中国传统艺术本位传播基础上延伸传播的理论研究

全球化时代的到来,使中国传统艺术的现代传播问题备受关注。中国传统艺术的传播主要有本位传播和延伸传播两种。本位传播是对中国传统艺术最基础的信息传播,延伸传播则是在本位传播的基础上对中国传统艺术各类信息的间接性和隐性传播。两者既有共性又存在差异。延伸传播的表现形式主要有传播地域、传播内容、传播载体的延伸。延伸传播不仅能弥补本位传播弊端,充分挖掘传统艺术的各类潜在价值,而且能将传统艺术与异国元素巧妙融合,引领传统艺术走向世界。     

新媒体语境下艺术传播的发展及城市运用探究

从改革开放到21世纪的今天,我国的科学技术水平已经处在蓬勃发展的时期。科学的进步/技术的提高为新媒体的出现和发展提供了强有力的保障。伴随着新媒体的出现和发展,艺术与新媒体的结合也成为了我国现在新闻传播的又一发展趋势。新媒体与艺术传播之间呈现出愈加紧密的联系。与其他艺术类别不同,新媒体艺术的发展中展现出很多属于自身的独特个性,这种个性中表现最为明显的就是新媒体艺术的交互性。跟随时代潮流的发展,对新媒体语境下艺术传播的交互性从发展条件到发展特点进行深入地研究,让人们能够更加清楚地认识到新媒体艺术传播的近况和未来发展。在我国新媒体环境发展的大环境下,新媒体艺术传播的方式和表现的不同,为我们带来了一个全新的数字化时代表现。     

绘画的数字化生存--在高校绘画专业开设数字绘画课的尝试

新媒体艺术的兴起和艺术设计的数字化意味着艺术世界数码时代的到来.数码影像艺术、网络艺术、多媒体艺术、三维动画、平面设计、环艺设计、商业插画等领域中数字技术的运用方兴未艾.反观传统绘画,如国画、油画、版画、壁画等诸领域中,数字技术的应用尚处于萌芽状态,其作用尚未明显体现,数字技术在绘画领域未得到应有的重视.在此背景下,作为教学改革的内容之一,笔者尝试在绘画专业中开设了数字绘画课.     

近现代油画艺术中色彩情感表达对策

油画艺术从西方国家传入中国以来,发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合,使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言,色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力,就是以色彩为载体传播情感,与观赏者在精神上实现共鸣,使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。     

中国传统绘画的艺术内涵及教学策略探析

中国传统绘画是一门独具特色的艺术,并且在历史的发展中不断沉淀,将美学和文化都囊括其中。随着社会发展,人们的审美要求越来越高。中国传统绘画作为优秀传统文化的艺术载体,在教化育人方面发挥着不可替代的作用。     

短视频创作对黑龙江冰雪文化的推动

短视频是指以新媒体为传播渠道,时长在5分钟以内的视频,是继文字、图片、传统视频之后新兴的一种传播载体。短视频作为最具创意和引导性的新媒体表现形式之一,为黑龙江冰雪文化的传播带来了新的思路和发展方向,对黑龙江冰雪文化的推动意义和作用,以及在创作方向上的多元化的表现冰雪文化提供了有价值的参考建议。     

传统绘画的数字化创作特征

计算机图形技术和图形图像软件的发展不仅为电脑绘画注入了新的活力,同时也使数字化得以介入传统绘画的创作。如今,艺术家们已能通过数字手段生动逼真地实现各种传统绘画的艺术效果。尽管数字化的传统绘画创作与真正意义上的传统绘画作品有着相似的视觉效果,但作为数字模拟的产物,它们仍在绘画的创意思维方式、创作手法以及传播形式等诸多方面与传统绘画有着本质的区别与特征。     

论卢西恩·弗洛伊德绘画语言的个性化特征

卢西恩·弗洛伊德是当代写实主义绘画的代表性画家之一。他的写实主义绘画语言独树一帜,其作品在笔触、肌理、结构、空间、体积、色彩等方面具有独特的审美艺术价值,形成了极具表现力的个性化写实主义艺术风格。卢西恩·弗洛伊德的写实主义绘画在传承欧洲古典写实主义绘画精神的同时,进行了写实主义绘画的突破和革新,融合了现代主义艺术特征。弗洛伊德绘画对于传统写实主义绘画的传播有着深刻的影响,推动了现代写实主义绘画的发展。     

当代具象绘画的形式切入和材料表现

随着艺术的不断发展与进步,绘画的形式感渐渐成为艺术家展现个人绘画创作风格的一种重要的载体,而如何使画面具有一定的独特形式感也成为当代绘画中一个相对有探讨性的问题。而随着当代艺术,如装置艺术、观念艺术等的兴起,传统绘画便被逐渐边缘化。其中,综合绘画的出现使得架上绘画有了一定的视觉冲击力,于是综合绘画逐渐成为一种主流的绘画概念。结合当代艺术家的创作对当代具象绘画的形式切入和材料表现进行阐述,分析当代具象绘画的构成与形式美、材质美,并展开个人的实践探讨。     

非理性的复杂体验——超现实主义美学分析

超现实主义绘画是超现实主义美学思潮的重要载体.总体来看,非理性的复杂体验是其思想渊源,而幽默荒诞的主体性、意象组合的偶发性、超越艺术自由的局限性,则是超现实主义绘画在对传统不断的背叛和超越中显现出来的艺术特征,并最终陷入为自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境.     

城市文化环境下新媒体的运用与传播

文化作为城市内在气质的重要展现,在我国城镇化建设不断推进的今天承载着凝聚城市灵魂,提升城市软实力的重要作用。随着信息时代的到来,多媒体艺术的运用改变了传统的文化传播方式,如何在城市文化环境下进行新媒体艺术的运用与传播,更好地为城市建设服务,成为了现阶段我国各个城市应该思考的问题。在此基础之上,着重围绕城市文化环境下新媒体艺术的运用与传播,进行详细的探讨与分析。     

张大千“荷”绘画创作探寻

以张大千荷画创作为切入点,从画"荷"缘由到艺术创作理念,通过水墨写意、没骨表达、泼墨泼彩、光色交辉四方面阐述了其画荷的审美意象。张大千以荷花图式为载体,探索荷绘画创作语言形式,是对传统绘画艺术的传承和突破,开启了现当代荷绘画创作新征程。     

晚明时期中西艺术融合的天主教美术 以《诵念珠规程》木版画插图为例

《诵念珠规程》中的木版画插图,通过中国传统的艺术手段对西方绘画进行了中国化的诠释,形成了极具代表性的中西艺术融合的天主教美术作品,而这种类似"翻译"一样的画面式样转变,也可谓是中西艺术交流的一个经典样本。一晚明时期,天主教耶稣会会士来华,并与中国士大夫阶层进行广泛接触,在此过程中,也逐渐传播西方的绘画艺术。     

综合材料在坦培拉绘画中的价值

20世纪的艺术呈现多元化,材料与技法手段相结合形成了多元并存的格局,表现方式更为自由,审美需求和艺术观念也随之发生变化。随着人们审美需求的不断变化,传统绘画也在不断地自我发展和革新,许多从事坦培拉绘画的艺术家对坦培拉绘画的技法、材料、题材等进行探索,转变了坦培拉绘画作为传统绘画在当今艺术领域的尴尬状态。坦培拉绘画中引入综合材料,在丰富绘画材料技法、艺术表现力及对传统绘画的传承上具有一定的价值和意义。     

会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究

文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点,分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴,从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。希望给我国的空间艺术设计者带来启示,促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。     

基于我国现代设计中绘画语言的应用研究

绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中,传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现,同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式,在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘,在绘画艺术中寻找共同点,合理运用绘画语言从而提升现代设计效果,达到更高的艺术价值。     

信息媒介下城市公共艺术发展和传播变革的探究

随着新媒体技术的不断发展,交互信息艺术的传播形式也随之增加。目前,交互信息艺术中的动画艺术在人物外形设置、动画背景构建及动画情节设计等方面都进行了创新。通过数字化技术,将传统的二维动画转变为三维动画,从而满足受众的需求。     

浅析高校教学中前卫艺术教育对传统架上绘画的冲击

传统的架上绘画教学在高校美术教育教学中,对学生的专业培养和素质培养有着非常重要的作用。但是随着前卫艺术的引进,传统的架上绘画受到了一定的冲击,传统绘画正在一步步地走向衰落。那么如何发展前卫艺术并有效的保持架上绘画的活力成了一个急需解决的问题。     

埃尔·格列柯与16-17世纪的西班牙绘画艺术

16-17世纪的西班牙,正处在从中世纪传统迈向文艺复兴的转折期。西班牙的绘画传统推崇精神性、崇高风格和力量感,更多接受了来自于阿尔卑斯山以北的艺术影响。而埃尔·格列柯的艺术正恰逢其时,他的艺术成就是自身的艺术特质和艺术追求与西班牙这块土地的绘画传统与民族精神互相激发、匹配,乃至互相成就的结果。16世纪的西班牙绘画成为了格列柯的时代,他的艺术也成为了西班牙绘画艺术传统的一部分。     

新媒体环境下CIS展现出全新面貌

随着经济的高速发展,形成了一种以互联网为核心的技术形式——新媒体技术。所谓的新媒体就是网络媒体,是作为载体进行信息传播的媒介。CIS是运用统一的视觉识别设计来传达企业特有的经营理念的活动,从而提升和凸显企业形象。CIS是企业的主要核心,是企业的无形资产。CIS一共分为MI、BI、VI三部分。新媒体的出现改变了信息传播的载体,为配合新形式,企业理念、定位和设计形式都产生了变化。