祭奠鲜红如血的记忆——论表现主义画家蒙克

蒙克画作,是19世纪末、20世纪初分崩离析的艺术流派中,表现主义画派异彩纷呈众画作里的一束流光。这束流光耀眼刺目,白炽强烈的光里有死亡、恐惧、惊骇、鲜血、绝望、无助。画作是画家心之镜像,里面映照了艺术家成长的轨迹。画作主观色彩浓烈,个人意识醇厚。画家渲染的一总情味,不管有多么不堪,都是他内心赤诚和本真的投射,画里祭奠了生命旅途中的所有艰辛和不易。     

给蜂蜜加点儿糖——论洛可可画派画家布歇

布歇画作,是法国资产阶级大革命爆发前,王宫贵族末路狂欢下的应景之作。画作代表了洛可可艺术的全部精神和内涵。画面刻录了那个时代,穷奢极欲的贵族们的真实趣味;也记录了一位忠贞爱情的女人身陷边缘处境中,用心挽留情人的壮丽篇章。艺术和爱情、画作和背后的故事、布歇和成全他的蓬皮杜夫人,成就了一段"逢其知音,千载其一乎"的佳话。布歇画作浓情艳香中,实有人性的无奈。     

梦——论印象画派画家德加

德加画作,以捕捉生活瞬间的方式定格画面,将人情世事解析得洞如观火,明察秋毫。画作纤细,精致,矜持,华美,洋溢清贵之气。作为画家,他更像是位批判现实主义小说家,把人世的卑微鄙陋全都画进作品里。画作蕴含着浓郁的、清高的贵族遗绪和委婉的怨。     

权威的诞生——对同名画作《圣托马斯·阿奎那的凯旋》的文化史考察

在阿奎那被封为圣人之后的一百多年时间里,在由道明会所管理的教堂和修道院里出现了多幅被命名为"圣托马斯·阿奎那的凯旋"的绘画作品,这些画作的出现有着特殊的历史背景和文化意涵。它们着重表现了阿奎那在战胜异端方面的贡献,有利于挽回"77大谴责"给托马斯造成的负面影响;这些画作还推崇阿奎那对于古典知识与神学的综合,强调他对于学科发展的重要贡献。在手法上,这些画作不仅通过场景和人物形象来表现,而且还插入一些文字来引导欣赏者,切合了知识领域扩大、知识分子队伍扩大的时代特征。同名画作的出现从一个侧面表达了道明会为阿奎那平反辨诬的努力,这种努力客观上提升了阿奎那的声望,扩大了阿奎那思想的影响,为阿奎那最终成为天主教思想理论权威奠定了基础。     

我以为,我把世界攥掌心——论未来主义画家、雕塑家波丘尼

波丘尼画作,是20世纪初强大彪悍的工业时代衍生出来的产物。在风云际会的大时代里,空气里弥漫着战争前期的味道和知识大爆炸后的信息狂乱,从而催生出了未来主义画派和波丘尼画作。在这样的氛围里,画家敏感嗅出空气里的新鲜味道,将这些时代前沿的信息融入自己创作中。画作彰显了对工业时代文明的叩拜,那是画家心中的光荣与梦想。画风狂飙激进,动感十足,霸气外泄,炫目闪亮。     

宁静

从前，有个国王征集能够表现宁静的画作，并且决定对最能体现宁静的那幅画作的画家给予重奖。许多画家都争先恐后地把他们认为最能体现宁静的画呈给了国王。当国王看完所有的画之后，认为只有两幅比较满意。     

宋代许道宁《关山密雪图》中雪景生命精神探析

雪景是中国山水画的重要素材之一。《关山密雪图》是许道宁描绘北方雪景山水的画作。通过对《关山密雪图》的技法、布局的分析,揭示雪在画作中展现出来的生命之叹。     

论——论几何抽象画派先驱蒙德里安

蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

花鸟画自秦晋时期萌芽,到宋代时期已基本成熟,成为宋代画作的一种潮流。工笔花鸟画在中国画中具有悠久而辉煌的历史,从唐代独立成科到清代已经传承了千余年,在历代大师手中,成为一种独特的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时开始走向成熟,其画作技巧都较为领先。后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门之临摹对象。因此文章从宋代工笔花鸟画的技巧和表现形式展开论述。     

何谓大师?——论俄罗斯前卫艺术大师马列维奇

马列维奇的画作,是20世纪初俄国前卫艺术勃兴时期的产物。他开创的"至上主义"画派,成为先锋艺术的号角,领跑那个时代。其画作颠覆和粉碎了既往和传统的一切条条框框,以惊世骇俗的大无畏精神,为艺术开辟出一个崭新维度。马列维奇无愧为一位真正的艺术大师。     

关于林风眠绘画中女性形象的研究

林风眠是我国美术学史上伟大的教育家、美术家。林风眠不仅绘画风格鲜明,绘画技艺高超,而且,在教育方面,他一直试图让我国学子从中西方美学艺术的交流、碰撞中学习新知识、新观念,从根本上打破我国传统美术教育的禁锢。说起林风眠,不得不提他的优秀作品,特别是刻画女性的代表作。为了向世人展示我国技艺超群的美术大师——林风眠,绘画女性作品的一面,为了让人们了解大师绘画作品中的女性形象,走进艺术的殿堂,就从其画作中女性形象的成因谈起,展现其画作对女性美的诠释,并探究其画作的艺术语言。     

生如夏花般绚烂——论后印象派画家高更

高更画作是在启蒙运动和欧洲19世纪一连串革命,以及社会各种信息刺激下应运而生的产物。作品纯烈饱满,洋溢着异域风情和原生态的野性。画面高度凝结了画家的思考,思考人性的自我和自由的珍贵。倘若说高更的画作是一幅幅伟大的作品,那么画家的传奇人生更是一部非凡的艺术杰作。     

山水以畅游——解读郭熙的《树色平远图》

郭熙作为画院画家,希望借助山水画达到"不下堂筵,坐穷泉壑"的目的,因此对山水画寄予"可居、可游"的理想。其画作《树色平远图》以独特的时空意识在众多以高远构图的大山水画中独树一帜,郭熙主要通过"蟹爪树"点明画作的创作季节,又以流水、小舟、渔翁、行人赋予画作时间的变化性;接着通过平远的布局,群山的后退,加之"S"形的构图的动态性,使得整个画面空间流动起来。整幅画以其独特的时空意识召唤观者去畅游山水,体味林泉山水的生命精神。     

基于梵高美学原理的城市道路铺装设计

美国著名作家欧文·斯通先生编撰的《梵高传》,主要撰写了梵高的传奇一生。该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱,画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜,最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题,服务于人,造福于社会。通过阅读《梵高传》,了解熟悉梵高的一生,解剖他的画作内涵,从而指导环境设计。     

荣——论印象画派画家莫奈

莫奈画作,以点石成金的妙笔,把寻常之物诠释得恢弘神圣。他对光与色,倾注进全部心力和热忱。日复一日,年复一年,用尽一生,最终把画作演绎得美轮美奂、不可方物。纵非立志为载道而成,却已达到载道目的,印象画派屹立于美术史不坠,莫奈居功至伟。     

山水画创作之我思

创作一幅好的山水画,需要具备扎实的基本功。首先在构图上要认真经营,整体有大的开合之势,每个局部又有小的开合,画面中有"高远、深远、平远""近景、中景、远景",不管是在整体上还是在局部上都应该经得起推敲;其次在笔墨语言上,同一幅画作中,不同的物体或者同一种物体不同远近都应该有所区分。要画出一幅属于自己的构图方法和笔墨技巧的画作,绝非易事,这就需要我们日常不断地练习,并且要不断研究、推敲古人的画作并运用在自己的创作中。     

光——论印象画派奠基人马奈

马奈画作,是19世纪法国资产阶级大革命以后催生的产物。面对大时代激变的洪流,马奈审时度势,以艺术家的敏感和良心,在画作里勇敢表达"主观陈述",为印象画派叩响大门。马奈在美术史上的功勋,在于他的"一破一立"。     

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

当代新安派画家赵瑜作品赏析

当代新安画派传承人赵瑜先生将自己对于人生的哲学思考融入到了艺术创作之中,形成了独特的绘画风格与理念。在绘画创作中,他总能全身心地投入,不断地追求人画合一的纯粹境界。通过对赵瑜代表性画作的赏析,我们可以感受到他对于自然的无限热爱,同时深深地折服于他淡薄名利、随性洒脱的人生态度。文章对赵瑜代表画作进行赏析,从中管窥其绘画创作的理念与技法,期待可以为从事艺术创作的读者提供启示。     

当代山水画的意境表达

山水画在中国传统绘画艺术中占有重要地位,经过上千年来的积累与流传,我国的山水画艺术获得了空前的发展,意境更佳。目前山水画艺术经过源远流长的发展,已经不单单为画作,而是与诗歌、词句、画作、书籍融为一体的绘画形式,属于世界文化界中的重要瑰宝。山水画也并不仅仅是为了表现出图画的精美,更是为了体现、表达出画家想要表达的某一种意境。本文通过讲述山水画表达意境的内涵以及当代山水画所表达的意境,分析实现当代山水画意境的方法。