系列切实有效的绘制操作,提升原有手稿的画面品质。传统绘画与数位绘画的充分结合,对一些风格类的插图绘制及相关设定类绘制都具有积极的促进作用。传统绘画和数位绘画的结合是一种非常实用的表现技法,在游戏及影视动画概念设定、分镜头绘制、风格类插图等方面都有广泛应用。例图中展示的是一套国外系     

影像在当代油画创作中的运用——以黑龙江省为例

影像作为当代绘画艺术不可或缺的素材,是一种非常重要的大众文化载体,在多元化的当代文化发展背景下,手机、电脑、电视、报纸、杂志等媒介不断地生成影像充斥着我们的生活。纵观艺术史,影像与绘画有着千丝万缕的联系,并对绘画有着深远的影响。面对影像对绘画的冲击,越来越多的艺术家运用独特的视角,利用影像、改造影像素材进行油画创作。黑龙江油画家顺应时代潮流,在吸纳国内外艺术风格的基础上寻求影像与当代绘画结合黑龙江本土语境进行艺术创作实践,为中国当代油画艺术创作注入了新鲜血液。     

刘双全与女书绘画艺术

刘双全是湖南颇有影响力的民间画家。他从事中国画创作已达30余年,他的最具代表性的作品莫过于女书绘画作品。他自1985年起,开始选择独一无二的女书作为绘画创作题材,并借鉴当地民间经板木刻、女红图案等表现形式,创造出了一批独具一格的女书绘画作品。他的女书素材有关的绘画作品体现出来的画风特点,及艺术创作规律,为我们的绘画创作提供了一种思路与方法。     

沈铨《喜鹊登梅》作品鉴赏

沈铨作为我国绘画历史上重要的代表人物之一,其在全球绘画文化历史上具有广泛的影响力。结合《喜鹊登梅》这幅作品的绘画内容,文章首先介绍了作者沈铨的相关情况,其次对作品的由来进行了分析,并在最后对作品的文化艺术特色进行了鉴赏,希望能够有效提升作品鉴赏水平,为后世山水花鸟绘画研究提供丰富的素材,同时也为传统文化的继承与发展创造条件。     

论当代中国人物画创作中素材的选取与运用

于生活细微处细心观察体悟,以择取绘画创作之素材,是每一位艺术家在其创作过程中都必不可或缺的准备过程。中国人物画创作的特殊性,更是要求画家在创作前必须要通过写生、速写以及照相辅助等方式,充分获取对于人物形象有着记录、理解与把握的创作素材,进而得以深入艺术构思与赋形创作的最终阶段。     

论任惠中人物画的造型语言

从人物画的造型方面分析任惠中的绘画语言,分析任惠中如何结合中西方的绘画语言表现出现代的审美特征。他运用西方素描速写的造型方式,结合传统山水技法的笔墨形式,将人物特点进行夸张与变形,创造出了极具特色的绘画形式,让人印象深刻。他运用写生的方式收集素材,凭借感官的感受,运用抽象的线条、墨点和水的自由结合去塑造形体,创建出犹如山水画的体块感受和水墨淋漓的画面。     

油画创作中图像素材的应用研究

画家创作油画并引入图像素材开展再创作推动了当代油画的发展。这一发展过程,让传统油画得以紧随时代前进步伐,不仅实现了与现代文化特色的充分融合,拓宽了油画艺术的涉及领域,还提升了油画艺术的艺术表现力,对当代油画发展具有十分积极的意义。图像素材在油画创作中的应用有利有弊,其一方面可生动展现油画传统绘画效果,另一方面如果一味采用图像处理技术开展创作,则油画将失去其艺术价值。因此,如何将图像素材与油画创作进行巧妙结合,让油画创作不陷于商业化、媚俗化,是当代油画创作者所需研究的一项重要课题。对此,从图像与油画创作的关联性入手,分析油画创作中图像素材应用的利与弊,提出了油画创作中图像素材的应用建议。     

“镜像”与“物感”——中西绘画造型的辨异

随着中西方绘画长期的发展,致使在绘画造型语言上有着各自独特的艺术性。"镜像"可以说是西方绘画造型语言的一大特点,目的是为了达到对视觉效果的追求。而"物感"则是东方绘画造型的一例典型,是为了实现感官体验的把握。两者虽然都是将客观事物作为生成艺术"感应"和"提炼"的形象素材,事实上两者存在着明显的差异。为此,要更好地了解中西绘画的形象造型,需准确掌握两者的差异性。     

绘画基础训练中结构表达的重要性

一幅好的画就如同一篇好的文章,需要结构完整,层次分明,内容丰富。结构是画的重要支架,为了完成一幅好的绘画,其结构的安排非常重要,在设计专业绘画基础训练中结构的表达也十分关键。绘画的目的是丰富观赏者的视觉体验,传达一种内在的精神,任何一幅作品都应该是丰富多彩、结构分明的,具有丰富的造型和多变的色彩。在基础训练中,为了表现绘画内容,应对所取素材进行再次创造,体现画面的优美效果,在绘画的训练中练习结构的主次是很有必要的。文章将从行业现状出发,阐述设计专业绘画基础训练中结构表达的重要性。     

黑龙江地域花鸟画审美分析

黑龙江地域花鸟画有着十分与众不同的地域特点,黑龙江花鸟画作者多数为北方人,由于受到自身所处环境的影响,自然而然对本土花鸟画的绘画素材以及绘画形式有着独特的理解。人们都说,艺术来源于生活,若想更加生动、形象地展现花鸟画,就应该具体了解所画生物的真实形态,对其进行细致的了解以及观察,从而更好地把控绘画风格,呈现出优质的黑龙江花鸟画。基于此,文章主要分析黑龙江地域花鸟画的审美特征,为广大黑龙江花鸟画画家提供帮助。     

初中美术线造型教学的一点心得——在写生中感受快乐

线造型在线条艺术中作为基础,是搜集和积累素材的重要手段。在初中美术教学中,线造型教学作为最基础的部分,是学生最简单和最直接表现自我的一种绘画语言。在线造型的教学中要认识到线造型对于美术教学的重要性和作用,把握学生的生理和心理特点,通过线造型的教学让学生在绘画中感受美术学习的快乐,提高学习的兴趣。     

速写小议

速写在美术的学科中是一种快速的写生技法。速写一般是指一种短时间内,用简单的线条、明暗扼要地画出对象的形体、动作、神态等的绘画训练方法。速写不仅可以锻炼我们的洞察力,也能培养我们的综合造型能力,并且通过速写可以收集大量的素材,不断积累绘画经验,提高我们的形象记忆力和默写能力,在不知不觉中培养我们的创作能力。     

国画中梅兰竹菊的审美探析

梅兰竹菊是古代人心中的"四君子",其人文意象一直被广大文人画家所喜爱和追捧。在古代绘画艺术中,梅兰竹菊是极为重要的描绘素材,众多古代著名画家都曾经将梅兰竹菊作为自身抒情达意的绘画题材。在国画艺术中梅兰竹菊的美术造型结构最为显著的特点就是明确而简单,包含了国画尚意和物化的艺术内涵,并且具有一定的审美艺术价值,值得现代研究学者深入分析,将这种传统文化发扬光大。文章将进一步对国画中梅兰竹菊的审美展开探讨与分析。     

张咏速写

速写作为绘画艺术的一种形式,它不仅仅是提高造型能力和积累创作素材的重要手段,同时也是记录生活的传达情感的有效途径。 速写一般以线条为主,通过线条的粗细、虚实、疏密等反映各种变化。以下就是几幅用美     

关于儿童美术教学中想象力培养的思考

想象力是一切创造力的源泉,在幼儿美术教学活动中,培养儿童的想象力尤为重要。我们可以利用多种教育工具,启发并引导儿童进行丰富的联想,从而为儿童的全面发展奠定良好的成长基础。在儿童美术教学中,采用启发、联想、求异等多种方法 ,丰富绘画的内容,突出绘画的主体,想象力和绘画素材、主题等很好地结合在一起。同样在评价儿童美术作品时,一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。由此可见,想象力的培养对幼儿来说是何等的重要。     

素雅之韵 中国化的伊斯兰纹饰艺术北大核心CSSCI

伊斯兰纹饰艺术充满素雅、流畅的艺术魅力,当它们与中国传统工艺美术互相交流、互为借鉴、相互交融之后,开创了一种新的审美样式。一纹饰艺术是伊斯兰艺术的重要组成部分,在世界装饰艺术中占有重要地位。伊斯兰纹饰艺术被广泛使用于建筑、绘画以及各种工艺美术中,它以几何图形、植物花草纹和文字书法为基本素材。     

素雅之韵 中国化的伊斯兰纹饰艺术

正伊斯兰纹饰艺术充满素雅、流畅的艺术魅力,当它们与中国传统工艺美术互相交流、互为借鉴、相互交融之后,开创了一种新的审美样式。一纹饰艺术是伊斯兰艺术的重要组成部分,在世界装饰艺术中占有重要地位。伊斯兰纹饰艺术被广泛使用于建筑、绘画以及各种工艺美术中,它以几何图形、植物花草纹和文字书法为基本素材,     

浅论艺术作品创作来源与生活

艺术创作来源与生活，无论从古到今艺术的创作都离不开艺术的再创作，如中外大师善于把从生活和自然中得来的素材通过思考再创作，经过创造性的艺术劳动而创作出高于生活和精于自然的、富有个人独特风格的艺术作品。绘画创作并不单纯用笔来模仿自然，而是要靠你对生活的感觉，情感和领悟来完成每幅作品，这才是有价值的艺术作品。     

凝固的舞姿——浅谈舞蹈与雕塑作品中人物形体语言的相互运用

在音乐、舞蹈、绘画、雕塑这四种艺术中,人们都会认为音乐与舞蹈相通,绘画与雕塑相连,而舞蹈与雕塑之间的关系却不为大多数人所知,其实它们之间是密不可分的。雕塑作品经常给古典芭蕾与现代舞蹈家的创作以启示,很多舞蹈编导家们越来越重视对雕塑的研究,从雕塑中寻求创作素材,启发创作灵感,创作出众多经典的舞蹈作品,甚至创作出了新的舞种。同样,舞蹈作为一种用人物肢体语言来表现情感的艺术,也经常被运用在雕塑作品中,雕塑家根据舞蹈中的造型创作出了很多优美的作品。两种艺术同以人物形体为载体时经常给人带来不同的感受?它们相互渗透,互相促进,共同发展。     

高校水墨探索课程教学创新实践

水墨画作为中国画中独具特色的艺术表现方式,近年来逐渐受到高校的重视。高校开展水墨探索课程教学创新的目的在于引导学生从新的视角重新审视水墨、解构水墨,进行水墨画创作,从而培养学生的绘画创作能力、开拓创新精神、审美能力,提升学生的文化素养、艺术素养。要想达到课程目标,高校教师需要改变传统的课程教学理念,对课程内容进行整合与重构,引导学生从生活中挖掘素材,获取创作灵感。此外,教师应加强笔墨教学、意境教学、构图教学,在水墨探索课程教学中融入中国传统文化,引导学生拓展绘画材料与技法,改进教学方式,完善教学评价机制,不断提高课堂教学效率。