初中美术线造型教学的一点心得——在写生中感受快乐

线造型在线条艺术中作为基础,是搜集和积累素材的重要手段。在初中美术教学中,线造型教学作为最基础的部分,是学生最简单和最直接表现自我的一种绘画语言。在线造型的教学中要认识到线造型对于美术教学的重要性和作用,把握学生的生理和心理特点,通过线造型的教学让学生在绘画中感受美术学习的快乐,提高学习的兴趣。     

动画资源在小学美术教学中的运用

美术课程以培养学生对于视觉形象的感知、理解和创造为特征,让学生在积极的学习中体会艺术的魅力,突显学习过程中的视觉性、实践性、人文性和愉悦性。而动画作为在众多艺术中一门独特的综合艺术,在表现形式上整合了人类所创造的一切视听元素,是图像识读时代重要的资源。在小学美术教学中,动画资源逐渐被广大教师普遍运用。在美术课堂教学中,借助动画资源,有利于增加学生学习兴趣,激发创造性思维,促进学生审美观和价值观的形成。     

美术欣赏在高校美术教学中的应用分析

随着高校教育改革工作的不断推进,越来越多高校美术教师开始关注学生综合素质的培养。美术欣赏实践应用作为现代高校美术专业教学的重中之重,是一项不可或缺的关键内容,直接关系到学生艺术素养的有效提升,增强学生的审美能力,促使学生在艺术欣赏的过程中充分表达自身的审美情怀。因此,高校美术教师要充分发挥出美术欣赏教学的作用,积极组织带领学生参与各种美术欣赏学习活动,培养学生的艺术审美能力,保障课堂教学质量。文章将进一步对美术欣赏在高校美术教学中的应用展开分析与探讨。     

给美术课堂插上“现代信息技术”的翅膀——浅谈中职美术欣赏课堂教学

课堂是师生互动、心灵对话的舞台。给美术教学插上"现代信息技术"的翅膀,利用现代信息技术创新教学方法和教学艺术,让学生学会认知、学有动力,在学习中享受美感、享受快乐,这才是真正意义上的美术课堂教学,学生美术知识的学习掌握才能达到事半功倍的效果,才能真正让美术教育踏上快乐之旅。     

情趣兴趣为基,实践创新为主——小学美术教学《剪纸》教学设计案例分析

剪纸是我国优秀的民间传统艺术,承载着传统文化内涵。在小学美术教学中融入剪纸文化,一方面是对小学美术教学的全新实践探索;另一方面也是在教育体系中渗透文化内涵的一种重要形态。从剪纸艺术本身具备的内在价值入手,通过剪纸艺术所表现出的趣味性与形象夸张性,加深学生对于剪纸艺术的全面理解。以《剪纸》课程为基础内容去完成教学案例的具体分析,调动小学生学习兴趣的同时,完成小学美术教学过程的实践创新。     

美术教学中示范的价值

示范是美术教学中常用的方法之一。它可以激发学生的情感,使之产生表现冲动,加深对作品的理解,提高艺术鉴赏能力,还可使学生掌握一定的技能,在学习中走捷径,更好地在广泛的文化情境中认识美术。     

试论美术创作教学中提高审美素养的重要性

新时代背景下教育体制和教学目标通过不断地完善和改革来适应社会发展,美术作为一种发现美、表达美、传播美的艺术,需要良好的审美素养来促进美学的发展。美术是一种艺术创作形式,想要学习好美术需要具备较高的审美素养。美术的学习一部分依靠专业知识的运用,一部分依靠情感的感知和想象力的创造,审美素养可以加深学生对美术知识的理解,提高学生学习的主动性以及学生的美术鉴赏能力和创作能力。因此,教师在美术教学中需要重视学生审美素质的培养和提升,以促进学生美术成绩的进步,为创作打下良好的基础。     

探析中华优秀传统文化在美术教学中的融入

美术教学是培养学生审美能力、创新意识和创造能力的关键教育活动。现阶段,美术教学活动的开展,对于促进学生的全面发展具有重要意义,鉴于此,教师需要积极探索美术学科教学模式。将中华优秀传统文化融入美术教学,充分利用其艺术价值,凸显美术教学所蕴含的美学魅力和内在精神理念,有利于引导学生在美术学习的过程中树立积极的人生观和正确的价值观,进而凸显美术教学的内涵。在此背景下,对中华优秀传统文化融入我国美术教学存在的问题进行剖析,并就中华优秀传统文化融入美术教学的路径进行有益探索,以期促进我国美术教学的创新。     

从欣赏到鉴赏——大学西方美术鉴赏选修课教学思考

艺术学习对大学生个人修养的提高和全面发展起着重要作用。笔者认为西方美术教学要以美术史为主线,采取跨学科综合性强的教学思路,同时,在东西方美术比较学习时,我们要注重教学中灵活性和互动性的教学方法。从感性到理性,从欣赏到鉴赏,使美术鉴赏真正融入学生生活和学习,领悟生活的真善美。     

美术基础教学中学生整体意识的培养策略探讨

随着美术教育水平的提高,在美术基础教学中,学生整体意识的培养显得愈加重要。从总体上讲,美术基础课程主要包括三个方面,即素描、色彩和速写。这三个部分直接影响着美术基础教学的主要方向,也使学生有了对基础性美术学习的认识。在这些美术教学课程中,对学生整体意识的培养表现在不同的方面,但无论是哪一种教学策略,都对画面深度、艺术层次具有重要的作用。针对美术基础教学中学生整体意识的思想内涵、常见问题、培养策略进行探究,供同行业工作者参考。     

让学生在试错中成长——剪纸艺术融入美术教学的思考

美术课堂充满着可能性与不确定性,教学中的各种问题与活动并不存在标准答案,教师可以鼓励学生大胆试错,使他们在"从错误中学习"的过程中寻找最佳解决方案。从美术课程内容来看,剪纸这一传统艺术有其独特的审美特点与社会价值,来自民间的剪纸艺术与学生对生活的自由表达之间,存在着某种内在的联系,通过试错学习能够帮助学生不断积累有效经验,从而培养学生的探究与创新精神,在课堂中真正发挥学生的主体作用,引导学生们在试错中学习剪纸,在试错中体悟艺术。     

高职美术教学中的教学语言艺术探讨

美术既属于一种情感抒发的载体,也是人类最直观的视觉语言。国家对于美术的重视,使高职院校肩负着培养美术学生的重担,但是目前高职院校教师太过注重讲授知识,而忽视了学生主体地位的体现,最终致使学生对美术的学习兴趣降低,学生的创新能力丧失。高职院校美术学生承担着人类文明艺术传承的重要责任,但是由于诸多问题的出现,很难完成传承与弘扬我国特色美术文化的任务。基于这一情况,文章主要就高职美术教学中教学语言艺术做了简要的分析,目的在于进一步提升高职美术教学的质量,从而促进我国美术教育进一步发展,使高职美术生能够肩负起弘扬我国传统美术艺术文化的重担。     

运用象形文字提升美术课堂教学趣味的实践探析

本课题依据《义务教育美术课程标准》,旨在通过发挥美术、文字教学的特有魅力,使课程内容与不同学段学生的认知特点相适应,探究形式多样的教学方法,激发学生学习美术的兴趣,使学生在其它学科及实际生活中也能领悟其探究的独特价值,并使之转化为持久情感态度。教学中以学生为主体,以象形文字为题材,在不同学段开展运用象形文字提升美术课堂教学兴趣的教学实践研究,运用阶梯式的美术表现形式展现文字艺术的魅力,构建生动有趣的美术课堂教学。     

探析中专美术教学中的素描教学

素描课程是学习西方绘画的基础,更是中专及职业院校美术教学中培养学生对物体认知和感悟能力的实训课。素描绘画在我国义务教育美术课堂中占有重要地位,也是检验绘画技能的手段之一。为此,文章在阐述素描教学对中专美术教育的作用的基础上,结合当前中专美术素描基础课程教学存在的问题,为如何更好地开展美术素描教学进行策略分析。深入浅出地探讨,期望美术教育界老师一起为艺术、为培养真才实学的下一代而努力!     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

如何在高校美术教学中培养学生的艺术素养

培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人是我们国家人才教育的总的目标,学生艺术素养的培养与提升是高等教育中非常重要的一个教学任务。在高等教育中,美术教学是最常见的艺术素养培养手段。文章结合当前高等教育中美术教育的实际,对高等教育中如何有效开展美术教学,进而促进学生艺术素养的提升进行探讨。     

如何上好一节优质的高中美术鉴赏课

近年来,随着素质教育理念的普及,美术学科开始重新被教育界所重视。美术鉴赏课是高中阶段艺术学习领域中的必修课程之一,它旨在通过赏析相关美术作品,帮助学生掌握基础的美术史论知识和鉴赏能力,提高学生审美意识,通过培养学生的人文素养、艺术素养从而促进学生的全面发展。上好一节优质的高中美术鉴赏课,需要教师有人格魅力,教学设计要合理,并以学生为中心。     

小学美术课堂创意教学

小学美术的教学可以培养小学生的审美能力和艺术鉴赏能力,对学生今后人生的发展起着重要的作用。在当今新课改的背景及素质教育的观念下,小学美术老师教学的观念和模式都在不断的发生变化。但是我国小学美术教学依旧还停留在传统老旧的教学模式上,致使学生缺乏学习的积极性和动力。     

陕西民间美术在高校学前教育专业教学中的研究与实践

随着现代教育改革的深入推进,对于高校学前教育专业教学的要求也越来越高,不管是教师还是学生,都在积极探索打造多元课堂。陕西民间美术是一座丰富的艺术宝库,拥有深厚的文化底蕴,对于丰富高校学前教育专业具有积极意义。在高校学前教育专业教育实践中,通过有效融入陕西民间美术,提升学生艺术素养,打造立体化、多元化课堂,可以解决传统学前教育专业教学存在的问题,实现教学的创新,提升学生的综合感知能力,进而为学生深入学习夯实基础,为社会培养更多的学前教育专业人才,同时让陕西民间美术进一步绽放魅力。