宗教元素、审美构成与图像学——以满族萨满教艺术为例

满族萨满教艺术有独特的艺术形态,其艺术形态既有萨满教元素的体现也有本民族对萨满教理解的审美追求。图像学是一种解读文化的方法,而非一种技术。本文论证在用图像学解读满族萨满教艺术作品的同时,在"没有绘画的绘画"艺术作品中,萨满教艺术造型创造的审美构成也是图像学需要充分考量的要素,从而说明艺术的非纯粹形式能引起人们的审美情感。     

《石门鱼》丝网版画作品图像学研究

图像学是现代艺术研究、实践探索中十分重要的学科,图像学方法是艺术史和艺术学重要的研究方法。该方法一般用于对具象或者写实类型的图像、画面与符号进行深入解析,而杨大禹《石门鱼》作品正是具有具象画面元素的丝网版画作品。图像学研究方法还注重图像与时代精神的关联。通过图像研究方法的合理运用,对杨大禹所创作的《石门鱼》丝网版画作品进行研究,运用图像学的知识和理论方法对画面寓意进行分析与总结,去深入了解《石门鱼》作品背后所映射的历史文化,同时对作品画面的内容、形式等方面进行解析,进而揭示画面隐含的深层次意义。     

探究书法审美的时代性

书法的审美活动与每个时代的社会形态、意识形态、政治、文化、经济和人们孜孜以求的探索研究都有着极其紧密的关系,是继承和发展的过程,具有与时俱进的特征。艺术随时代发展,书法的审美也应随时代不断发展。远古时代的审美观念早已不适应现代社会的发展,我们要以批判和接受的眼光看待,用现代的审美观看待在我们身边的书法艺术,公正的评判书法艺术的新时代,好好享受艺术为我们带来的美好感受。     

传统艺术资源与市场化

传统艺术资源是我们的骄傲,但在如何创新的问题上却存在着一些模糊认识,从而影响了我们对传统艺术资源的充分利用和全国推广。所以,我们不能再用计划经济的眼光来看待处在市场经济条件下的传统艺术资源,而应该与时俱进,进行创新。     

巡回画派作品的图像学解析——以《库尔斯克省的宗教行列》为例

对列宾的《库尔斯克省的宗教行列》进行图像学分析,可以深入解读作品背后的内涵并了解当时俄国的时代背景以及列宾的艺术追求。图像学使图像和观念有机地结合,给我们欣赏学习巡回画派的绘画作品带来了新的视角,不再是狭隘的读图,而是将图像学的方法纵向延伸到其他领域,以此带动全面的思考,有很多意想不到的收获,同时也提升了艺术的社会功用。     

神秘的联珠人面纹——法门寺地官石灵帐人面图像初探

自北朝晚期以至唐代,在佛教艺术中比较普遍地出现了联珠人面图像。以往很少有人去关注它的意义,或者只是孤立地将其视为一种装饰。但在宗教图像系统中,一种如人面纹这样特殊的图像的出现,不应当仅仅是装饰图案,而是具有着重要的宗教内涵极其功能。本文以建筑的视角看待石灵帐,将包括须弥座在内的石灵帐视为一个有机整体,从建筑整体的组合关系中去探索石灵帐上人面纹的含义。     

以绘画为例谈复制艺术的符号学原理

后现代社会,复制艺术早已不再是新鲜词汇,科学与技术这一历来被人们探讨和探索的问题,在今天依旧值得我们思考。随着20世纪开始符号学逐渐成为显学,它慢慢成为研究人文社科的方法论之一,甚至被称为是文科中的数学,可见其自身有一套完整的逻辑。当今已经是符号社会,各种符号充斥在我们身边,用符号学研究艺术问题的意义在于从另一个视角开启我们看待艺术的角度和思维方式。     

解读苏百钧的《清辉》

19世纪下半叶,法国学者马莱首次提出图像学概念后,潘诺夫斯基将图像学概念发展丰富,对美术作品的解释分成了三个层次:解释图像的自然意义;发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释,称图像志分析;解释作品的更深的内在意义或内容,这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义,即作品背后的潜在意义。现代图像学涉及的学科也非常众多,如形式分析、社会学、心理学和精神分析等,与它们的交叉也是现代图像学的一个特点。在绘画领域,图像学应用广泛,它不仅用于研究西方绘画作品,对于我国绘画作品也同样适应。通过图像学的方法能够帮助我们深入理解艺术作品,并接近其背后的真相。文章运用图像学的方法,在研究苏百钧《清辉》艺术手法的基础上,运用图像学知识分析阐释《清辉》,以期为绘画作品的研究分析带来一定的借鉴与启示。     

北京地区清真寺建筑图像艺术与文化语义

<正>北京作为元明清三朝古都,是中国重要的政治、文化、经济重镇,也是伊斯兰教较早传入中国的城市之一。随着时代的变迁,北京地区清真寺建筑也被赋予了更高更全面的艺术和审美要求。北京地区清真寺的建筑制式和装饰图像也随着时代的变化而发生着转变。因此,全面发掘与梳理清真寺的图像符号类型,解析其背后的美学思想、社会信息和文化语义,是我们理解和掌握北京地区穆斯林传统艺术理念的重要途径与方法。目前,北京除怀柔和平谷两区没有清真寺外,各区现存且仍在使用的清真寺共71座。(1)北京地区清真寺建筑中的图像符号由色彩和造型组成,其色彩即包含了伊斯兰传统色彩观,也融合了汉族地区的色彩观。清真寺中的图像构成主要分为具象图像和抽象图像,图像艺术中既有富含宗教语义的设计因素,也深受本土儒家思想的影响;既有来自中亚和西亚地区的几何符号,又有中国本土建筑彩绘图像和装饰纹样符号。可以说清真寺中的装饰艺术和图像符号既是穆斯林对宗教信仰的表达,也包含了深厚的家国情怀和美好祝福。     

“工而不板，研而不甜”——从图像学角度解析仇英的绘画作品

图像学是一门辅助艺术史的科学,旨在形象主题的分类、描写和解释。潘诺夫斯基将图像学研究划分为三个层次阐释作品,不仅适用于西方绘画研究,也适用于中国绘画作品。文章从图像学角度来分析仇英的绘画作品,了解明代社会生活面貌,剖析画作中某种时代背景下的文化、历史与思想的深层意蕴。对其作品的内在含义做深入分析,关注其在绘画方面的创新,并且结合同时代主流文人对他的评价,揭示其图像背后蕴含的美学价值。     

赣南罗祖教神仙谱系的初步考察

宗教图像在一定意义上可以说是信众思想和心态的直观反映,很多时候图像能透露出文字无法传达给我们的信息。在本文所调查的赣南罗祖教神祇图像中,初步发现通俗文学作品、戏剧及木版年画等艺术形式对民间宗教的神祇创造和形象塑造起到了重要作用。图像中所显示的二者的这种关联或许能为我们从事民间宗教研究开启更广阔的视野。     

看与被看的权利:艺术中的两性关系——以“苏珊娜与老人”为例

艺术史的研究不应仅从所谓的主流视角去分析."主流"艺术史的书写对艺术作品所产生的社会影响在很大程度上是值得质疑和反思的,对于固有观念的突破与创新恰能为艺术史的研究提供新视角.此次的研究将着重探讨一组相同主题的艺术作品,并以此为突破口反思"主流"艺术史书写中存在的缺漏和不足,这将有助于艺术史书写的完整性.作为存在于一定社会、历史、文化背景下的艺术作品,我们对它的研究已不再单纯局限于艺术领域,而是以更为广阔的视野去看待其中的深意.如在社会学、历史学的研究中,艺术作品已经开始以图像志的形式提供史料,辅助研究,其中生动的历史图像使人们以视觉的方式感知和认识历史以及历史中的社会现状.     

艺术数据及其想象力——当代艺术档案的整理方式以及实践意义

随着艺术展览和研究的深入,我们对当代艺术档案的编辑和制作有了更深入的理解。多年来,收藏、研究和展览当代艺术作品的美术馆、画廊都意识到,艺术档案是艺术研究和展览的灵魂,但是大多数机构还将艺术档案的编撰停留在收集原始资料的阶段。经过对北京大学视觉与图像研究中心当代艺术档案的考察分析,认为当代艺术档案整理编辑的逻辑,应该是标准化开源的分类研究方法在艺术研究和艺术策展上的运用。     

国内戏曲图像研究述评

作为打通图像(造型艺术)与表演(戏剧艺术)之间的跨媒介史学研究,戏曲图像研究作为二者之间的桥梁,是戏曲史研究不可或缺的重要方法。戏曲图像研究是一个涉及多学科、跨媒介叙事研究的新兴热门课题,对文学、哲学、历史乃至艺术学科的发展方面都具有重大价值,以"乐、图、文"三位一体的中国艺术史研究思想为切入点,探讨图像(造型艺术)与表演(戏剧艺术)之间的互文关系,通过梳理国内当前戏曲图像的几种具有代表性的研究范式,以期能够对戏曲史学研究的多元化、系统化有所裨益。     

从图像学角度分析敦煌壁画维摩诘像

图像学批评方法随着20世纪60年代晚期"新艺术史"的崛起而出现,而后广泛影响到美术史领域。由潘诺夫斯基系统地提出图像学分析三个层面的理论,尽管最初因西方的文艺复兴艺术而发展,现已经被普遍应用于各个时期的艺术文化中。从图像学的角度出发,对敦煌壁画——维摩诘像进行解读,通过前图像志分析、图像志分析、图像学分析,这三个层次透视着维摩诘像的气势飞动、气魄恢弘,以及壁画背后的文人理想人格和人文精神。     

全球视野中的道教图像学研究

<正>一、何谓道教图像学道教图像学(The Iconology of Taoism)融合了多种学科的研究方法,对道教艺术与图像进行全面的文化与科学的解释。其研究理论建立在对道教文化、历史、伦理、宗教和艺术象征意义的探究之上。本文力图站在中国道教图像学的整体立场,揭示其在历史文化中的定位和贡献,并为道教艺术史研究提供一套可以突破时代和风格技法限制的视觉现象研究分析工具。该领域的成果能够启发研究者在严格意义上的道教艺术、     

当代风景油画意象形式语言的表现研究

语境即是意境,多元化的语境所代表的就是多样性的意境,风景油画可以用意境来表现其积极乐观的一面。画家在创作过程中往往会融入多样化的东方意蕴,它代表着不同的区域、风格以及文化属性。当我们用发展的眼光看待当前的艺术时,意境就变成了艺术的灵魂,只有不断地创新和发展才能探索油画的起源,才具备创造生命的可能,才具有了本不属于自己的艺术价值和时代意义。     

美术智能化学习模式探究

各类学术专家展开关于艺术教育的讨论,其意义旨在引导新世纪中国艺术教育的走向,或者说通过这种方式对中国当代艺术教育的发展做一个前瞻性的思考,为新世纪的中国艺术教育探明发展的可行性学术道路,意义是深远的。由于大家思考的角度不同,或者说逻辑点不一致,当然就有不同的认识和意见。文章利用互联网、智能化教室这些工具和当代发展艺术背景来看待高中美术中学习的问题,然后从教师、学生、教学内容、媒介四个方面把握艺术教育。也只有用媒介把教育者和受教育者紧密相联系起来,才能更好地理解教育要略,从而确定教育方法和标准。智能学习体现在技术层面、环境和资源的服务层面,而如何高效利用这些资源,使得学习效率最大化是值得我们思考的。     

谈音乐图像学

音乐图像学是20世纪初在欧洲兴起的一门新兴学科,直至20世纪80年代中期才逐步引入我国。音乐图像学,顾名思义就是以与音乐有关的图像作为研究对象进行相关研究的一门学科。由于该学科是一门新兴学科,所以在学界从事此学科的研究学者们还是屈指可数并且研究范围亦是有限。通过对该学科的由来、学科研究对象以及学科研究价值作以简要阐述,能更好地学习与理解这门学科。     

论《拉奥孔》中“画与诗的界限”

21世纪,视觉艺术经历了由古典艺术向浪漫艺术的转变。现当代的艺术过多地追逐眼球经济,建立在大众娱乐的基础媒介之上,间接也导致了艺术的没落趋势逐渐显现。莱辛的《拉奥孔》在读图时代的今天对我们仍然具有非常大的借鉴意义,不论何种艺术形式,艺术所追求的都是和谐美,所以,我们仍要以美学的视角和诗意的定位去重新解读图像与文字的关系。