被忽略、被消费、被刻板化——父权文化语境下女性动画形象再现

在父权文化语境下,动画作品中的大部分女性角色是由男性创造的,在主流动画中,面临着男女角色失衡的困境。女权主义作为一种全新的批评方法,把动画看作一种符号体系,以此来审视女性作为符号在动画作品中的再现——在魔幻与科幻的童话中,女性形象被忽略;在后宫动漫中,女性形象被消费;在浪漫爱情童话中,女性形象被刻板化。我们揭示主流动画中男女角色的失衡,以期社会给予引导与关注,最终实现动画角色的重新塑造。     

浅析迹象论对当代工笔画的启示--以李戈晔的游泳系列为例

“迹”与“象”是构成绘画的两个基本元素,也是艺术家在创作中努力探索,展现自己艺术风格的两个方面。李戈哗是当代女性工笔画家的代表人物之一,她的作品带给人一种飘忽不定的游离气息。游泳系列是李戈晔相对较成熟的代表作品,其中不难看出李戈晔作品中“迹”与“象”的表现。     

人生由无数的瞬间组成

我们常常说到瞬间这个词,其实,我们的一生正是由无数的瞬间组成的。自幼年到成年,一个个的瞬间,填满了我们的人生旅途。在印度的的新德里,我拜谒过一座佛教寺院。那座寺院里的墙壁上,用生动的画面,再现了佛祖一个个生活的瞬间。我从来没有瞻仰过如此生动而震撼的图画。他们把佛祖由王子变成佛祖的过程,用一个个瞬间连接起来。站在一幅幅图画之下,我突然感觉自己醍醐灌顶。     

当前中国画创作造型上的几个误区及对策

<正>当前中国画创作常见的造型问题大致有四种,即再现性作品在具象写实的表现上忽视了人文精神的传达;在个性化形象的表现上忽视了艺术形象的个性与社会共性;再现性作品刻画不合常理,忽视了艺术想象与主题之间应有的内在联系;表现性作品造型片面强调主观意识,忽视了作品追求视觉通感和传播正能量的当代艺术要求。针对以上状况,我们应当以先进的人文理念来提高审美境界、个人艺术风格和艺术想象的深度。     

意味与绘画

有意味的形式是绘画作品中形而上的部分,它隐藏在绘画的形而下表象之内,属于绘画艺术给予人们认识世界的另一扇窗户。绘画中有意味的形式,是诸多艺术工作者一直探索和研究的重点。无论再现作品还是表现作品,都由不确定的形式构成意味作用于心灵。     

卓有远见的沙鸥

作为鸥鸟的一种,沙鸥常和海鸥、银鸥、燕鸥等同族鸟类随潮而翔,一起捕捉鱼类和其他水生动物。在海边、海港,以及盛产鱼虾的渔场上,成群的鸥鸟欢腾雀跃。它们有的悠然自得地漂浮在水面上,有的游泳、觅食,有的低空飞翔。     

掬水品月

正春来了许久,依旧有些薄寒。晚饭过后,走出王垴下游的农家小院时,太阳默默地挂在西山的天空上。如血的夕阳,正在酝酿着一场晚霞,装扮孤寂的山野与峡谷。置身于峡沟的水岸,暮色已有些苍茫。刚刚碧绿的水面,瞬间竟变得幽青而庄重。俯身掬起一捧水,一轮明月悄然于掌心,在水中摇曳,那样娇柔。静谧的山谷,苍茫的夜色,幽深的水面,娇柔的月光,已天然而成一幅美到极致的水墨画。是的,只有柔     

贵州苗族非遗村寨的女性题材绘画

确定以贵州苗族非遗村寨的姑娘为题材,是顺应时代精神,是对贵州民族文化传统的继承和发展。这个主体性创作主要采用了写实主义的创作手法,在创作构思中,从题材,构图,艺术特色中进行分析。通过绢本工笔人物的表现形式来完成再现生活场景和表达人物情感,从而分析苗族非遗村寨女性题材绘画作品的艺术价值与社会价值。     

名画欣赏——罗马角斗场

红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、强健的体态是画家作品中描绘女性的主要特点,质感描绘逼真的大理石则是他画中的另一个特征。画家以饱含情韵的笔触描绘了梦幻般的古罗马的妇女生活瞬间,严格地遵循学院派的古典画法,刻意追求画面的视觉美感。     

莫也和她的油画艺术

莫也的油画创作大致可分为三个阶段。第一阶段的作品以表现大凉山彝族女性为主题,突出表现年轻、纯真和朴实的彝女对美好未来的向往。画面着力再现大凉山风土人情,从色彩到造型都强调视觉的真实感,富有神秘的情调,颇具古典主义画风痕迹。第二阶段的作品以表现自己内心世界感受为主题,常以自己为模特,描绘出沉思的女人、金秋的残荷,营造出一种沉寂、静谧的内在精神氛围,富有具象兼意象的表现主义风格。……     

彩色电视男性人像肤色喜爱色度点的实验研究

一、前言色彩心理学近年来的发展较快,不少工作是有关色再现的问题,其中尤以人类肤色的复现最引人注意,这是因为人的肤色是最敏感的一种颜色,在电视上稍为有失去肤色感时,观众就难以接受。以往的研究,一般都采用女性肤色作为肤色再现的评价色样,但近年已有人提出在研究肤色复现方面男性肤色也是很重要的,因为在电影、电视中男性的出现要     

瞬间之美——油画风景写生中的“取景”

在油画风景写生中,瞬间之美是绘画主体对客观物象的主动性选择,是对风景的选取与暂停,同时也是主观情思寄情于景的切入,这一过程对绘画作品的成败起着决定性的意义。"取景"在油画风景写生中,也叫做构图安排,它不是绘画主体简单的一种物理性运动,它需要绘画主体主动选取,同时还要根据影响客观物象的内外部因素特征去把握。在外部因素方面,物象随光色变化而变化,展现出不同的色彩;在内部因素方面,绘画主体应从其独特审美角度出发,寻找一种陌生化的形象。此外,"取景"瞬间能力的养成离不开长期的写生实践。文章从这三个角度展开,寻求"取景"瞬间在绘画写生中的重要方法。有效的"取景"能够提高一张绘画作品的格调,产生丰厚的艺术感染力,造就艺术效果的情感持久,展现出瞬间之美。     

直视不可能性：克尔凯郭尔、德里达以及宗教的再现

克尔凯郭尔在假名作品《恐惧与战栗》当中描述过“信仰”的“双重运动”,《再现》当中描述过对“再现”的“超越”,它们与德里达所说的“对于不可能的事情的经验”之间有着惊人的对应。因此在主线上,德里达提出的对于不可能的事情的激情与上述两部假名作品当中所提出的“宗教”范畴彼此呼应。一种“不可能性的公理”构成了德里达所说的“没有宗教的宗教”,而不是简单的宗教;构成了某种“宗教的再现”。于是,德里达和克尔凯郭尔的假名作者们拉近了宗教和解构之间的距离。     

从汉乐府民歌看汉代女性的家庭地位

乐府是继《诗经》《楚辞》之后的一种新的诗体,它继承发扬了《诗经》以来的现实主义传统,汉乐府诗的特点是"感于哀乐,缘事而发",是汉代社会现实的再现,在乐府中塑造了众多女性形象,既有社会底层的女性,也有平民之家的女性,还有富贵之家的女性。她们身份各异,家庭地位也不相同,我们从中可以看出政治、经济、礼教等方面对汉代女性的深刻影响。     

文化差异背景下的中美当代女性艺术作品简析

中美当代女性艺术在创作题材上有着相同的倾向,主要表现在两个方面:一是在身份上寻求认同;二是关注女性的私人生活。不同的是,在中国没有出现西方的女权运动故而并没有真正出现关于女性主义的创作,西方的女性艺术家将两性看作是二元对立式的存在,认为两性有着不可调和的矛盾与冲突,而中国的女性艺术家则受到传统思想的影响,在作品的表达形式上较委婉。思考两种文化背景下的女性作品的相同与差异对当代生活的发展与构建具有一定的意义。     

论广告作品中的色彩表现和美学效应

国外相关机构研究表明,一种产品瞬间进入消费者视野并留下印象的时间是0.67秒,色彩的作用达到了60%,由此可见,色彩在产品营销中的效果非同寻常。色彩对消费者的购买行为也有重要影响,有很多消费者往往根据第一印象决定其购买选择,而色彩是第一印象中的关键因素。作为传达产品信息的广告作品,其向消费者呈现的色彩以及在广告作品中色彩带来的美学表现和效应相当重要,不容忽视。     

名画欣赏

作品描绘了青春少女的瞬间表情和动作，刻画细致入微，引人遐想。画面静中有动，色彩和谐且明暗对比强烈。     

在中日新生代女作家“成长小说”的比较研究——以《水仙已乘鲤鱼去》和《一个人的好天气》为例

中国"80后"新锐女作家张悦然,曾经在《人民文学》《收获》上发表小说,且获得过2005年度春天文学奖,出版了《葵花走失在1890》《水仙已乘鲤鱼去》等多部畅销作品。在日本,也有一位"80后"女作家——青山七惠,她在24岁时凭借第二部作品一举摘得第136届日本芥川文学奖而备受瞩目,其获奖作品《一个人的好天气》也成为日本当年的畅销小说,并且其于12年间出版了20多部作品,是一位相当"高产"的年轻作家。虽然张悦然与青山七惠出生在相同的时代,但由于两位作家所处的社会环境和接受的文化思想不同,这两位作家虽然都将视线聚焦于当下的年轻女性,以独特的女性视角来描写当代女性的孤独与成长,但对"当代女性成长中的孤独"这一主题的处理方式及写作手法却完全不同。     

试论音乐表演的再创造

音乐表演是在音乐创作的基础上进行的再创造活动,是音乐作品最终实现的重要环节.通过表演者对作品的充分理解,注入丰富的感情和运用形象化的手段使作品更加丰满的过程.在这一过程中,表演者应兰坚持主观性与客观性、历史性与现实性、技巧性与本体性相统一的美学原则.研究和掌握这一问题,对于表演者完美地体现作者的创作意图,充分再现音乐作品的艺术魅力,将发挥十分积极的作用.     

当代工笔花鸟画写意性分析

写意性是我国文化领域中一个独特的概念,我们可以将其理解为艺术创作的一种手段,创作者通过写意的手法在作品中表达自己的情感或者是追求,赋予作品生命。当代工笔花鸟画就善用写意手法,作品再现了花鸟等自然景物,同时蕴含了创作者对生命的思考。