陶瓷纹饰的演变与发展

陶瓷出现于新石器时代,瓷器萌芽于商代,成熟于汉代,隋唐为繁盛时期,宋元达到鼎盛,至今还在继承、创新和发展着。彩陶是中国原始社会中卓越的工艺创造。青瓷自东汉晚期作了成功的烧制之后,迅速进入日常生活之中,瓷器逐渐取代陶器、漆器和金银器,成为主要用具。宋代陶瓷处于高度发达的阶段,不仅有为供应宫廷贵族而烧造的高等瓷器,并且民间陶瓷的需求量也大为增加,陶瓷生产地遍及全国,名窑遍布南北各地。     

试论馆藏书画保护性收藏的重要性与措施

一个国家的优秀思想文化可以在传世书画中表现得淋漓尽致,中国的书画不仅是世界级非物质文化遗产,也是我们共有的财富,因此美术机构要担负起收藏和保护书画的重要使命。书画因为材质的原因会受到外界各种因素的影响,怎样科学合理地保存好书画是需要长期探讨的重要问题。文章阐述了书画保护性收藏的必要性,分析了书画收藏的现状,论述了影响书画保存的因素,对书画收藏保护进行了思考。     

吴寿平《耕云书屋诗话》概略

吴寿平,清乾嘉年间湖北通城人,其生平尚需进一步考证,唯一流传的著作《耕云书屋诗话》过去也一直埋没于文学史中。现在,《耕云书屋诗话》重新被人们发现,对其诗话内容及其诗学思想的研究,能对乾嘉时期文学真实发展状况以及底层文人思想有更加全面的认识,有比较重要的文献价值和学术价值。     

徽州宫灯画保护研究

灯画的产生依托于中国古老的传统节日——元宵节,它的演变和发展与社会、经济、文化等密切相关。其源于隋朝,成于唐代,兴于宋代,盛于明清。明清时期,由于经济繁盛,加上宫廷帝王的喜爱和推崇,灯画迅速在民间得到普及和推广,绘画内容由文人绘制转向民间匠工制作,趋于通俗。每逢佳节,民间往往张灯结彩来表达庆祝,灯画承载的不仅是实用功能,同时具有审美娱乐和观赏价值,在普及通俗文史知识和文化浸润方面显现出独特的作用,寄托了人们求吉纳福、祭祖酬神的美好祈愿。如今,在现代社会中,由于建筑格局和其实用功能的变化,灯画的制作工艺和绘制手法等渐渐没落,甚至可以说濒临灭绝,基于此,对于宫灯画的传承研究和保护推广的意义就变得十分有价值。     

唐代绘画艺术探究

唐代是中国古代绘画全面发展的时期。这一时期,中国社会发展水平处于世界前列,具有自由开放、华丽壮美的时代特征,使得唐代文化异常灿烂夺目,宗教思想、文学艺术、史学、科学技术等领域成果辉煌,促使中国绘画艺术全面繁盛,造就吴道子、阎立本、王维、钱国养、殷季友、张萱、周昉、杨宁等杰出画家。另外,社会风气开放,民间生活多姿多彩,都使得唐朝呈现出高度的文明气象。唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰,画坛活跃,名家辈出,风格纷呈。这一时期,宗教画的生活气息越来越浓厚,佛教绘画世俗化,人物画、山水画、花鸟画分科独立,绘画史论随之丰富,显示了唐代美学理论的深度。     

龚自珍论乾嘉学术:专门之学——钩沉传统学术分化的一条线索

乾嘉学术是中国传统学术向现代学术转折的关键时期,本文以龚自珍为中心,讨论乾嘉学者如何反省、定位清儒自清初以来的学术分工,从学术发展的角度阐释清代多元学术现象的意义.     

晚清鄂西南少数民族地区民间道教的发展——以长阳《宝录》为中心的考察

本文以新发现的史料《宝录》为中心,探讨晚清鄂西南少数民族地区民间道教的发展。在晚清的长阳,民间火居道士刘湛然成立了"道德堂"民间道教组织,出版道书、订立规则并建立法脉。这个民间教团以"正一"标榜,是道教在晚清时期民间化和世俗化的典型产物。其教团道士多火居,在世俗生活之外以乡村社会斋醮法事为主要宗教活动。这为了解晚清民间道教在少数民族地区的生存、发展提供了一个宝贵的个案。     

元代奎章阁书画收藏对中国多民族文化融合的重要意义

在中国漫长的收藏史中,盛极一时的公私收藏和公开展示收藏的雅集活动,给中国的博物馆发展留下了至关重要的物质性和精神性的文化遗产。在中国"前博物馆时期"的公私收藏中,历代宫廷鉴藏机构在保护、传承中华文化遗产中起着至关重要的作用。即使是在游牧民族统一中国的元代,也曾短暂地出现了一个特别的机构,这个机构便是元代的奎章阁学士院。文章将元代皇室收藏以及有关奎章阁学士院的相关文献资料作为考察、研究之主要依据,来探讨奎章阁的建立对于民族文化赓续绵延以及对多民族文化交流的重要意义。     

富丽精工移生动质——宋代宫廷花鸟画的演变历程

中国宫廷花鸟画有着悠久的历史,其演变历程也呈现着辉煌、壮美的阳刚之气.而宋代的宫廷花鸟画又居于整个画坛的绝对主导地位,其内容题材、艺术形式以及绘画技巧等方面,都达到了中国绘画史上一个鼎盛繁荣的时期.从宋初宁静和平、细腻艳丽的"黄家富贵"之风到崔白的清雅疏秀,体现了宋代文化特点的独特风貌;从穷工极研、典雅宏丽的北宋画院到南宋精工写实的新颖体貌,逐一诠释了宋代宫廷花鸟画的演变历程.     

走向民间的道派——上清灵宝东华派略述

上清灵宝东华派是南宋由宫廷走向民闻并兴起于浙江民间的道派.该派重视科仪的作用,并能根据民间需要对科仪进行改革,使其更适应百姓日用需要.该派著录的大批经典对明以后的中国道教产生了重要影响.     

墨笔勾禅意 画趣通境界 “四僧画派”的艺术启示北大核心

明末清初,四僧画派名噪一时,他们突破了正统画派摹古画风的樊篱,以"大道至简"的精神寻求章法结构和意境的不落俗套,巧妙地将自己的思想和情感于作品中抒发出来,体现了艺术创作和参禅修行相辅相成、彼此促进的关系,对后世画坛产生了深远影响。在中国绘画史上,清初时期北方宫廷奉"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)画格为正统,江南地区却出现一批富于个性的画家,他们与北方宫廷"四王"崇尚摹古的画风有很大出入,"四僧"(石涛、八大山人、髡残、弘仁)乃其中代表。     

乾嘉考据学成因诸问题再探讨

就有清一代学术而言,我们可以将它分为三个阶段:一是清初的批判理学思潮(或称“经世致用”思潮);二是乾嘉时期的考据学思潮;三是晚清的春秋公羊学思潮。三个阶段学术各有擅场,但并非截然划界。而就清代学术发展的主线而言,能贯通清代学术全程、并称得上清代学术特色的,那便是“     

清代画家徐扬考略

徐扬是清乾隆时期杰出的宫廷画家,在其任职的二十多年间,他以极强的写实能力,非凡的艺术技巧,奉命创作了一批具有极高历史价值的绘画作品.这些作品体现出强烈的写实纪事风格,折射出了康乾时期宫廷绘画受西方绘画之影响,并为后人研究清代前期社会文化生活提供了重要的参考价值.     

管窥高敬安的艺术境界

高敬安,1946年出生于河南省济源市。现为中国美术家协会会员、河南省美协山水画艺术委员会顾问、河南省书画学会副主席、荆浩书画院院长。当代全国百杰画家之一。其作品曾入编《国画家》、《收藏家》、《美术》、《中南海书画收藏集》、《中央党校书画收藏集》、《中央电视台书画收藏集》、《中国画百家》、《当代山水名家画稿》、《当代花鸟画名家》、《首届中国美协会员精     

书法艺术品市场探析

随着人民群众生活水平和精神文化水平的不断提高,民众对书画艺术品的需求也日益增长,使书画艺术品市场逐渐走向良性运作,培养投资收藏型消费买家进入书画市场使之增加更多新鲜血液,为未来的书画艺术品市场的崛起带来一个新契机。因此,探析书法艺术品市场发展规律及可持续发展的对策有着深远的现实意义。     

试论齐国音乐的风格特点

齐国“因其俗,简其礼”的开明政策,不仅为“尚变革”的齐文化奠定了基础,也给齐国的音乐艺术提供了自由发展的广阔空间。因此在齐国,无论是民间音乐还是宫廷雅乐,都显现出了五彩缤纷的景象和与众不同的风格特点。本文以齐国的民间歌曲和宫廷《韶》乐为例,利用文献史料对其风格特点进行了分析论证。     

清代藏传佛教在内地的传播与影响

一、藏传佛教的外传和影响藏传佛教的外传到清朝又逐渐兴盛。藏传佛教也从开始时只在宫廷内传播,逐渐渗透到民间,并在许多领域凸显出藏传佛教旺盛的生命力。当然,这一方面得益于清统治者对藏传佛教的宠幸,另一方面也有藏传佛教僧人的努力传播的作用。这两方面的影响缺一不可。     

从碑刻看明清时期张掖的民间信仰

本文依据祠庙碑刻,对明清时期张掖的民间信仰进行考察,发现其最显著的特点有三:第一,祠庙林立,神祗繁多,民间信仰兴盛;第二,职掌雨旸的神祗在张掖民间信仰中占有重要地位;第三,具有消除寇盗、保边安民功能神祗的信仰极其繁盛.这些特点的形成,既与当时政治背景有关,又与张掖的地理交通、自然气候和社会历史密切相连.     

赵孟頫书画主张研究

赵孟頫是元代书坛和画坛的著名人物,在当时的书画界有着举足轻重的地位。赵孟頫是最早提出"书画同源",追求晋人"古意"的。他对后世绘画与书法的发展起到了十分重要的作用,就其艺术观点做一个简要的归纳和阐述。     

浅谈博物馆书画类文物的修复与保护——以《清·何桂清行书七言联》为例

书画类文物真实全面地记录着历史信息,是弘扬民族文化的重要载体之一,也是博物馆文物收藏不可缺少的组成部分,具有很高的研究价值。但由于书画类文物自身耐受性较差,在实际收藏及展出过程中,会遇到许多问题,也会造成损坏,因而书画类文物的修复工作也是博物馆工作中被高度重视的部分。