论设计素描创作中情感表达的重要性

在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。     

素描基础教学中结构素描的作用分析

结构素描是素描课程教学中的重要内容,但是从实际教学情况来看,较多的教师在教学的过程中忽视了结构素描教学,使得学生的素描水平得不到提升。基于此,文章在阐述结构素描在美术基础教学中应用意义的基础上,结合当前结构素描教学存在的教学问题,对如何更好地发挥出结构素描在素描技术教学中的应用作用进行策略分析,旨在能够为学生未来涉及绘画专业的学习奠定更多的基础。     

门采尔素描艺术对高校美术教育的启示

门采尔是德国著名的艺术家,他所创作的素描作品主要是从现实生活中汲取灵感,将那个时代背景下人们生存的状态真实的表达了出来。门采尔作品的题材比较丰富,对于形象特点把握的非常精确,并且将人文主义的精神融入到作品的创作之中。如今还留存在世上的门采尔带有现实主义风格的素描作品中具有非常高的艺术价值。本文对门采尔的素描艺术在高校的美术教学中所发挥的启示作用进行了分析。     

素描艺术的发展综述

素描作为造型艺术的基础,在中西方的美术教育中均有长足的发展。在历史上,不同的时期涌现出了不同风格的艺术大师与素描作品。     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

素描暗部中的形式语言探析

众所周知,在绘画学习之中,素描是重要的基础。中国的素描绘画由徐悲鸿等人引进而来并得到广泛传播,又在契斯恰科夫素描教育体系下实现了进步,当代的中国素描已经蓬勃发展,取得了比较高的成就。但是对于素描暗部的教学并没有得到充分重视,以至于素描暗部的形式语言并没有被周知。同时,在知网中关于素描暗部的学术研究论文少之又少。因此,结合素描大师的作品、学术研究文献论述素描暗部形式语言的处理方式,并加以总结。     

黑与白在版画创作中的情感表达——以木刻版画为例

黑白作为纯粹的色彩,不妖娆,不做作,版画中的黑白语言让我们进入一个又一个梦,这梦境般的世界是艺术家内心情感的真实再现。在版画家的创作作品中,用简单的黑白两色组织画面,不同的黑白对比就有不同的情感表达,每一位版画家都在黑白之间表达着自己的真实世界。     

如何夯实美术专业基础课

社会飞速发展,科技蒸蒸日上,需要培养大批艺术设计人才,而在其培养过程中造型基础课必须夯实。素描教学应该分两步走;第一是针对初入学者,应用明暗调子素描。当学生学习到一定程度后,应该让他们进一步学习结构素描的形式。只有强化其造型意识的基本训练,才是夯实素描造型基础的正确途径。     

油画创作中的主观色彩语言

油画是人类图画文化中的一项重要工程,从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用,油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品,在制作一幅画时,画家往往会关注其客观存在的条件,尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致,此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中,以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流,西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点,指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用,浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。     

地域文化元素在土特产包装设计应用中的设计路线图探析

土特产包装设计的过程涉及到市场调研、风格定位、创意构思、元素提炼、材料选定等方方面面的问题,但在土特产包装设计的过程中会涉及到更多有关地域文化元素提炼等相关方面的内容,有着一定的特殊性。因此,地域文化元素在土特产包装设计中应用的设计程序和方法合理与否,最终影响到设计作品在市场上的表现,是设计作品最终能否取得成功的重要影响因素,需要甲乙双方积极的配合和参与。通过对包装设计路线图的分析和研究,探索出适合地域文化元素在土特产包装设计中应用的设计路线图,并对其每一个环节进行深入的探析,有利于设计出颇具地域文化特色、深受消费者喜爱的土特产包装。     

王青翰作品

正作品简介:两幅作品均为阿道夫·门采尔的素描临摹。阿道夫·凡·门采尔(Adolfvon MenzeI,1815-1905)是德国伟大的油画家、版画家和水彩画大师,也是世界级的素描巨匠。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描、速写集,广泛而深刻地表现了德国的社会生活风俗。     

写实与写意之间——从怀斯的素描看向色彩

写意与写实的差距就在于写意重视的是意象的表现,更多的是表现画家的审美情感,从客观现实中提取画面所需要的元素进行重组、概括、提炼等。写实即如实地描绘事物,无论是基于哪一种绘画类别,它都是尽最大努力表现真实的世界,这是所有画家亘古不变的追求。以素描作品为切入点探究安德鲁·怀斯借用写意的内核和写实绘画的语言表现出来的作品,找到怀斯逼真写实的画面中真正的内核。     

高中美术教育中素描学习刍议

依据教学与学习过程中的心得体会总结出对素描教学的一些看法，并进行探讨。目的在于使高中美术生意识到素描在造型艺术中的重要性，了解素描学习中存在的不足，以及如何衡量自己是否达到素描课程中要求具备的素质等，以使学生能在学习的过程中正确树立学习的态度，把素描真正当作一门艺术去发展它、思考它，真正的把素描艺术发扬起来。     

黑白世界之五色表达——木刻版画黑白寓意与运用

美术发展至今,总有一个最初的开端,它从最原始的单一形态演变成如今的多姿多彩。版画是美术的一个重要门类,说起版画不得不从黑白木刻版画谈起,在众多的版种当中,黑白木刻是发展最早的,历史也最为悠久,它起源于中国最早的雕版印刷技术,而后才逐渐传入欧洲,并经过相当长时间艺术家的努力转变为创作木刻艺术。世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是:版画的最起点和最难点都是黑白木刻,如果有谁能攻克这一关,那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。而在黑白木刻的创作中,技法是比较简单的,重要的是作品中黑白的处理和布局。黑和白所占的比重,黑和白的对比,决定着作品的成败。     

论黑白木刻刀痕的阳刚之美

黑白木刻的刻刀运用是一门学问。刀痕能呈现出版画作品的风格。黑白木刻版画刀痕所呈现出来的阳刚力量之美主要表现在刀与木的五行相克之关系、刀痕所激发的木刻版画的"战斗性"等方面,王文明黑白木刻作品的阳刚风格就很具代表性。     

基于环境设计的空间表现研究

设计素描是环境设计专业重要的基础课程,对提升学生的综合设计素养具有重要意义。环境设计素描教学中应引导学生关注空间表现,在提高学生空间感悟能力的同时,增强其设计作品的表现力。简单阐述基于环境设计专业的设计素描及其与空间表现之间的关系,并从光线、光影、黑白灰三方面入手,探讨其具体的空间表现,为环境设计专业设计素描教学活动的开展提供参考。     

应用型高校绘画专业素描教学改革研究

素描是绘画的基础,对任何一位绘画专业的学生来说,都应该掌握好素描技巧。在应用型高校的绘画专业中,素描教学也被视作重中之重,在进行素描教学时,需要注意很多问题。学生的绘画基础是决定他们绘画能力的关键,在素描教学过程中,应该注重对学生基础知识的传授,且不仅要注重技巧训练,还要注重素质培养。应用型高校绘画专业的素描教学改革需要应用先进的技术手段,比如使用数位板和电脑绘图软件等,以便学生更好地表现自己的创意。同时,还可以运用一些新颖的教学方法,比如打造线上课堂,调动学生的学习兴趣,提升学习效果。     

试析素描对现代水墨人物画的影响

从素描是现代水墨人物画的基础出发,论证现代水墨人物发展的过程中,素描起到的作用,素描对徐悲鸿与蒋兆和水墨人物艺术成就的作用。80年代中期对素描作为中国画的基础质疑与争论以及对素描的探索与改革。素描如何才能更好的与现代水墨人物画、中国传统艺术的融合,使素描在现代水墨人物学习中发挥更好的作用。     

坚守与拓进——张伟元的“黑白”世界

<正>我是在几年前河南省书画院举办的"‘中原星座系列13’张伟元西藏黑白版画展"上认识张伟元并在后来的接触中渐渐成为好友的。张伟元以他写实风格的黑白木刻作品在当前激进的后现代风格的造型艺术潮流中做出了另外的一种言说,故显得愈加不易。从缤纷的大千世界回归"黑白",从当今的"IT"时     

论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描,是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看,它与国画中工笔人物造型很相似,体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实;它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近,古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题,这与彩铅素描有着极其相似的地方。