关于岭南地区中国画风格探究——以苏仁山人物画为例

近年来,随着人们对于岭南文化研究的不断深入,岭南地区中国画风格日益受到人们的关注。苏仁山作为清代晚期岭南地区的杰出画家,被誉为"中国的梵高"。文章以苏仁山人物画为例,对20世纪岭南地区中国画风格进行了探究,通过苏仁山人物画的艺术技巧、代表作品、艺术思想等分析其对于当代人物画有着怎样的影响,从而促进岭南地区当代中国画的发展。     

探究中国山水画的构图艺术

中国山水画自魏晋时期开始发端,历经几千年的发展,伴随着时代和思想的变迁,中国山水画逐渐成熟并形成自身的独特魅力。观中国山水画,感叹水墨色彩展现的宁静淡雅之美,同样感叹山水画作的构图所展现的意境之美。中国山水画的构图体现的是画者对于山水画的艺术加工,体现的是对于山水之美的整体把握。观中国山水画作,开境一般用分疆三叠两段的方式,追求自然之美。简要分析中国山水画作的构图技巧与方法,寻求山水画作的形式之美的背后是否存在一定的普遍性构图艺术。     

解读巴黎画派——以夏加尔、莫迪为例

在西方现代艺术史上,巴黎画派无疑是特殊的,很大一部分原因在于它是第一个不以风格而以地域为名的画派,且立足于两种文化之间,但是这并不妨碍我们对其艺术语言的解读和共性的探讨。以夏加尔﹑莫迪为例纵观该画派,从极富象征意味的符号设置﹑无拘无束的空间构图﹑浓烈主观的色彩运用三方面,对该画派的艺术语言进行解析。     

以“万壑在胸”为画源——论山水画创作

中国山水画是一种富有哲学的精神产品,道是其艺术的精神基础,始终以观道体道作为终极精神追求。山水画家须经常洗心养身来修炼自己,以万壑在胸为画源,以应目会心感通读者,使画家、作品、读者产生共鸣,引导人们对人生、社会、自然更深层次的哲学思考。不仅抒发个人情怀,更表现生命意识、人格精神以及书写象之外意的胸中丘壑的思维方式。     

水陆画图像的文化价值——以石家庄毗卢寺水陆画为例

水陆画是供举行水陆法会时使用,它既是宗教绘画,又是民俗艺术。本文通过对毗卢寺水陆画的宗教文化与绘画艺术进行分析研究,认为明代初期三教融合思想已经渗透到中国社会的各个方面,成为中国传统文化的有机部分,并与民间信仰、民风民俗融为一体,民间艺术家们正是借助宗教题材塑造栩栩如生的艺术形象,表现自己的审美观念。因     

山水画创作地域性教学研究与实践——以黑龙江省为例

在山水画创作中,地域特征与地域文化是重要组成部分。结合黑龙江省的自然环境与文化因素,开展以黑龙江省为代表的山水画教学研究与实践。黑龙江省独特的自然因素与人文因素为山水画教学与实践提供了丰富的资源,同时,这些元素也影响着本土的山水画创作,进而形成多样的笔墨语言。     

传统公园更新改造下的理水手法探究——以玄武湖公园为例

传统公园近几十年来面临着不同的挑战,现代城市的快速发展,要求其在功能、景观、生态、管理等方面做出更新。文章主要探讨传统公园更新改造下的理水问题,分析理水的价值,并提出其存在的问题,以玄武湖公园更新改造下的理水手法为探讨对象,提出理水更新设计的策略,以期为其他传统公园的水体更新设计提供一定的参考。     

构图整体性结构的视觉实践分析——以建筑风景摄影为例

在各种类型的摄影当中,建筑风景摄影更能够通过构图的不同,使画面具有不同的含义。好的摄影作品的构图必须是有整体性的,同时也不能缺少了节奏感,这个节奏感需要把握好画面的主次关系,主次必须是要有效区分开来,不然画面会没有重点,再美的景色也不会变成美好的照片。在拍摄照片的时候应该先掌握好相机当中的操作,熟悉硬件设施,在脑海中勾勒出一幅想要表达的画面最后对准主体拍摄。摄影技巧和方法的练成的关键点在于练习,多观摩一些比较优秀的摄影作品,通过临摹别人的构图和表现手法,运用到自己的摄影画面中,慢慢积累形成自己的摄影方法和技巧,完成优秀作品。     

以画观情——以梵高绘画中的情感表达为例

每件艺术作品都凝聚着艺术家的思想情感,甚至艺术家不同人生阶段的作品也会呈现不同的风格,对艺术家作品的研究,从情感表现出发,更能抓住艺术家的创作思维。文章以梵高绘画作品所传达出的情感为例,对他的作品从色彩、线条、整体画面效果三个角度进行分析,体会绘画中梵高的思想情感。     

论诗与画的关系——以莱辛和苏轼为例

对诗与画的关系,西方与中国有各自的看法,西方主要以莱辛为代表,强调诗与画的差异;中国以苏轼为代表,继承了中国一贯的诗画融合观,提出诗画一律说。不同的诗画观背后是各自不同的文化背景,在各自诗画观的指引下,诗与画的发展也呈现出不同的特色。     

谈高师学前教育专业视唱练耳课的教学改革——以岭南师范学院为例

当前,全国很多高校都开设了学前教育专业,随着高校招生制度改革,学前教育专业不再有以往的面试程序而是通过网络直接录取,这也造成学前专业生源音乐基础能力参差不齐的现象,其中突出表现在视唱练耳能力的差异上。因此,如何在较短的时间里切实有效地提高学生的视唱练耳能力,成为学前教育专业音乐技能教学的一个重要课题。     

地域特征与中国山水画写生研究——以桂北山区为例

自然观作为古代中国美学思想重要的组成部分,体现出古人对自然的崇敬和对天人合一的向往。中国山水画从诞生至发展与自然有着密切关系,从地域特征视角研究山水画写生,梳理地域特征与山水画的历史脉络,论证地域特征对学习山水画写生的作用,有助于山水画的历史研究和探究山水画表现的新形式。通过对桂北山区和村寨实地调研与山水画写生,对桂北地区山水画写生的笔墨、构图、意境进行归纳总结,探讨地域特征与山水画写生之间的关系,以期为后学者研习山水画提供有益帮助。研究表明,地域特征与山水画有着不可分割的关系,地域特征影响山水画写生的发展,丰富山水画写生的表现形态。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

民居对当下山水画创作的启示——以广西桂北民居为例

民居既是文明的成果,又是历史文化传承的重要载体。它体现了劳动人民的智慧,更体现了与自然合一的建筑本身所散发的独特魅力,蕴藏着十分丰富的人文绘画价值。     

《画山水序》——山水画独立的宣言

山水画的独立,归根到底,是人对自然山水审美态度的确立。这需要两个条件:一是主体与山水的真正融入;二是绘画的才能。而这两点,却在宗炳身上高度地统一起来。他以一篇《画山水序》向世人宣布了中国山水画的独立。     

基于褶子理论的建筑模糊边界探究——以阿利耶夫文化中心为例

褶子,在自然界中随处可见。德勒兹的褶子理论打破了人们对世界的常规理解,并为建筑空间设计提供了新的研究视角。文章通过对褶子概念的解读和对建筑的模糊边界的分析,同时结合对阿利耶夫文化中心的案例研究,试图从一个小点切入,探讨在后结构主义影响下当代建筑世界的微妙变化。     

当代语境下中国传统艺术的继承与发展——以新安画派为例

经济全球化与网络信息技术的蓬勃发展以及别国艺术作品的不断涌入,对中国艺术的发展造成了威胁,民族文化的复兴成为当今我们面临的重要课题。新安画派作为中国美术史上的重要流派之一,它的继承与发展应受到重视。就新安画派与中国当代艺术的融合与交流提出假设,回顾新安画派与中国艺术发展的历史,从中总结经验。分析中国当代艺术发展存在的问题,尝试从社会环境与艺术家自身两个方面出发,论述现今对新安画派乃至中国传统艺术的继承与发扬,并且在当代语境下对中国传统艺术未来的发展进行展望。     

发展中的程式——以“四君子”画程式为例

本文从程式的概念出发,由程式是客观规律的总结;程式一直在不断发展、完善、更新的过程中;程式对画家个人起的是一种指引和审美标尺的作用,画家对程式有完善丰富的主动性这三个方面展开论述,最后得出结论,程式是一个不断发展完善的过程,而不是一个结果。正因为它的发展,使它具有顽强的生命力和丰富的养分。在艺术创作中,它应当成为我们有力的支撑点,我们不该为了片面追求现代和革新而贸然将其舍弃。     

美术创作的实践探索——以皮革雕刻画创作为例

皮革雕刻画是选取质地优良、细腻坚韧及伸缩性极好的植鞣革作为雕刻载体,通过手工雕刻、敲打或机器磨具压制使皮革表面呈现凹凸规则的美感图纹,并加以装裱而成。经匠人精心雕刻后的皮革好似"换容"一般,如同被赋予了新生命。