谈工笔画的写意性

工笔画的写意性一方面体现了中国画的写意精神,另一方面又涵盖了工笔画的实践意义。将写意的"写"与"意"拆开进行分析,研究工笔画写意性的现状和写意性发展的重要性。     

写意性在工笔画创作中的表达——以“影”系列作品为例

就中国画而言,按照表现技法,可以分为写意画与工笔画两种。写意性是中国画本质面貌的体现,贯穿整个中国艺术精神之中,同时也彰显着中国画独特的气质与魅力。围绕工笔画中的写意性进行细致分析,探讨工笔画中写意性的表达,希望能推动工笔画的多元发展和创新。     

工笔人物画中的"写意精神"

工笔画和写意画同属中国传统绘画艺术体系。中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直追求"写意精神"。这个"意"就是追求真善美的审美理想。如何继承和发扬中国画传统,首先应该有清醒和正确的指导思想,另外还必须有科学的精神,扎扎实实地努力进取和攀登。同时,必须在写意精神引领下,在有"法"、有"度"之中张扬个性,才能达到"同臻其妙"的审美境界。     

当代工笔画创作的多维拓展

中国画的历史可以追溯到数千年前,其经历了漫长而悠久的发展过程。从最早的岩画、陶器上的图案,到古代诗书画印的审美形成,再到当代的多元创新发展,中国画所展现出的独特艺术风格和文化内涵,对于中国传统文化的发展和传承具有非常重要的意义。工笔画是中国画的重要组成部分,长沙战国时期楚墓帛画和长沙马王堆一号汉墓出土的帛画可以说是工笔重彩画早期代表作。随着历史发展,工笔画逐渐形成了异彩纷呈的审美意趣和风格,传递着中华民族的审美观念和文化精神,不仅成为中国文化和艺术的精髓,也为世界绘画艺术做出了重要的贡献。     

从周思聪儿童题材绘画看婴戏图的现代性转变

婴戏图是传统中国画重要的绘画题材。婴戏图主要表现生动活泼的孩童形象,具有传递各阶层的愿望等文化内涵,多以写实性的工笔画形式进行表现,到明清之际出现了写意性的表现方式,发展到现当代,中国画中以儿童为主体的绘画呈现以写意表现为主的趋势。将20世纪杰出的写意人物画家周思聪的儿童题材绘画与中国传统婴戏图从题材内容、笔墨技法、艺术理念三个方面进行比较,从她笔下婴戏图的呈现分析其具有立足于时代表达个性和基于传统实现突破的现代性转变。     

当代创作语境下工笔画的多样性特征分析

工笔画作为中国画的一种重要载体,在不同的时代和文化语境中,呈现出不同的历史风貌,并获得自身的发展。时代环境流露出的文化语境使得传统工笔画在当代中国画创作中日益边缘化。从文化脉络上突破传统并找到有效途径,在顺应社会发展潮流的同时,表达出人们的当代思维,是本民族艺术走向当代的必然。     

当代工笔画中超现实主义的表现研究

在经济全球化的进程下,中国当代艺术蓬勃发展,工笔画为顺应时代发展,不断吸收西方成熟艺术观念和形式。超现实主义绘画与传统工笔画有着相同"写实性"基因,使得超现实主义观念融入当代工笔画中具有一定的基础。超现实主义艺术观念将传统工笔画从现实主义创作引领到超现实的发展方向,推进工笔画以恰当的方式介入当代艺术。超现实主义图式给当代工笔画带来新的认知和思维方式,促进了当代工笔画长足发展。     

探讨中国当代工笔画的现代设计元素

作为中国画技法类别之一的工笔画注重对中国特色的融入,在中国传统绘画史上有着至关重要的影响。工笔画发展至今,涌现出许多优秀的工笔画家,作品的画风也更加凸显出中国特色和中国风格,对这些优秀作品进行比较,不难发现中国当代工笔画融入了很多现代设计的元素。现代设计元素与工笔画进行融合可以更好地促进工笔画的发展。     

中国画教学中写意意识的培养方法初探

中国画教学中普遍存在一个问题:工笔画易学,写意画难教。写意画教学的难点在于写意意识的培养。培养学生的写意意识,除了写意理论的讲解外还必须针对个人性情及物象寓意进行意象结合的理念传授。多年来在中国画教学中普遍存在着一个问题,那就是工笔画易学,写意画难教。具体地说就是工笔画的绘画理念和技法比较明晰易懂,而写意画则让人觉得深奥莫测,     

朱振庚与钟孺乾的艺术特色比较研究

"继承传统"还是"开拓创新"是中国画发展过程中的焦点问题,写意重彩人物画作为中国画的重要组成部分,在当代语境下,也有着承古与创新的独特方向,其画面语言形式已趋于综合性并具有极强的现实意义。艺术家们在继承古代重彩画技法的基础上融入水墨画的笔墨语言,并结合民间艺术、西方现当代绘画形式等来表现当下的生活,形成了各具特色的当代写意重彩人物画风格。朱振庚、钟孺乾是其中具有代表性的两位当代写意重彩人物画画家,文章以"对比研究"为视角,结合两位画家的代表作品与文本梳理,从创作起源、画面构成、造型特点、设色习惯、审美表达五个方面出发,归纳其艺术特色的共性与差别,探寻当代写意重彩人物画中的迹象关系。     

当代语境下工笔画画面内容转化的探索

在当代多元美术文化发展的背景下,当代工笔画从传统中传承下来并汲取了外来文化,博采众长,兼收并蓄,技法和材料上不断推陈出新,画面题材也不再受到局限。当代的观念、思想内涵和作者强烈的个人风格融入了工笔绘画的画面当中,使工笔画呈现多样化生长趋势。在画面架构有所突破的当代工笔画中,画家个性化的绘画语言值得人深究并探索其所想表达的个人绘画精神世界。     

从生物学角度探析中国画当代艺术发展

当代中国画发展具有时代的特殊性。文章从古今与中西两部分,根据微观生物学的细胞概念对中国画发展进行阐述。第一部分主要说明当代中国画"变"的历史必然性,并以细胞的基本构成类比中国画的组织结构,提出中国画传统的继承包括思想精神层面与物化实践层面两个部分。我国当代艺术发展应坚持传统精神内涵和实践探索与时代精神相结合。第二部分提出中国现代艺术发展具有学习性,艺术存在差异性。针对中国画与其他画种的差异性提出对人、自然与社会本身进行自主探索,提出以他国艺术发展经验和规律为镜促进本民族艺术发展的观点。     

传统工笔画的形式语言及精神内涵研究

以传统工笔画的形式语言为切入点,探讨出了中国传统工笔画在造境方面、造型方面、赋色方面、布局方面具有深刻的内涵性。其次,对中国传统工笔画的精神内涵进行了深层次分析和论述,希望通过形式与内容的双重认知,而较为全面把握传统工笔画之精髓,进而推动当代工笔画的继承与发展。     

湖湘之美——朱训德工笔绘画语言研究

探析朱训德的工笔绘画语言,是为当代与传统工笔画的创新提供一个可遵循的道路。文章通过对湖湘工笔画现状分析,梳理了能够体现朱训德工笔绘画语言的三个方面,即朱训德工笔画中的形神与笔墨、品格与意境、创新与理念。朱训德从传统工笔画转变到现代工笔画,探索出新的工笔绘画语言、符合当代工笔画的审美观念,为当代工笔画发展贡献出独特的力量。     

中国画艺术从写实写物转向写意写心的原因研究

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。中国画在千年发展历程中的各历史时期出现了不同流派、人物、理论和作品,但总的来说中国画分为写实写物和写意写心两个重要方向,从历史看中国画早期是以写实写物为主,在隋、唐和北宋早期最为兴盛,从北宋后期经南宋末,中国画开始出现以写实写物为主转向写意写心为主的萌芽现象,至元代中国画已基本以写意写心为主,明、清至现代中国画也都是以写意写心为主基调,所以现在中国画也被称为写意画。因此研究中国画艺术从写实写物转向写意写心的原因具有重要的现实意义,可以进一步理清中国画发展的大方向脉络,丰富和补充中国画艺术从写实写物转向写意写心具体原因的理论内涵,从而为弘扬民族传统文化艺术提供进一步的多角度的理论支持和补充。     

中国画的形式语言研究

中国画中非常重要的一个元素就是形式。从中国人物画上来看,不同时代的绘画代表人物,其形式语言风格就大不相同。在意境方面,中国画的形式语言具有写意性和诗意性。诗中有画,画中有诗。在构图方面,中国画的形式语言在点、线、面的基础上,形成有意味的形式。在色彩方面,中国画以主观意识为主导,表现画者自身的审美心胸。当代中国画的发展需要在秉持水墨为上、线性为骨精神的同时,合理吸收西方绘画理论,发扬中国绘画精神。     

李世南绘画艺术笔墨表现形式探究

李世南从中国传统精神与西方表现主义中汲取养分,致力于实现大写意人物画的传承与发展,他敢于突破陈规旧俗,立足于时代,不断发掘笔墨的表现性和可能性。其绘画艺术体现了写意人物画由传统形态向现代形态转化进程中,中国画传统文化底蕴与现代追求的有力结合。通过梳理分析李世南的艺术表现形式,研究其艺术发展规律,以期探究李世南的笔墨表现形式及艺术观对人物画发展的现实意义。     

探析当代写意花鸟画创作中的情感表达

中国绘画历史悠久,花鸟画在中国绘画中占据着重要的地位,其中写意花鸟画作为传统花鸟画的重要组成部分,时至今日依然很受大众的喜爱。写意花鸟画不断发展,逐渐形成了以写生为基础并以寓兴、写意为归依的传统,极大地适应了当代社会的审美需求。创作者在写意花鸟画创作中可以通过多样的表现手法将花鸟特有的生动形象以及生命力完美表现出来,同时还可以将自身的精神状态和思想情感通过花鸟意象淋漓尽致地展现出来。文章简单分析了当代写意花鸟画创作中的情感表达方式,对当代写意花鸟画创作中情感表达的淡化与缺失进行了相关探索,并提出了当代写意花鸟画创作中情感表达的有效措施,以期当代写意花鸟画创作者在新时期可以创作出更多具有精神内涵和思想情感的优秀作品。     

中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展

近年来,在我国社会文明的发展下,各个行业都呈现着新的发展趋势。作为绘画中的重要组成部分,工笔画的发展与现代社会,和我国传统文化之间也有着至关重要的联系。传统色彩与中国当代工笔画的发展息息相关。笔者基于自身的教学经验,分析了当代工笔画对色彩的运用表现特征,和当代工笔画对色彩的继承,从而研究了我国当代工笔画在传统色彩方面的发展方向。     

宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画的写实风格比对

宋代院体画是中国绘画史上极富争议性的焦点,在创作意识和技巧上对后来的花鸟画具有深远的影响。文章着眼于宋代院体花鸟画的"写实性",从取材方式、空间表达、图式语汇、题跋拓印四个方面与当代工笔花鸟画对比研究,分析二者之间的异同,提出宋代院体画的"写实性"在工笔画传承和发展中的重要价值,以及当代工笔花鸟画写实精神的缺失,力求宋代院体画的写实元素对当代工笔画绘画语言发展的启示和重构。