大美自然对工笔青绿山水画创作的启示

唐朝画家张璪有云:"外师造化,中得心源。"[1]艺术的创作来源于自然,并结合自己的体悟,捕获身处这大美自然中"迁想妙得"间的启示,将其用某种艺术形式表达出自己的内心感悟。在工笔青绿山水画的创作过程当中,更不能辜负造物主所创造的无尽宝藏。文章试从大美自然对艺术创作的创作取材、经营位置、随类赋彩三个方面的启示并结合我的毕业创作体会浅谈工笔青绿山水画的创作。     

油画创作中的主观色彩语言

油画是人类图画文化中的一项重要工程,从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用,油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品,在制作一幅画时,画家往往会关注其客观存在的条件,尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致,此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中,以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流,西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点,指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用,浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。     

西南山水画的建构与探索——品耿杉山水画创作

近年来,不少山水画家将视线投向西南地区,成为西南山水画建构与探索的重要主体。从作品内容来看,西南山水画的建构与探索可以分为两类:一为在传统山水画图式中强行嫁接西南地区的建筑、人物或生活场景,二为描绘西南地区的景观、聚落等代表性场域。耿杉的山水画创作属于后者,他以强烈的历史认同与审美感知聚焦西南地域特色,形成自身标志性的笔墨语言。     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

探索广西“红色革命”题材山水画

以广西红色革命为主题对山水画在意境与章法、笔墨、设色、材质等方面进行题材研究,梳理红色革命与山水画的关系,丰富和完善山水画在发展过程中出现的新题材。建立以广西为代表的红色革命题材山水画在表现语汇在笔墨、用色、材料等方面探索新的研究模式,红色革命精神与山水画结合所产生的文化自信和崇高信念的现实意义。     

论林容生青绿山水画风格特征的转型与发展

改革开放以来,受经济全球化的影响,社会经济得以迅猛发展,因此,中国传统山水画呈现出繁荣多元化的创作局面,人们对于传承传统文化也有了新的见解,青绿山水画再度被社会所关注,并由此进入它新的发展时期。众多艺术家们在找寻个性绘画形式的同时,都开始用不同的眼光去思量和审视心目中那片青山绿水,正是在这样的时代大背景,为青绿山水实现其自身艺术价值和提升表现形式提供了现实的可能性。     

论中国山水画的色彩观

中国山水画在千年的发展历程中,受到各方面因素的影响,逐渐形成了极具特色的色彩观。文章以中国山水画色彩观为研究对象,结合历史发展概况,就中国传统山水画色彩观的形成与发展进行了深入的探究,并分析了中国山水画色彩观形成的原因,最后以时代发展为导向介绍了中国现代山水画色彩观的发展情况。     

黄土风貌水墨山水画与当代绘画语言的探索

自上世纪60年代中期以来,赵望云、石鲁等以西安为根据地创立了现代美术史上重要的长安画派。长安画派的历史功绩有三点:第一,开宗立派,创立了一手伸向传统、一手伸向生活、勇于创新、注重写生的艺术风格;第二,创建了西安的美术基地,使得西安至今仍然是全国美术创作的重点地区之一;第三,带出了一批美术创作的人才。表现黄土风貌题材的山水画一直是我国当代水墨发展的热点之一,而长期生活并描绘这片土地的长安画派的画家十分活跃,他们在沿承先辈遗产的同时,还不断地跟随时代发展创新。     

近现代意笔青绿山水画写生的践行者——论蒙古族画家胡佩衡的山水画艺术

胡佩衡先生所处的时代正是近现代社会的变革时期。他在与友人的交往中,相互切磋画艺,交换作品,并倡导以传统功力及技法运用于写生之中,在对景写生中寻求山水画的创新。提出"用古法写生,由写生而创作"的艺术主张,且一生身体力行,坚持不懈。强调画家要有丰富的生活体验,要博览群书,提高自身的修养,否则画家一生只是一个画匠而已。由此他的山水画作品时时有新意,并受到当时齐白石等人的赞赏。     

从色彩词汇的运用看莫言八十年代创作风格的演变

莫言对于生活敏锐的观察力和超常的语言表达力,使他的作品在文坛上独树一帜。其中,对色彩词汇的运用是莫言语言风格的一大亮色。在莫言八十年代的作品中,随着写作风格的逐渐成熟,前期明朗的情绪和柔美的写实格调逐渐向中后期先锋性和实验品格转变,色彩词汇的使用更为丰富,风格也由清新明丽转为浓烈神秘。色彩词汇的运用,既显示出了莫言八十年代创作风格的变化,也增加了作品的艺术魅力。     

探析山水画创作的精神意蕴

中国山水画是中国传统文化及传统哲学思想的重要载体,对山水画创作的精神意蕴开展研究有着十分重要的理论研究意义。文章通过分析山水画的发展起源,对山水画创作的精神意蕴展开探讨,旨在为研究如何提高对山水画创作精神意蕴的有效认识提供一些思路。     

油画的色彩语言

在艺术领域中,色彩作为油画的首要语言,具有独特的表现力。从油画色彩的定义及其发展演变、中西方油画的色彩语言区别、创新角度看当代中国油画的色彩语言、油画色彩语言研究的重要性及其意义这四个方面出发来分析油画色彩语言及其理论学习的必要性和重要意义。     

色彩在油画创作中的情感表达

色彩是油画的组成部分,更是油画创作表达情感的必要渠道和途径。色彩是同语言一样重要的表现形式,不同的色彩可以给人以不同的感受,在不同的油画作品中呈现出不同的艺术魅力。色彩呈现是具象的,所表述和传达的情感是抽象的,可以丰富人们的思维情感,很有研究价值和意义。文章针对色彩在油画创作中的情感表达进行深入探析,以此引导油画创作和油画作品欣赏。     

民居对当下山水画创作的启示——以广西桂北民居为例

民居既是文明的成果,又是历史文化传承的重要载体。它体现了劳动人民的智慧,更体现了与自然合一的建筑本身所散发的独特魅力,蕴藏着十分丰富的人文绘画价值。     

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。     

荆浩山水画的艺术语言特色

在中国的绘画艺术长河中,山水画具有举足轻重的艺术地位,而山水画的祖师荆浩的艺术成就值得我们去探讨学习。他的代表作品《匡庐图》,开创了北方山水画派,画面主要以北方高大宏伟的山脉为主线,鲜动而具有创新性地描画出北方山景的特点。文章通过分析北派山水来总结荆浩的绘画艺术语言特色。     

寒山题材的绘画创作及其历史演变探析

人物类绘画在我国有着悠久的历史,寒山题材绘画就是一种特征非常鲜明的人物绘画,在我国有着千余年的历史。寒山题材绘画最早可追溯到唐末五代时期,并在不同历史时期历经多次变化,涉及文人画、禅画、民俗绘画等多种不同类型,且不同类型人物画中寒山的形象都有着显著的差别。这些寒山题材绘画的类型、人物形象看似风马牛不相及,实则有清晰的历史演变脉络。基于此,以寒山题材绘画创作为论述核心,探讨寒山题材绘画的创作源头,在此基础上分别论述了不同历史时期寒山题材绘画的演变及其绘画特征。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素,不仅呈现出作品的外貌,更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性,通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用,研究应用的方法与规律,使之更好的服务于动画创作。     

浅谈色彩的象征性语言

由于地域、民族、信仰、生存、环境等的不同,各民族对色彩都有不同的认识,人们带着这种认识进入到艺术创作或审美领域时,色彩便有了某种象征意义.     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。