由扁平到立体——文艺复兴时期绘画圣母形象的转变

文章以《受胎告知》这一宗教母题为原点对中世纪和文艺复兴时期绘画的宗教元素表达进行对比和分析,选择的焦点落在了教会之外的地方。艺术家们对于世俗生活和科学发展的关注度越来越强,圣像画对于他们来说不再仅仅是单纯传达教义的媒介,圣像画也需要与时俱进,吸纳当时的先进思想,成为表达观念的手段。     

艺术史图式分析——以《西斯廷圣母》为个案

从构图、线条、色彩等方面分析了拉斐尔《西斯廷圣母》的画面技法以及画作所传达出的精神内涵,并以对比法肯定了这幅画作在西方绘画史上的地位。     

圣母的《谢主曲》

《谢主曲》对我们每一个修道人来说,简直太熟悉了。因为在每日的晚祷中都会颂读到它。可是有没有想过有些修道人在颂读《谢主曲》时,只是两片嘴唇上下张合了几下:有些修道人记忆力强,在颂唱时根本不用看,张口就能唱来;还有些修道人,他们或许太忙了,在颂读时真可谓是与时间赛跑啊!一分钟就办完事了,有的甚至还不到一分钟。嗨……。可想而知,他们在颂读《谢主曲》时只是在用口去读,却没有用心去想。真的很少有人去默想圣母在颂唱《谢主曲》时的那种欢愉心情……这首《谢主曲》的默想是我从《圣母的默观生活》这本书上所摘抄下来的,为的是拿来…     

文艺复兴的另一面——《文艺复兴简史》述评

与以往大多数文艺复兴研究著作不同,杰里·布罗顿的这本书在考察文艺复兴的起源和成就之时,主要着眼于东西方之间在政治、经济、科学和文化相互交往这一历史背景,显示出作者本人反欧洲中心论的鲜明立场.从作者的行文和立论可以看出,文艺复兴的横空出世,一方面是欧洲文明内部古典精神复苏所致,正如传统史家所论,另一方面,也可归因于外部因素,即,东方伊斯兰世界对欧洲文明的冲击.作者反欧洲中心论的坚定立场,以及书中对于东方手工艺品和日常器具的重视--与某些研究者的不屑态度恰成对照,表明作者得益于其他学科的影响,即,爱德华·萨伊德和雷蒙·威廉斯倡导的后殖民主义批评和马克思主义文化理论.     

文艺复兴时期的医学与哲学

一 文艺复兴是欧洲许多国家的文化与思想发展中的一个重要时期(要为文艺复兴时期的开始精确地定个历史日期是不可能的,大约在十四世纪初这个新时代的特点已经逐渐明显了,但同时旧的教条主义和经院哲学的影响仍然顽固地存在各个领域)。文艺复兴的特征是欧洲封建制度开始崩溃,新兴的资产阶级崛起了,他们对封建制度及其意识形态展开了全面的进攻。     

简论文艺复兴时期的现实善恶观

文艺复兴时期的善恶观一方面纵情宣扬世俗物欲的幸福,另一方面竭力歌颂现实理性的德性和自由,同时还自觉揭示了人性及现实善恶的矛盾.这既为后来的善恶理论奠定了基础,又有着至今仍须警惕的局限性和教训.     

论文艺复兴时期的人文主义个体精神

文艺复兴时期的人文主义表现出鲜明的个体精神.这种精神是那个时期文化创造的重要促进因素,但也有许多负面影响.本文从社会历史背景、思想渊源、本质内涵等多维角度评述人文主义个体精神,以期对个体精神有一个全面的认识.     

中世纪与文艺复兴时期的科技伦理思想

中世纪与文艺复兴时期的科技伦理思想宝兴公元４７６年,日耳曼人与斯拉夫人等联合罗马奴隶和隶农起义,推翻了西罗马帝国,逐渐建立起一些封建小国,欧洲便进入中世纪。中世纪后期,随着工场手工业与商品经济的发展而成长起来的新兴资产者及其思想代表,为了破除中世纪的...     

《佘山圣母大堂创建记》补遗

座落在沪郊松江县境内的西余山,素有“西霞山”之美称,更为“云间大峰”之首。在佘山的东南向阳坡,从山麓到峰顶,依次建有庄严肃穆和风格别异的教会建筑群落。风和日丽之时,即使远在十里地外,耸立于余山之巅的圣母进教之佑大堂依然清晰可见。     

世界名作欣赏：《喂奶的圣母》

画面表现了一位母亲在哺乳时的情景，母亲眼帘下垂，平和安详地注视着怀中的婴儿，充满了慈爱；左右两扇对称的窗户既丰富了画面的背景，更增添了画面平稳、安静的构图氛围。作品的表现非常生活化、人性化、充分体现出文艺复兴时期人文主义思想回归的主流。     

重返中世纪--罗塞蒂的《圣母领报》

你怕吗?我的姑娘, 你高兴吗?未嫁的新娘。圣女也会羞涩,罗塞蒂告诉我们。《圣母领报》,19世纪英国画家罗塞蒂的代表作,72.1X40,现藏英国伦敦泰德画廊。《圣母领报》是西方基督教艺术表现最多的题材之一,讲述的是《圣经新约》的故事,在“路加福音”第一章中记录说: 第六个月,天使加百列奉神的差遣,往加     

文艺复兴时期乌托邦社会的闲暇与学习

如果说乌托邦社会是一种近乎完美的社会,或者甚至说它显然比其他社会更优越,那么,这种社会一旦建立,是否立即就会有什么弊害危及它呢?有。这就是繁荣!我在《莫尔的〈乌托邦〉和新大陆乌托邦:美好的生活是否就是安乐的生活?》一文中曾指出,那些实际存在的“真正的”新大陆乌托邦村社曾因其成功而受到严重的挑战。例如,十九世纪在伊利诺伊州比晓普山建立的詹森尼特村(1846—1860)在满足了村民的生活需要并不得不处理产品过剩和生活舒适问题时,就骤然衰落下去了。一旦共同努力和为     

文艺复兴时期佛罗伦萨的认同性与模糊性

文艺复兴初期的佛罗伦萨公民漫步于大街小巷,深入于市民的空间,汇聚成一台创造性表演的音乐会。他们既是这台音乐会的创作者,又是它的观众。他们的问题在于如何解释错综交迭的各种感觉,他们从城市社团用来指导他们和表述自身的活动和形象中得到的矛盾而同时袭来的种种...     

卡拉瓦乔《圣母之死》中铜盆的内涵

以卡拉瓦乔的油画作品《圣母之死》中画面下方的铜盆为切入点,通过研究基督教宗教画特有的文化背景,寻找铜盆在画面中真正的作用以及依据。在面对不同文化语境中孕育的作品时,往往容易忽略题材特有的内涵和画面物品中的隐喻,主观推断画面的构思及内容,因此造成对画面内容误读或是错读。只有将艺术作品重新放在创作时的语境中,才能更好地探究其内在含义,发掘出更真实的文化价值。     

镜中的人性:文艺复兴时期的人类创造

镜中的人性：文艺复兴时期的人类创造尼科勒·摩根著萧俊明译人类动物感到恐惧：安稳平静的古代部落，亦即在无边无际的平原上，在时间静止不动的平原上安居乐业的居住者们，已经分崩离析，一窝蜂似地乱乱哄哄地冲向未来，就仿佛是冲向虚空：没有计划，没有头领，没有根基...     

意大利文艺复兴时期绘画技术的突破与创新

文艺复兴是指13世纪末、14世纪初在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪盛行的一场思想文化运动。在这场轰轰烈烈的思想文化运动中,艺术家们开始对艺术创作理论和创作实践进行革新完善。在绘画技法方面取得了重大的突破与创新,主要体现为透视法、明暗法、解剖学和色彩法等方法的运用。文艺复兴昭示我们,对传统艺术的传承不能墨守成规,要在创新中找到突破点,从艺术的发展规律出发,并不断地实践和探索,从而使艺术传统得到重构。     

漫谈中国明代与欧洲文艺复兴时期的肖像画

中国明代与欧洲文艺复兴大约处于同一时期。文艺复兴时期欧洲优秀的肖像画家和作品辈出。中国明代人物画虽然发展缓慢,但肖像画却有一定进展。中国明代肖像画与欧洲文艺复兴时期的肖像画都追求形神兼备的境界,当时中国肖像画受西洋画的影响在技法上也有了一定的发展。艺术无国界,东西方难分伯仲。     

探析文艺复兴时期的素描——淡雅却强烈

14-16世纪,欧洲发生了一场思想文化运动,即"文艺复兴"。此时期的绘画也受到了人文主义的影响,关于素描,在材料、手法、描绘等各方面都出现了新的特点。